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Takashi MurakamiDibujos únicos firmados, inscripciones Takashi Murakami, Jeff Koons + en monografía2009
2009
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Acerca del artículo
Es un regalo único e inolvidable: ¡una pieza única de la historia del arte pop!
Takashi Murakami, Jeff Koons, Richard Prince, Piotr Uklański, Ashley Bickerton, Gavin Turk, Maurizio Cattelan, Cosey Fanni Tutti, Sturtevant, Tracey Emin
Pop Life Art in a Material World (firmado a mano, inscrito por los 10 artistas, algunos con dibujos) a la ex conservadora de la Tate Sheena Wagstaff, 2009
Bocetos y autógrafos únicos en el interior del libro de tapa blanda, todos dedicados al renombrado conservador de la Tate Gallery
Firmado a mano, con inscripciones y dibujos de 10 artistas
10 9/10 × 8 7/10 pulgadas
En primer lugar, sí, ese dibujo a tinta de Murakami Absolut es absolutamente único, y sólo por él (y no digamos por el dibujo de Jeff Koons) ya vale la pena el precio de todo el lote.
La Tate Gallery publicó esta monografía histórica única sobre el arte pop con motivo de la exposición Pop Life: Art in a Material World en Tate Modern, Londres, 1 de octubre de 2009 - 17 de enero de 2010; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, 15 de febrero - 9 de mayo de 2010; The National Gallery of Canada, Ottawa, 11 de junio - 19 de septiembre de 2010. (Al final hay una descripción detallada de este estudio histórico, extraída del comunicado de prensa de la Tate Gallery):
Este catálogo de tapa blanda contiene dibujos únicos y originales, firmas e inscripciones en tinta de estos artistas: Takashi Murakami, Tracey Emin, Jeff Koons, Sturtevant, Richard Prince, Piotr Uklanski, Ashley Bickerton, Gavin Turk, Maurizio Cattelan y Cosey Fanni Tutti.
Los siguientes artistas crearon dibujos cerca o en las páginas en las que aparecen sus respectivas obras de arte:
Jeff Koons -Dibujo de la Antigüedad firmado, hecho a tinta
Takashi Murakami - dibujó su propia interpretación de Absolut Vodka (dibujo único a tinta firmado) en la misma página que los diseños de Absolute Vodka de Andy Warhol y Keith Haring.
Cosey Fanni Tutti - dibujo de piernas
Los siguientes artistas escribieron inscripciones:
Jeff Koons: ¡Gracias por la oportunidad de exponer en la Tate! ¡Gran espectáculo! Ama a Jeff
Tracey Emin: Para Sheena, con amor, Tracey Emin XO
Sturtevant: Para Sheena, mi chica digital favorita
Piotr Uklanski: Con mis mejores deseos
Ashley Bickerton
Procedencia:
Este libro de dibujos de artistas fue adquirido de la colección de la mundialmente conocida conservadora Sheena Wagstaff, que fue conservadora jefe de la Tate Modern de 2001 a 2012. Después dejó la Tate y Londres para convertirse en la Catedrática Leonard A. Lauder de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York de 2012 a 2022. En 2023, la prestigiosa feria de arte Frieze Masters de Londres le encargó comisariar una sección.
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la galería
Nota de la editorial:
Los buenos negocios son el mejor arte". La célebre declaración de Andy Warhol es el punto de partida de este libro, que examina el legado del arte Pop y su más célebre exponente en la vida y obra de las generaciones de artistas que le sucedieron. En lugar de rehuir el protagonismo, estos artistas posteriores a Warhol han abrazado sin reservas tanto el culto a la celebridad como el corte comercial del mercado del arte. Keith Haring creó su Pop Shop en Manhattan para vender directamente al público productos de su propia marca; además de pintar y esculpir, Takashi Murakami produce ediciones a través de su empresa multinacional Kaikai Kiki; y Damien Hirst organizó su propia subasta de sus obras en Sotheby's, titulada Beautiful Inside My Head Forever, que tuvo un enorme éxito.
La celebración por parte de Jeff Koons, en pintura y escultura, de su matrimonio y unión sexual con la estrella del porno y última política Illona Staller (alias La Cicciolina) es sólo un ejemplo de un artista que cruza los límites habitualmente aceptados entre lo público y lo personal, y entre el arte y el sensacionalismo flagrante. La artista británica Cosey Fanni Tutti causó una indignación similar al optar por hacer arte escénico trabajando dentro de la industria del sexo, apareciendo como modelo en "revistas para adultos". Para otros artistas, como Tracey Emin, Richard Prince y Martin Kippenberger, su persona pública o "marca" es algo que manipulan conscientemente como parte de su práctica artística.
Ampliamente ilustrado y con esclarecedores ensayos de críticos y comisarios de Estados Unidos y Gran Bretaña, este libro garantiza ser tan entretenido, desafiante y provocador como el arte que retrata.
Sobre el libro:
Editorial: Tate Publishing; 2009
Tapa blanda; 192 páginas con ilustraciones en color y en blanco y negro
Comunicado de prensa de la Tate Gallery sobre la exposición:
Vida Pop: El Arte en un Mundo Material propone una relectura de uno de los principales legados del Arte Pop. La exposición toma la famosa provocación de Andy Warhol de que "el buen negocio es el mejor arte" como punto de partida para reconsiderar el legado del Arte Pop y la influencia del principal protagonista del movimiento. Vida Pop: El arte en un mundo material examina las diversas formas en que los artistas, desde la década de 1980, se han comprometido con los medios de comunicación de masas y han cultivado personas artísticas creando sus propias "marcas" características. Entre los artistas representados están Tracey Emin, Keith Haring, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Takashi Murakami y Richard Prince.
Vida Pop: El arte en un mundo material sostiene que la lección más radical de Warhol se refleja en la obra de artistas de generaciones posteriores que, en lugar de limitarse a representar o comentar nuestra cultura de medios de comunicación de masas, se han infiltrado en la máquina publicitaria y en el mercado como estrategia deliberada. Aprovechando el poder del sistema de celebridades y ampliando su alcance más allá del mundo del arte y hacia el mundo más amplio del comercio, estos artistas explotan canales que atraen al público tanto dentro como fuera de la galería. La fusión de cultura y comercio suele considerarse una traición a los valores asociados al arte moderno; esta exposición sostiene que, para muchos artistas que trabajan después de Warhol, cruzar esta línea es comprometerse con la vida moderna en sus propios términos.
La muestra comienza con una mirada centrada en la obra tardía de Warhol, examinando sus iniciativas relacionadas como personalidad televisiva, paparazzo y empresario editorial. Destacan varias obras de su inicialmente controvertida serie conocida como Retrospectivas o Reversiones. Reproduciendo sus célebres iconos Pop de los años 60, de una forma que en un principio se consideró cínica, las Retrospectivas miran hacia instalaciones de una serie de artistas, entre ellos Martin Kippenberger y Tracey Emin, que se comprometen abiertamente con el impulso automitologizador manipulando sus personas como un medio, como la serigrafía o la pintura.
Vida Pop: El arte en un mundo material incluye reconstrucciones tanto de la Tienda Pop de Keith Haring como de la pocas veces reunida Made in Heaven de Jeff Koons. Haring abrió la Pop Shop en 1986 en la calle Lafayette de Nueva York para comercializar su firma artística en forma de objetos editados, como camisetas, juguetes e imanes, dirigidos a un público lo más amplio posible. Made in Heaven de Jeff Koons, que debutó en la Bienal de Venecia de 1990, inmortalizaba su unión matrimonial con la actriz porno y política italiana conocida como La Cicciolina. En la última galería de la exposición debuta una nueva instalación especialmente encargada por el célebre artista japonés Takashi Murakami.
Una galería dedicada a los llamados "Jóvenes Artistas Británicos" se centra en sus primeras hazañas performativas, incluidos los objetos efímeros de la tienda de Tracey Emin y Sarah Lucas en Bethnal Green, donde creaban y vendían sus obras. También figuran piezas de renombre como Pop 1993 de Gavin Turk, así como obras seleccionadas que representan la reciente subasta de Damien Hirst en Sotheby's, Beautiful Inside My Head Forever. La Tate Modern también volverá a montar la performance de Hirst mostrada originalmente en la feria de arte "Unfair" de Colonia en 1992. Gemelos idénticos se sentarán bajo dos pinturas puntuales idénticas durante la duración de Vida Pop: Arte en un Mundo Material. La Tate Modern hace un llamamiento a gemelos idénticos para que participen en esta representación.
La exposición está organizada por la Tate Modern y comisariada conjuntamente por Jack Bankowsky, redactor jefe de Artforum, Alison M. Gingeras, conservadora jefe de la Colección François Pinault, y Catherine Wood, conservadora de Arte Contemporáneo y Performance de la Tate Modern, con la asistencia de Nicholas Cullinan, conservador de Arte Moderno Internacional de la Tate Modern. La Vida Pop: El arte en un mundo material viajará a la Hamburger Kunsthalle del 6 de febrero al 9 de mayo de 2010 y después a la Galería Nacional de Canadá, Ottawa, del 11 de junio al 19 de septiembre de 2010. La exposición va acompañada de un catálogo totalmente ilustrado.
- Creador:Takashi Murakami (1963, Japonés)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 27,69 cm (10,9 in)Anchura: 22,1 cm (8,7 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente, con pequeñas marcas de manipulación y envejecimiento en el exterior; las páginas interiores están en excelente estado, al igual que todas las páginas con dibujos, firmas e inscripciones originales.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215581812
Takashi Murakami
El artista contemporáneo japonés Takashi Murakami puede que sea famoso entre los coleccionistas por las flores psicodélicas y los caóticos dibujos animados que pueblan sus grabados y sus pinturas , pero los artistas probablemente le conozcan como el teórico que está detrás del movimiento de arte contemporáneo que él denomina "Superflat".
Parcialmente inspirado en el Pop art de Andy Warhol, en el que la cultura de los famosos y los artículos mundanos producidos en masa se convirtieron en el centro de obras brillantes y coloridas que tanto celebraban como criticaban el consumismo, el Superflat de Murakami abarca pintura, escultura, diseño digital y más para presentar una mirada subversiva al consumismo, pero también es un esfuerzo por mezclar las bellas artes y la cultura lowbrow.
Artista polifacético y notablemente influyente, además de coleccionista compulsivo de arte, Murakami ha colaborado con marcas como Louis Vuitton, mientras que una de sus obras Superflat más famosas es el osito de peluche de la portada del álbum Graduation del rapero estadounidense Kanye West.
En 1993, Murakami obtuvo su doctorado en Universidad de las Artes de Tokio, donde se formó en nihonga, un estilo de pintura originado a finales del siglo XIX por artistas que trabajaban para preservar y promover las convenciones y procesos asociados al arte tradicional japonés. Mientras practicaba nihonga, Murakami empezó a darse cuenta de que sus creencias no coincidían con la tradición, por lo que su arte adquirió posteriormente un aire satírico que encarnaba una crítica al movimiento. Al poco tiempo, su estilo dio un giro drástico, adoptando otaku, un fenómeno cultural de posguerra en auge entre los jóvenes japoneses amantes del anime y el manga. (Otaku es también parte integrante de Superflat).
Fue entonces cuando nació el personaje más conocido de Murakami, Mr. DOB. Este icono inspirado en el anime, que los estadounidenses podrían interpretar como un cruce entre Mickey Mouse de Walt Disney y el Gato de Cheshire de Lewis Carroll, dadas sus pronunciadas orejas y su amplia y amenazadora sonrisa, formaba parte del esfuerzo del artista por elevar la subcultura otaku pero también por dirigirse al consumismo de masas. Aunque Murakami concibió al Sr. DOB años antes que su teoría del Superplano de la era 2000, hay muchos puntos en común entre ambos. A diferencia de sus otras creaciones, el Sr. DOB de Murakami es erótico, inquietante y caricaturesco a partes iguales, una burla incisiva de la mezcla de comercio y bellas artes tan frecuente en la cultura popular japonesa.
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