Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10

Alexander Calder
Vive

1972

Acerca del artículo

Un cuadro de Alexander Calder. "Vive" es una pintura abstracta de posguerra, gouache y tinta sobre papel en atrevidos colores rojos, negros y azules del artista Alexander Calder. La obra está firmada abajo a la derecha, "Calder 72", y ha recibido el número de autentificación A12904 de la Fundación Calder. Aunque hoy le conocemos más por sus esculturas, Calder comenzó su carrera artística como pintor abstracto, prefiriendo siempre el gouache como medio para su obra pictórica. A veces conocida como acuarela opaca, la aguada es una pintura soluble en agua que se maneja de forma muy parecida a la acuarela para el artista. Tanto la acuarela como el gouache permiten al artista pintar con rapidez, pero ambos son también medios extremadamente implacables, ya que se secan rápidamente y son difíciles de reelaborar. Sin embargo, a diferencia de la acuarela, que tiene un aspecto translúcido, la aguada contiene pigmento blanco, lo que hace que el color sea opaco. Calder valoraba el gouache exactamente por estas razones: se secaba rápidamente como una acuarela, pero proporcionaba los colores intensos que él buscaba. En la década de 1920, Calder comenzó a experimentar con la escultura. Doblar y retorcer el metal para "dibujar" en el espacio tridimensional. En las décadas de 1940 y 1950, Calder se había hecho tan popular como escultor que abandonó en gran medida la pintura, concentrándose en crear el vocabulario escultórico cinético por el que le conocemos. Sin embargo, hacia el final de su vida, una vez que se hubo asegurado la fama y el renombre como escultor, Calder volvió en serio al proceso más íntimo y menos implicado físicamente de la pintura al gouache. Al volver a la pintura al gouache con toda una vida de experiencia como escultor, Calder empezó a transcribir el vocabulario tridimensional de formas escultóricas que había desarrollado a la superficie bidimensional del papel. Al igual que su escultura, las obras en gouache se hacen eco de la brillante paleta de colores primarios de Mondrian y de la naturaleza caprichosa de la obra de Miró, artistas ambos que Calder admiraba mucho. Procedencia: Galerie Maeght, 1974 Colección privada, Londres
  • Creador:
    Alexander Calder (1898 - 1976, Americana)
  • Año de creación:
    1972
  • Dimensiones:
    Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 110,18 cm (43,375 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Palm Desert, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: 365881stDibs: LU938487002

Más de este vendedor

Ver todo
L' Envolee
Por Alexander Calder
Un cuadro de Alexander Calder. "L'Envolee" es una pintura abstracta de posguerra, gouache y tinta sobre papel en atrevidos colores rojos y negros del artista Alexander Calder. La obr...
Categoría

mediados del siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Gouache

Mickey Mouse
Por Alexander Calder
Un cuadro de Alexander Calder. "Mickey Mouse" es una pintura abstracta de posguerra, gouache y tinta sobre papel en atrevidos colores rojos, negros, am...
Categoría

mediados del siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Gouache

Cómo llegar
Por Alexander Calder
Un cuadro de Alexander Calder. "Direcciones" es una pintura abstracta de posguerra, gouache y tinta sobre papel en atrevidos colores rojos, negros, amarillos y naranjas del artista A...
Categoría

mediados del siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Gouache

Zigzag Sol y Peñas
Por Alexander Calder
Un cuadro de Alexander Calder. "Sol y peñascos en zigzag" es una pintura abstracta de posguerra, gouache y tinta sobre papel en atrevidos colores rojos, negros y azules del artista A...
Categoría

mediados del siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Gouache

Cercles
Por Alexander Calder
Una obra de Alexander Calder. "Cercles" es una pintura abstracta, gouache y tinta sobre papel en atrevidos colores rojos, azules y negros del artista estadounidense de posguerra Alex...
Categoría

finales del siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Gouache

Organismos coloniales
Por Alexander Calder
Un cuadro de Alexander Calder. "Organismos coloniales" es una pintura abstracta de posguerra, gouache y tinta sobre papel en atrevidos colores rojos, negros, amarillos y azules del a...
Categoría

mediados del siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Gouache

También te puede gustar

Composición Expresionista Abstracta con Escalera en Gouache y Tinta sobre Papel
Composición Expresionista Abstracta con Escalera en Gouache y Tinta sobre Papel Atrevida composición abstracta de la artista del noroeste del Pacífico Karen Guzak (estadounidense, n...
Categoría

Década de 1970, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Gouache, Papel hecho a mano

Expresionista Abstracto Original Gouache sobre papel Collage al estilo de de Kooning
Expresionista Abstracto Original Gouache sobre papel y Collage Gouache abstracto y collage de papel de Harold Winer (estadounidense, 1913-2006). Imagen 30 "H x 40 "W Lama con marco...
Categoría

Década de 1980, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Gouache, Tablero de ilustración, Papel verjurado

Casa, Escena de Aldea Africana Cielo Naranja, Artista Afroamericano
La escena de una aldea africana se caracteriza por sus colores llamativos y un cielo naranja plano con garra, combinados con una aplicación de pintura postimpresionista para el árbol y la casa. En primer plano, vemos a una madre africana con dos niños fuera de su "Casa". La obra es obra del artista afroamericano Vincent D. Smith. Está firmada abajo a la derecha, Vincent, en homenaje a Vincent van Gogh, de quien toma prestada cierta influencia la palabra arte. Está claro que Smith ha desarrollado su propio estilo personal, combinando una personalidad afroamericana con una temática africana. Marco metálico original bajo cristal. El vídeo subido aparece con luz. Utiliza la imagen fija como referencia para el color. Vincent DaCosta Smith (12 de diciembre de 1929 - 27 de diciembre de 2003) fue un artista, pintor, grabador y profesor estadounidense. Era conocido por sus representaciones de la vida de los negros. Vida temprana Vincent DaCosta Smith nació el 12 de diciembre de 1929 en el barrio de Bedford-Stuyvesant[1] de Brooklyn, hijo de Beresford Leopole Smith y Louise Etheline Todd. Ambos eran inmigrantes de Barbados[2]. Se crió en Brownsville, Brooklyn, y Smith dibujaba lo que veía a su alrededor[cita requerida]. Asistió a una escuela integrada donde estudió piano y saxo alto. desempeñó diversos trabajos antes de convertirse en artista a tiempo completo. A los 16 años, trabajó para el Ferrocarril de Lackawanna reparando vías. A los 17 años, Smith se alistó en el ejército y viajó con su brigada durante un año[3]. No fue hasta después de su estancia en el ejército cuando Smith empezó a pintar y a hacer grabados[4]. A los 22 años, Smith trabajaba en una oficina de correos donde entabló amistad con su compañero Tom Boutis[1]. Educación artística Tom Boutis llevó a Smith a una exposición de Paul Cézanne en el Museo de Arte Moderno en 1951. Tras ver la exposición de Cézanne, Smith dimitió de su puesto en Correos y empezó a leer mucho sobre arte. Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con Reginald Marsh[cita requerida]. Más tarde, empezó a asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, donde los instructores le dejaban participar en las lecciones y en las críticas[3]. Tras asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, fue aceptado y recibió una beca para la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine[4], donde estudió de 1953 a 1956. A partir de 1954,[5] empezó a tomar clases oficiales en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, y estudió pintura, grabado y xilografía[4]. Carrera profesional Smith fue un pintor figurativo que utilizó las abstracciones y la materialidad para crear algo nuevo.[6] La obra de Smith representa los ritmos y complejidades de la vida negra a través de sus grabados y pinturas.[7] Muchas de sus pinturas y grabados se basan en gran medida en patrones.[6] Según Ronald Smothers, la obra de Vincent D. Smith "fue un puente expresionista entre las austeras figuras de Jacob Lawrence y las corrientes cubista y abstracta representadas por artistas negros como Romare Bearden y Norman Lewis...
Categoría

Década de 1970, De la posguerra, Pinturas de paisajes

Materiales

Gouache

Oculto por las nubes, Pintura original de paisaje, Obra de arte rural de los Cotswolds
Por Rosie Phipps
Oculto por las nubes es un cuadro original enmarcado de la artista Rosie Phipps. Presenta su uso gestual y expresivo del trazo para crear estos paisajes de bella intimidad. Rosie Phi...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, De la posguerra, Pinturas de paisajes

Materiales

Papel, Acuarela, Gouache

"Mujer sentada" Pintura a la acuarela 24" x 17" pulgadas (1962) de Kawkab Youssef
"Mujer sentada" Pintura a la acuarela 24" x 17" pulgadas (1962) de Kawkab Youssef Firmado y fechado en 1962 Breve historia de Kawkab Youssef El-Assal: Con mano firme, inscribe es...
Categoría

siglo XX, De la posguerra, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Acuarela

Expresionista Abstracto Acuarela Original sobre Papel al estilo de de Kooning
Expresionista Abstracto Acuarela Original sobre Papel al estilo de de Kooning Acuarela abstracta titulada "Lands End" (Fin de las Tierras) de Harold Winer (estadounidense, 1913-200...
Categoría

Década de 1970, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Tablero de ilustración, Papel verjurado, Acuarela

Vistos recientemente

Ver todo