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Sir Peter LelyRetrato de Bridget Drury Lady Shaw, anteriormente Vizcondesa Kilmorey1665
1665
Acerca del artículo
Sir Peter Lely (Soest 1618 - 1680 Londres)
Retrato de dama con corona, posiblemente Bridget Drury Lady Shaw, anteriormente Vizcondesa Kilmorey, más tarde Lady Baber (m.1696) c.1665
Óleo sobre lienzo
46 1/2 x 40 3/4 pulgadas, Enmarcado
42 1/4 x 36 1/4 pulgadas, Sin enmarcar
Inscripción a la izquierda [..........]Isabella
James Mulraine escribió lo siguiente para este artículo:
Este retrato data de mediados de la década de 1660, la del despegue de la carrera de Lely como sucesor de sir Anthony Van Dyck. En la Restauración, Carlos II le nombró pintor principal del rey y le pagó una pensión de 200 libras anuales, "como antes al Sr.. Vandyke... "1 Lely se había formado en Haarlem y tenía poco más de veinte años cuando llegó a Londres en 1643. He era un astuto hombre de negocios y un sabio cortesano. En 1650 pintó un retrato de Oliver Cromwell (Museo y Galería de Arte de Birmingham), al tiempo que mantenía vínculos con los exiliados monárquicos a lo largo de la década de 1650. Había llegado a Inglaterra como pintor de retratos a pequeña escala y exuberantes escenas de ninfas en paisajes de estilo holandés. Su experiencia con Van Dyck en las colecciones inglesas transformó su pintura. Su fastuosa y seductora visión de la Arcadia captó exactamente el espíritu de la Corte y, como pintor principal, dominó el retrato inglés durante los veinte años siguientes. Lely dirigía un taller muy eficiente, de estilo neerlandés, en el que empleaba a un equipo de especialistas, como el pintor de paños Juan Bautista Gaspars y jóvenes artistas en formación, como Nicolas De Largilliere. Tuvo numerosos rivales durante ese periodo, y en 1670 ya había introducido las poses estándar numeradas para acelerar la producción, al tiempo que colaboraba con grabadores para obtener más ingresos y publicidad. Murió en 1680 de una apoplejía mientras pintaba, trabajando hasta el final.
El retrato, pintado en una fecha en la que las poses y la ejecución de Lely eran aún individuales e inventivas, muestra a una dama sentada de tres cuartos de espaldas al espectador. Ha empezado a girarse hacia el espectador, una pose con un largo pedigrí en el arte, utilizada por primera vez por Leonardo da Vinci en la Gioconda (Louvre). Sujeta el paño azul que podría resbalar de su brazo con el movimiento, un destello de realismo bellamente captado. Al igual que Van Dyck, Lely pintó a sus modelos femeninas con un atuendo intemporal y no a la moda contemporánea, mostrando un vestido suelto y drapeados de seda flotantes. Presentaba al modelo como un ideal clásico. El retrato no dataría.
El vestido azafranado puede ser obra de un pintor de paños, pero el pañuelo marrón debe de ser del propio Lely, y aparece inacabado, ampliamente esbozado por detrás del hombro. El delicado vidriado azul y los reflejos nerviosos sugieren una translucidez resplandeciente. Lely era un maestro pintando manos -sus estudios de manos son maravillas del dibujo- y las manos de la dama son soberbias, exactamente dibujadas, delicadamente modeladas y expresivas. Los gestos inquietos, agarrando la toga, jugueteando con el borde del pañuelo, dan al retrato mordacidad psicológica, sugiriendo la personalidad que hay tras la expresión tranquila de la cortesana, que se suma a la sensación que muestra la mirada y la boca de que la dama está a punto de hablar. El lenguaje del retrato es vandykiano. La inspiración procede directamente de los retratos ingleses de mujeres de Van Dyck. Lely poseía el Retrato de lady Elizabeth Thimbleby y Dorothy vizcondesa Andover, de Van Dyck (National Gallery, Londres), y el traje de la modelo cita el vestido azafrán y el pañuelo marrón de lady Andover. Pero Lely pinta a una generación que se sentaba más cerca del suelo y, mediante un diálogo de expresiones y gestos, muestra a unos modelos que son más de carne y hueso que los de Van Dyck.
El fondo con una columna y una cortina es diferente de los que aparecen en la mayoría de los retratos de mujeres de Lely. Suelen incluir árboles o fuentes, con un atisbo de paisaje. Pero hay otros ejemplos. Un retrato de la amante reinante del rey, Barbara Villiers duquesa de Cleveland c.1664-5 (Lydiard Park, Museo y Galería de Arte de Swindon) la muestra sentada frente a un muro y una columna de piedra con una cortina a la izquierda. Elizabeth Hamilton, condesa de Gramont, hacia 1663 (Colección Real), representa a Santa Catalina sobre un fondo liso y oscuro, entre una columna y una cortina, tal vez como homenaje a la reina Catalina de Braganza. La propia Catalina fue pintada por Lely con un fondo de piedras y cortinas (grabado de Abraham Blooteling según Lely, hacia 1678, Museo Británico). Es una fórmula imponente y regia.
Nuestro retrato también es regio, mucho más, porque aparece una corona real apoyada en una repisa bajo la columna, pintada con virtuosismo autógrafo en detalles como los reflejos de las perlas. Es una corona de reina. Los detalles se comparan ampliamente con la corona de Catalina de Braganza mostrada en el grabado de Blooteling. Comparando las fechas -nuestra modelo parece tener unos 30 años a principios/mediados de la década de 1660- y el parecido, no encontramos coincidencias con cabezas coronadas en esta fecha. En el zócalo de la columna, encima de la corona, hay pintada una antigua inscripción de dos líneas, sobreescrita e ilegible, salvo la palabra final Isabella. Isabel de Borbón, reina de España (1602 - 1644), era hermana de la reina Enriqueta María. Los retratos de las colecciones de casas de campo a veces son identificados erróneamente por generaciones posteriores. Si la inscripción se pintó en el siglo XVIII, podría haberse confundido la identidad de una mujer con corona. Pero el gesto inquieto y la vestimenta informal de la modelo serían muy inusuales en un retrato real, ciertamente en uno lo bastante formal como para incluir la corona, del mismo modo que la corona sería un añadido extraordinario en un retrato de una modelo no real.
Un retrato sí muestra a una plebeya con una Corona Real: el retrato de Jane Lane Lady Fisher, obra de un artista desconocido hacia 1660 (National Portrait Gallery), la muestra sosteniendo la Corona, protegiéndola y venerándola. El retrato de Jane Lane conmemora su papel en la huida del rey Carlos II tras la batalla de Worcester, cuando viajó disfrazado de sirvienta suya. Comparando a nuestra dama con los retratos Lely de esta fecha, hay un modelo con un parecido sorprendente. El retrato de Lely de Bridget Drury, vizcondesa de Kilmorey, muestra a una mujer muy parecida a nuestra modelo (Sotheby's, 13 de noviembre de 1991, lote 24; ex colección Condes de Kilmorey).
Bridget Drury (nacida probablemente hacia 1620/25) era hija y coheredera de sir William Drury de Beesthorpe, Norfolk, y de su esposa Mary, hija de William Cokayne, mercader de Londres. Se casó con Charles Needham, hijo menor del II vizconde Kilmorey, en 1655. Needham sucedió a su hermano como 4º vizconde de Kilmorey en 1657. En agosto de 1659, Lord Kilmorey fue uno de los comandantes del Levantamiento de Booth, una rebelión monárquica que fracasó en Cheshire en agosto de 1659. Fue derrotado cerca de Chester y encarcelado en Londres, donde murió al año siguiente, sólo unos meses antes de que el rey Carlos II fuera invitado a regresar a Inglaterra en mayo. Lady Drury volvió a casarse en 1663. Su segundo marido fue Sir John Shaw. Shaw había sido comerciante en Amberes durante la Guerra Civil y el Interregno. Proporcionó dinero a los ejércitos del rey Carlos I y más tarde fue una fuente clave de dinero e información para el rey y la corte en el exilio. El conde de Clarendon "escribió en cierta ocasión que sin Shaw el rey no habría podido conseguir pan "2. En la Restauración Shaw fue nombrado caballero. Fue elegido diputado por Lyme Regis en 166 y ocupó el escaño hasta 1678. También fue nombrado para una serie de puestos lucrativos, incluido el de Granjero de Aduanas. Tras su matrimonio con la viuda lady Kilmorey, el rey le creó baronet. En la misma fecha, Shaw compró el arrendamiento de una propiedad real, la Casa del Rey en Eltham, por 3.700 libras, que hizo reconstruir por el arquitecto de la Corte Hugh May como Eltham Lodge. En 1668, "Lady Bridget Shaw" figura como codemandada de Shaw, Sir Henry Vernon Bt, Sir Peter Leycester Bt y Sir John Booth en un proceso contra su hijo Thomas, sexto vizconde de Kilmorey.3
Bridget Lady Shaw siguió viviendo en Eltham tras la muerte de su marido en 1680. En 1681 se casó con Sir John Baber MD (1625 - 1704). Baber había sido nombrado médico del rey Carlos II y nombrado caballero en la Restauración, y al ser presbiteriano, fue utilizado por el rey como intermediario en las negociaciones con los disidentes religiosos. Bridget Lady Baber murió en Eltham en julio de 1696.
En la actualidad, la biografía de Bridget Drury sólo existe como esposa de sus maridos y como madre de sus hijos Robert y Thomas, los vizcondes Kilmorey quinto y sexto. El retrato de Bridget, vizcondesa de Kilmorey, publicado en Sotheby's, plantea preguntas intrigantes. La modelo mira soñadoramente hacia el espectador, apoyando la cabeza en el brazo derecho, con el codo apoyado en una mesa cubierta de terciopelo rojo. Sobre la mesa, un delicioso despliegue de frutas maduras y relucientes, ciruelas colgantes y melocotones gordos. El otro brazo de la modelo descansa sobre su regazo, como un eco de la Venus de los Médicis. Cabe destacar que su corpiño es lo suficientemente escotado como para dejar al descubierto su pecho y mostrar su pezón. Este detalle indica invariablemente el retrato de una amante4, como el retrato de Lely de Diana Kirke, condesa de Oxford c.1665-70 (Centro Yale de Arte Británico, Colección Paul Mellon) o su retrato perdido de Nell Gwynn c.1673 (grabado Peter Valck, Galería Nacional de Retratos).
Una versión del cuadro de Sotheby's se vendió en Christie's el 15 de junio de 2001, lote 6, como mujer no identificada. El cuadro de Christie's estuvo antiguamente en Crewe Hall, cerca de Nantwich, en Cheshire, donde tradicionalmente se la llamaba Barbara Villiers. Esta identificación era manifiestamente errónea, pero es un ejemplo práctico, tanto de la regla de que el formato indicaba el retrato de una amante, como de la forma en que los retratos de las colecciones de casas de campo pueden identificarse erróneamente con el paso del tiempo. La procedencia es significativa. La familia Kilmorey era originaria de Shropshire, pero la suegra de Bridget, Eleanor Dutton (m. 1665), era una heredera de Cheshire. La 2ª El vizconde Kilmorey estableció a la familia en la finca de la familia de su esposa, en Dutton, y era evidente que tenía grandes intereses en el condado. Los coacusados en el caso de 1668 son de la alta burguesía de Cheshire, entre ellos un miembro de la familia Booth. La procedencia de Cheshire del cuadro de Christie's apoya sin duda una identificación con Bridget Vizcondesa Kilmorey. Si ambos tipos de retrato -la imagen regia con corona y las pinturas con carga erótica de las colecciones Kilmorey y Crewe- muestran realmente a Bridget Drury, añaden una dimensión notable a una vida que, por lo demás, es relativamente oscura y que, como todas las vidas femeninas de este periodo, merece ser mejor conocida.
de Broad Street, Lo
1. Catherine Macleod 'Bien pero no como': Peter Lely, portrait practice and the creation of a Court Look en Catherine Macleod, Julia Marciari Alexander, Kevin Sharpe, Diana Dethloff, Sonya Wynne y David Taylor "Painted Ladies Women at the Court of Charles II" National Portrait Gallery London y Yale Center for British Art, New Haven, p.51.
2. Sir John Shaw (c.1615 - 80) de Londres y Eltham Lodge, Kent en Historia del Parlamento: la Cámara de los Comunes 1660-1690, ed. B.D. Henning, 1983
3. Mary Rush, viuda contra Thomas vizconde Kilmorey y otros. 1668, Archivos Nacionales, Kew C 9/40/72
4. Macleod, Alexander et al. 2001, p.100
- Creador:Sir Peter Lely (1618 - 1680, Holandés)
- Año de creación:1665
- Dimensiones:Altura: 118,11 cm (46,5 in)Anchura: 103,51 cm (40,75 in)
- Medio:
- Época:1660-1669
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU67336975732
Sir Peter Lely
Sir Peter Lely (1618-1680) nació en Alemania, en Soest, Westfalia, en 1618. Aunque su apellido era van der Faes, adoptó el nombre de Lely por el lirio que estaba esculpido en el frontón de la casa de su padre en La Haya. Se trasladó a Inglaterra en 1641, el año en que murió Van Dyck, y sucedió a éste. Fue pintor de corte del rey Carlos I y del rey Carlos II. Al trabajar para muchos de los mecenas del difunto van Dyck, Lely se estableció rápidamente como uno de los retratistas más importantes del país.
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