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Claes OldenburgTea Bag1966
1966
Acerca del artículo
Screenprint in colours on laminated vacuum formed vinyl, with felt, Plexiglas, and rayon cord, 1966, signed and numbered in pencil on the verso, from the edition of 125, published by Multiples Inc., New York, overall: 991 x 711 x 89 mm (39 x 28 x 3½ in.)
Claes Oldenburg’s Statement on Tea Bag (Claes Oldenburg: The Multiples Store, 1996, pp. 14-17):
‘Baked Potato and Tea Bag, which developed almost concurrently, were the first multiples I made in a regulated commercial edition. This was the period of “soft” sculptures, which were sewn in canvas or vinyl using patterns derived from models built of cardboard and expanded polysterene.
Starting with the Paris food pieces of 1964, I developed a variation, making hard versions of the “soft” sculptures in the following way: Canvas works were filled with wet plaster. When the plaster had dried, the canvas was peeled off and discarded, leaving the contents, etched with reversed seams. This technique was used to create the masters of both Tea Bag and Baked Potato. In each case a unique sculpture was made at the same time as the master for the multiple, using an identical version of the sewn form. They differ because, though the form was the same, it could be shaped differently with the hands while the plaster was still wet. In both subjects there is a literal correspondence between the structure of the art work and that of the original: cloth = the paper in a tea bag or the skin of a potato; plaster = tea, wet by water or potato mass. The Baked Potato multiple shows the subject before consumption. The Tea Bag multiple represents the subject after use, having been discarded or dropped on a horizontal surface.
Tea Bag, in its original form as a dropped tea bag, carries with it the horizontal surface on which it has been dropped. The portfolio for which it was made, 4 on Plexiglas, was essentially a painters’ portfolio, with works by Larry Rivers, Barnett Newman, Philip Guston, and me. A certain thickness was allowed but the presentation had to be vertical, like a painting. To conform to this requirement, the horizontal plane of the dropped tea bag was tilted to the vertical, so that in looking across, one is actually looking down. The print becomes a relief, a passage from flat to round, another version of a sculptor’s approach to making a print. The experience becomes more complicated because the solid original is eliminated; only a transparent impression of it remains, as if pressed into the glass or plastic veering the “picture”. Inside is another version of the tea bag, dry as if before its use, made from the same pattern as the dropped bag but of beige felt and not filled or subjected to any process, a kind of “before” to the dropped bag’s “after,” or an ideal state in relation to the dropped bag’s circumstantial character. The formulation also creates a separation of the senses: what the hands touch is not what the eyes see.’
- Creador:Claes Oldenburg (1929, Americana, Sueco)
- Año de creación:1966
- Dimensiones:Altura: 99,1 cm (39,02 in)Anchura: 71,1 cm (28 in)Profundidad: 8,9 cm (3,51 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition of 125Precio: 12.419 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:Vendedor: 1062491stDibs: LU47016439992
Claes Oldenburg
Uno de los artistas originales del Pop , Claes Oldenburg nació en Estocolmo. Hijo de un diplomático sueco, pasó sus primeros años en Estocolmo y Oslo hasta que la familia se trasladó a Chicago en 1937.
Oldenburg asistió a Universidad de Yale, y luego regresó a Chicago, donde trabajó para un periódico y también asistió a clases de dibujo en el Instituto de Arte. Se trasladó a Nueva York en 1956.
Los primeros trabajos artísticos de Oldenburg en Nueva York eran obras del realismo urbano en cartón y papel que estaban influidas por la obra de Dubuffet y los Nuevos Realistas, y se consideraban una respuesta brutal a la sociedad. En 1961 Oldenburg alquiló un escaparate en el Lower East Side y vendió objetos de escayola pintados con colores brillantes, así como relieves tridimensionales y murales basados en hamburguesas, pasteles, ropa de hombre y de mujer, y otras mercancías. Siguieron las esculturas blandas de la firma, objetos de uso cotidiano del hogar hechos de vinilo o lona rellenos de kapok. Estas piezas transformaron el medio: las esculturas blandas pretenden ser experiencias sensuales y comentarios sobre nuestro mundo material de objetos y nuestra relación con ellos.
En 1965, trabajando aún en vinilo, yeso y cartón, Oldenburg empezó a realizar grandes obras denominadas "Monumentos Colosales", que son grandes esculturas públicas con significados públicos y privados. En la década de 1970, Oldenburg estaba fabricando obras a gran escala en materiales duraderos como el acero, y trabajando con Coosje Van Bruggen, había recibido muchos encargos públicos de este tipo en Estados Unidos y Europa.
Encuentra auténticas esculturas de Claes Oldenburg , grabados y otras obras de arte en 1stDibs.
(Biografía facilitada por Art Commerce)
Sobre el vendedor
5,0
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