Bay Area - Arte

Composición de primavera nº 1" acuarela sobre papel. Gary Bukovnik, que fusiona una vitalidad sensual con coloraciones fluidas pero potentes para crear imágenes florales de gran prof...

Composición de Talavera 1" del maestro acuarelista Gary Bukovnik, que fusiona una vitalidad sensual con coloraciones fluidas pero potentes para crear imágenes florales de gran profun...

Diane era una ávida competidora en el deporte del concurso completo, un deporte ecuestre olímpico. Representó a Estados Unidos en los Campeonatos Norteamericanos de Jóvenes Jinetes d...

Estudio del árbol I por Frank Schott de una serie de fotografías en blanco y negro que captan los vastos paisajes montañosos del Estado Dorado 26 x 40 pulgadas / 66cm x 102cm ed...

Pintura original acrílica de técnica mixta sobre papel verjurado crema de 2011 en excelente estado. Figura femenina dormida en gris y óxido con rayas. Firmado y fechado en el anver...

Impreso a mano por el artista. Fotografía Cibachrome de alta calidad de archivo. Colores impresionantes. Enmarcado en fino metal negro con plexiglás de alta calidad.

Bodegón con sandía y cerezas - Pintura al óleo de bodegón de realismo mágico en gris neutro con blanco y rojo. Cerezas más grandes que la vida y rodajas de sandía ambientan la escena...

Chelleneshin 50 (Pintura abstracta) Óleo sobre tabla - Sin marco Informado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas s...

Gail Chase Bien pinta al óleo sobre lino en finas capas durante largos periodos (de meses a años) para completar una sola obra de arte. Inspirándose en las extraordinarias ofertas vi...

Una litografía original, rara y muy coleccionable, de John James Audubon, en octavo real coloreada a mano, titulada "Black-throated Diver", n.º 96, lámina 477, de la obra de Audubon ...

Viste la película de los años 50 "La última vez que vi París". Esto se pintó más o menos en la misma época. La ciudad aún se está recuperando, agradecida de estar en la posguerra, ag...

Se trata de un grabado en plancha de cobre coloreado a mano que representa plantas en flor de "Hyosciamus albus e Hyosciamus vulgaris" (beleño) de la obra emblemática de Basilius Bes...

John Casado - Sin título 20249, desnudo femenino figurativo en blanco y negro. 2002 - Impresión fotográfica única en gelatina de plata lith. imagen = 22 3/4 x 18 3/4 o 57,8 x 47,6...

Creado en 1952, Pablo Picasso Tete de chevre de profil (Cabeza de cabra de perfil) Variante de color única, 1952, A.R. 154 es un original plato redondo / cuadrado de barro blanco con...

Se trata de una combinación de pintura y fotografía, el antiguo proceso de la cianotipia. Primero se dibujó la silueta de la planta y luego no se pintó con tinta o pintura, sino con ...

Esta obra de arte titulada "¿Bailamos?" 1988 es una litografía en color original del artista estadounidense Robert Hoppe, 1943-1989. Está firmada a mano y numerada 149/390 a lápiz po...

Se trata de una extraordinaria litografía coloreada a mano, tamaño folio, titulada "Euplocomus Vielloti" (lomo de fuego crestado de Viellot), de John Gould, extraída de su monografía...

En la serie "Desapareció en completo silencio" (2014), Mona Kuhn toma una nueva dirección hacia la abstracción. Recurre a una geometría reduccionista muy austera y contenida y a una ...

Se trata de un grabado punteado en color enmarcado del siglo XVIII, tamaño folio y acabado a mano, titulado "Le Mico. Buff, Simia Argentata. Linn", que fue dibujado y grabado por Jea...

A veces, cuando el mar se encuentra con el cielo, todo se funde en blanco y negro. O de azul líquido intenso a negro. Laterales pintados de azul. Firmado al dorso. Lienzo sobre basti...

Precioso óleo sobre lienzo del siglo XIX. Probablemente europeo, pero no estoy seguro. No veo ninguna firma. Se presenta en un precioso marco de madera burlada que mide 30 1/4 pulgad...

La artista visual californiana Kim Frohsin es insuperable en sus representaciones de figuras, en su mayoría femeninas, normalmente en cuadros de tamaño y escala íntimos. Toda su obra...

Este antiguo grabado maestro titulado "Allegorie op de Rechtspraak" es obra de Willem van Swaanenburg, según un cuadro de Joachim Wtewael, publicado por Christoffel Van Sichem I en A...

Esta obra de arte titulada "Religión y paz", 1995, es una serigrafía original en color sobre fino papel de arroz pegado con cinta adhesiva a una hoja de papel tejido para estabilizar...

Willard Dixon, "Sión matutina" fue pintado en 2023. El cuadro original mide 60 X 47 pulgadas. Enmarcado en una madera dura minimalista contemporánea, 60,5 x 47,5 pulgadas. Listo para...

Se trata de una litografía original del siglo XIX, 1ª edición octavo, coloreada a mano por McKenney & Hall, de un nativo americano titulada "Hoo-Wan-Ne-Ka, un jefe winnebago", litogr...

Nacido en Venezuela y afincado en San Francisco desde 2019, los cuadros de Alexis muestran una exploración de su yo más íntimo a través de la abstracción. Cada lienzo u obra sobre pa...

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fotogafía a gran escala de una serie de observaciones fotográficas que captan las travesuras de la jardinería urbana y el caprichoso arte botánico del minimalismo verde de los topiar...

Up the Hill - El cuadro fue creado en 2024 por el célebre artista realista estadounidense Willard Dixon, que ha capturado la innegable belleza del oeste durante los últimos 35 años. ...

Hermoso cuadro de paisaje de montaña con río del notable artista escocés John D. Taylor Óleo sobre lienzo 9,5" x 13,5" sin enmarcar, 15" x 19,5" enmarcada.

Esta obra de arte titulada "II Cup of Joe" c.1990, es una serigrafía original en color del artista estadounidense Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Está firmada a mano, titulada y nu...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

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fotografía de gran formato de un avión privado de época rojo cereza brillante en la pista del aeropuerto Red Jet de Frank Schott 122 x 188 cm (48 x 74 pulgadas) edición firmada de ...

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André Lanskoy (francés / ruso 1902-1976) Sin título de la carpeta La Genese, 1966 Litografía en color sobre papel tejido Firmado "Lanskoy" abajo a la derecha Edición 11 de 30. Numera...

Perséfone III de Erik Pawassar 61 x 48 cm (24 x 19 pulgadas) edición firmada de 25 ejemplares 102 x 79 cm (40 x 31 pulgadas) edición firmada de 25 ejemplares 157 x 122 cm (...

Girasoles en un jarrón alto" acuarela sobre papel. Gary Bukovnik, que fusiona una vitalidad sensual con coloraciones fluidas pero potentes para crear imágenes florales de gran profun...

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