Florida - Impresiones abstractas

Litografía en color con collage de papel en color, 1987. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado y numerado abajo a la izquierda 5/24. La litografía representa un poema titula...

Se trata de una litografía de edición limitada, vintage, firmada a lápiz, impresa en Suiza sobre papel artístico francés Rives en 1968, en tonos rojo, naranja, verde y amarillo. Jean...

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 21.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...

Juego de cuatro CONCHA V, CONCHA IX, CONCHA X, CONCHA XI Litografía en color sobre papel hecho a mano con escamas de oro, 1987, tres firmadas, fechadas y tituladas a lápiz, public...

Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthony Caro y Reg Butler. De 1947 a 1950, Kadi...

Paul Levy (estadounidense, n. 1944) Diseñador e ilustrador consagrado, Paul M. Levy nació en Brooklyn, Nueva York, en 1944. Se licenció en Industrial Design en la Universidad de Cinc...

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 21.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de Aguafuerte sobre papel Arches en el Estudio del Lago. La IMPRESIÓN LITOGRÁFICA es de una edición limitada de 25 (números romanos), impreso en negro sobre Arches Cover White (papel de archivo). con marcas de corte y sellos ciegos. publicado por The Lakeside Studio (marca de corte inferior derecha). LA LITOGRAFÍA ESTÁ FIRMADA TITULADA Y ANOTADA POR EL ARTISTA a lápiz EXCELENTE estado. La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Artes. Como estudiante del Instituto Steinmetz de la ciudad, Petersen sucedió a Hugh Hefner (famoso por la revista Playboy) en el cargo de HS caricaturista del periódico Steinmetz Star. Durante este tiempo, Petersen recuperado de la poliomielitis. En 1947 Petersen se matriculó en el Wilbur Wright College de Chicago. Mientras que Allí pintó por primera vez al óleo. Dos años más tarde Se matriculó en la Universidad Estatal de Michigan, donde desarrolló una fuerte se interesó por la literatura y la escritura y empezó a hacer grabados. En 1951 él había empezado a exponer pinturas y grabados a escala nacional. Un año después completó su máster. Petersen sirvió en el United States Army de 1952 a 1954, pasando un año como especialista en educación en Japón. Este encuentro con la La cultura japonesa afectó a toda su vida. Se interesó por caligrafía y Noh, representación budista japonesa clásica que combina elementos de teatro, música y poesía. Al finalizar su servicio militar en Japón en 1955, Will Petersen se instaló en Oakland, California, donde conoció a algunos de los poetas más activos del movimiento Beat Generación: Gary Snyder...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

Ilya Bolotowsky: 1907-1981. Artista abstracto ruso-americano bien catalogado. He nació en San Petersburgo (Rusia) y emigró a Estados Unidos en 1923. He vivía principalmente en Sag Ha...

Poesía de J.D. REED Obra de Richard Merkin serigrafía en color, 1969, edición 22/50 Publicado por Bizzaro, Providence, R.I. Richard Marshall Merkin (1938-2009) fue un pintor, ilust...

Primeros trabajos gráficos del fotógrafo Todd Smith durante su periodo en el Instituto Pratt a principios de la década de 1970. Edición de 250 ejemplares, sin firmar ni numerar, tal...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Sombrero" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1984 Soporte: Monotipo original sobr...

Se trata de una obra de arte excepcional que formó parte de una colaboración entre Hyman Bloom y su colega y buen amigo Martin Sumers. Es un lápiz firmado por Martin Sumers. Procede...

Artista: (after) Roy Lichtenstein (estadounidense, 1923-1997) Título: "Neue Nationalgalerie (Composiciones I)" Año: 1969 Soporte: Linograbado original, Cartel de exposición sobre pap...

Gunter Damisch (1958, Steyr- 2016 en Viena) fue un pintor y escultor austriaco . He es uno de los "Nuevos Salvajes". (Junge Wilde) Gunter Damisch asistió al Musikgymnasium de Linz y ...

Naranja, Turquesa, Rojo, Surrealista abstracto. Esta serigrafía nunca se ha enmarcado. Está firmada a mano a lápiz "the estate of Wm Schwedler" y numerada a lápiz a partir de la edic...

Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...

Naomi, [alternalte sp.], Noemi Smilansky Israelí, nacido en Galicia, 1916-2016 Aguafuerte Juduaica Abstracta, Edición 4/20, firmado en hebreo e inglés, a la derecha.

Composición abstracta grabado en color firmado a lápiz edición limitada 10/60, tamaño real 22 "X29"5 enmarcada 31 "x39" bajo cristal. Hratchaya Najar Barsoumian Nacido en 1939 en A...

Gunter Damisch (1958, Steyr- 2016 en Viena) fue un pintor y escultor austriaco . He es uno de los "Nuevos Salvajes". (Junge Wilde) Gunter Damisch asistió al Musikgymnasium de Linz y ...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Taza de café" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1984 Soporte: Monotipo original ...

Sin título nº 11 (Dos formas, suelo rojo), Tierra de jabón de color y aguatintas de mordedura de saliva. Tamaño de la imagen: 23¾ x 17¾"; tamaño del papel: 38 x 30". Edición 15. Pub...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Éste se titula "Backfall" Representa lo que parece una escultura o litografía abstracta de Chihuly en colores rosa, azul, rojo y amarillo. Publicado por Edición Hansjörg Mayer, Stut...

Artista: Max Papart Título: Sin título 1 Medio: grabado con carborundo Tamaño: 32 x 42 pulgadas Firmado: Firmado a mano Edición: Edición de 90

Artista: (según) Lee Krasner (estadounidense, 1908-1984) Título: "Galería de Arte de la Ciudad (Charla sobre aves)" *Firmado y fechado por Krasner en la plancha (firma impresa) abajo...

Serigrafía original del expresionista germano-canadiense Yargo De Lucca (1925-2008) de la serie "Suite Canadá", una serigrafía firmada y numerada a mano inspirada en la fauna canadie...

Sumérgete en el encanto intemporal de "Dirge", una cautivadora impresión de pigmentos de archivo sobre trapo de algodón. Esta exquisita pieza mide 16" x 20" y es un testimonio del do...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Ventilador eléctrico" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1983 Soporte: Monotipo o...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Bernhard Leitner, (austriaco, 1938) De la carpeta "Sonido : Space" "Ton : Raum" Autoeditado por el artista en 1975/1976, Edición limitada de 50 ejemplares Firmado a mano a lápiz p...

Bernhard Leitner, (austriaco, 1938) De la carpeta "Sonido : Space" "Ton : Raum" Autoeditado por el artista en 1975/1976, Edición limitada de 50 ejemplares Firmado a mano a lápiz p...

Aguafuerte y aguatinta con relieve, Está numerado a mano con lápiz, pero no parece estar firmado. Zvi Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAFÍA 1934 Nacido en Kishinev (Besarabia) reg...

Artista: John Hultberg Título: Barricada Soporte: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Edición: Edición de 200 Medidas: 36" x 24" Nota: Esta pieza se vende SIN ENMARCAR Estado: E...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

"Voces IV" Aguafuerte Imagen: 12 "x 14" - Papel: 30 "x 22" - 2001 Firmado a mano y numerado 2/3 en papel BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimalista contemporáneo de California. ...

Sin título 1 Aguafuerte pintura original número 22 de una edición de 28 grabados. Placa, Hierro 51,5x36,5 cm Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) es un artista plástico, escultor y gr...

Rojo- pintura original litografía abstracta edición limitada Obra gráfica original de CASAMADA. edición P.A. 1/5 Firmado y numerado a lápiz. enmarcado RÀFOLS CASAMADA, Albert (Barc...

aguafuerte y aguatinta (firmado a mano en inglés y numerado a lápiz. Ed 99) Tamaño del papel: 15X11 pulgadas Tamaño de la imagen: 6X6 pulgadas Estado: la obra está en exc...

Edición numerada y firmada a mano de 25 ejemplares. Tamaño de la hoja 16 x 36" sin marco. "Taller" es una ambiciosa litografía en color y linograbado con chine collé impreso en doce...

Ángel Rojo, de colores intensos y seductores: morados y rojos desvanecidos, amarillos limón extasiados y cartulina negra. Las formas en pugna, geométricas y biomórficas, líricas y de...

Eugenio Carmi es un pintor italiano nacido en 1920 en Génova. An He estudió en Turín, en el taller de Felice Casorati. Su experiencia como diseñador gráfico en los años 50 es decisiv...

Éste es de color burdeos oscuro o morado. Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthon...

José Mijares Sin título, 1972 Serigrafía Ed. 10 de 10 33 x 26 in José Mijares Artista cubano: n. 1921-2004. En 1942, este artista cubano ingresó en la Academia de Bellas Artes de...

Larry Brown Pintor neoyorquino establecido desde hace mucho tiempo y miembro de la facultad de The Cooper Union, Brown trabaja con óleo sobre lienzo y témperas sobre papel. Trata tem...

Richard Lindner nació en Hamburgo, Alemania. En 1905 la familia se trasladó a Núremberg, donde la madre de Lindner era propietaria de un negocio de corsés a medida y Richard Lindner ...

Artista/Diseñador; Fabricante: Hong Sung Yong (coreano, n. 1976) Marca(s); notas: firmado; ed. 3/70; 2013 País de origen; materiales: Corea; Lenticular 3D Dimensiones (Alt., Anch.,...

Está firmado a mano con lápiz. No está numerado. Parece ser una serigrafía o una litografía multipiedra. Es una gran pieza mod de mediados de siglo de bordes duros, geométrica y vib...

Género: Moderno, Modernista Asunto: Resumen Medio: Grabado, Aguatinta Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada Superficie: Papel País: Italia Dimensiones: 26" x 20" aproxim...

Artista: Walasse Ting (chino-estadounidense, 1929-2010) Título: "Sin título (Escuela Aire Fresco)" Portafolio: Escuela Aire Fresco *Edición sin firmar Año: 1972 Soporte: Litografía o...

Sin título 1 Aguafuerte pintura original número 22 de una edición de 28 grabados. Placa, Hierro 51,5x36,5 cm Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) es un artista plástico, escultor y gr...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Cepillo de dientes" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1981 Soporte: Monotipo ori...

Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. texto poético de Robert Pinget en el pliegue opuesto de la hoja. La hoja individual no está firmada. La página de justificaci...

Serigrafía firmada y numerada a mano. Michail Grobman (ruso: Михаил Гробман, hebreo: מיכאיל גרובמן, nacido en 1939) es un artista y poeta que trabaja en Israel y Rusia. Es padre del...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Zapatilla de ballet" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1981 Soporte: Monotipo or...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Este grabado representa una composición no objetiva de formas orgánicas representadas en vibrantes tonos de color sobre un campo de un gris frío. Este grabado en relieve está firmado...

Se trata de una litografía offset en colores y fue producida en 1972. La litografía está firmada a mano por el artista, fechada en el 72 y numerada 146/150 en la parte inferior derec...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...