Florida - Impresiones abstractas

Edición numerada y firmada a mano de 25 ejemplares. Tamaño de la hoja 16 x 36" sin marco. "Taller" es una ambiciosa litografía en color y linograbado con chine collé impreso en doce...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Verde, Rojo, Plata y Blanco y Negro. Gran Serigrafía Pop Art. Nicholas Krushenick (31 de mayo de 1929 - 5 de febrero de 1999) fue un pintor abstracto estadounidense cuyo estilo artís...

Perla Krauze (México, 1953) El exilio de los sentidos", 2004 grabado y serigrafía sobre papel 38 x 38 cm (15 x 15 pulg.) Edición de 75 ejemplares ID: KRA1662-001 Firmado a mano por e...

"Gran Bretanya" litografía abstracta de la suite de siete "Escultor" de Joan Miró. Placa firmada Miró en el anverso. Sin enmarcar/nunca enmarcado. Miro Escultor Gran Bretanya escrito...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Tristán e Isolda MEDIO: Litografía sobre Rowlux con color añadido FIRMADO: Firmado a mano en un certificado independiente con el número correspondie...

Artista: (after) Josef Albers (germano-estadounidense, 1888-1976) Título: "Rheinisches Landesmuseum Bonn (Santuario)" Año: 1968 Medio: Impresión original en relieve (tipografía), car...

Se trata de una acuarela original sobre un cartel político xilográfico de edición limitada. firmado a mano, fechado y numerado. guarda similitud con obras de Alexander Calder. Emplea...

Artista: Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret) (suizo-francés, 1887-1965) Título: "Unité, Planche 15" (Conjunto de 2) Cartera: Unidad *Firmado por Le Corbusier a lápiz en la parte...

"Voces IV" Aguafuerte Imagen: 12 "x 14" - Papel: 30 "x 22" - 2001 Firmado a mano y numerado 2/3 en papel BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimalista contemporáneo de California. ...

Aguafuerte y aguatinta con relieve, Zwy Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAFÍA 1934 Nacido en Kishinev (Besarabia) región rusa, rumana. 1948 Llegó a Israel vía Chipre, donde estudi...

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Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Cepillo de dientes" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1981 Soporte: Monotipo ori...

El catálogo Viaje Eterno está ahora disponible en un vívido colorido Marigold. Viaje Eterno presenta nuevas obras expuestas en el Museo de Arte Lotte de Seúl (Corea del Sur). Actuali...

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Michael Steiner, estadounidense, Ciudad de Nueva York (1945 - ) este es el 49 de 160 de la edición. Michael Steiner Miembro destacado de la escuela Bennington, artistas abstractos...

Alex Katz (n. 1927) Estanque Coleman III (Bauer 446) Heliorrelieve xilográfico sobre papel natural tosa washi hanga Firmado y numerado "Pres 1/6" en el margen inferior. Impreso po...

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Artista: James Jean Título: Zugzwang Edición: Edición limitada, firmada y numerada Estado: Menta/Como nuevo Dimensiones: 11" x 14" Páginas: 80 (aprox.) Detalles de impresión: Encuade...

Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Casa con valla" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1983 Soporte: Monotipo origina...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Eco Rojo Adja Yunkers b. 1900, Riga, Rusia; m. 1983, Nueva York Adja Yunkers nació como Adolf Junkers el 15 de julio de 1900 en Riga, Rusia (actual Letonia). Estudió arte en Petrogr...

Ilya Bolotowsky: 1907-1981. Artista abstracto ruso-americano bien catalogado. He nació en San Petersburgo (Rusia) y emigró a Estados Unidos en 1923. He vivía principalmente en Sag Ha...

Paul Levy (estadounidense, n. 1944) Diseñador e ilustrador consagrado, Paul M. Levy nació en Brooklyn, Nueva York, en 1944. Se licenció en Industrial Design en la Universidad de Cinc...

José Mijares Sin título, 1972 Serigrafía Ed. 10 de 10 33 x 26 in José Mijares Artista cubano: n. 1921-2004. En 1942, este artista cubano ingresó en la Academia de Bellas Artes de...

Titulado Ledoux, litografía en color de edición limitada. Firmado a mano por el artista a lápiz en la esquina derecha, 101/150 a la izquierda. Área de vista de impresión de 19,5" X...

Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...

*imagen con descripción no incluida con la litografía. Attilio Taverna, nacido en 1945. Artista abstracto geométrico italiano conocido por su pintura y sus litografías y serigrafía...

Artista: Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "Década: Autoportrait '70 (Vinalhaven)" Cartera: Década: Autorretratos, Suite Vinalhaven *Firmado y fechado por Indiana a ...

Artista: Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "Polígono: Cuadrado (Cuatro)" Portafolio: El sueño americano *Issued unsigned Año: 1997 Soporte: Serigrafía original sobr...

Yaacov Agam, israelí (n. 1928) Póster impreso en offset: El nacimiento de una bandera: Un retrato americano 1776-1976 Información biográfica: Hijo de un rabino, Yaacov Agam puede r...

Composición abstracta, 1959 Litografía Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir y Michael Gross. Jose...

Serigrafía original del expresionista germano-canadiense Yargo De Lucca (1925-2008) de la serie "Suite Canadá", una serigrafía firmada y numerada a mano inspirada en la fauna canadie...

Eugenio Carmi es un pintor italiano nacido en 1920 en Génova. An He estudió en Turín, en el taller de Felice Casorati. Su experiencia como diseñador gráfico en los años 50 es decisiv...

1963 Técnica mixta de Mateo Manaure (Venezuela, 1926-2018) Marco 12.25" X 15.25" Imagen: 11" X 13.75" Firmado a mano Arte gráfico moderno, abstracto, de técnica mixta, que invita a la reflexión No estoy seguro de la técnica exacta, pero parece basado en la fotografía. Mateo Manaure (11926 - 2018) fue un artista moderno venezolano. En Venezuela se le considera un maestro del abstraccionismo modernista, y es conocido por sus obras en la Ciudad Universitaria de Caracas y por crear los murales de cristal más grandes del mundo. Mateo Manaure nació el 18 de octubre de 1926 en Uracoa, estado Monagas. Entre 1941 y 1946 estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas bajo la instrucción de Antonio Edmundo Monsanto. Aquí estudió artes gráficas en el taller de Pedro Ángel González, del que fue ayudante. También empezó a participar en el salón de artistas del Museo Bellas Artes de Caracas. En 1947 ganó el primer Premio Nacional de Artes Plásticas y viajó a París. Volvió a Caracas al año siguiente para trabajar con el Taller Libre de Arte, antes de regresar a París en 1950 e implicarse en el movimiento artístico de Los disidentes. (Los Disidentes), una coalición de artistas venezolanos (activos entre 1945 y 1950) que incluía también a -Jesús Rafael Soto, Narciso Debourg, Alejandro Otero, Pascual Navarro, Rubén Núñez, Nena Palacios, J.M. Guillermos Péres, Alirio Oramas, Luis Guevara Moreno, Aime Battistini, Armando Barrios...

Sin título nº 11 (Dos formas, suelo rojo), Tierra de jabón de color y aguatintas de mordedura de saliva. Tamaño de la imagen: 23¾ x 17¾"; tamaño del papel: 38 x 30". Edición 15. Pub...

Nacido en 1922 en Saint-Marcellin, en Isère, André Cottavoz estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon en 1939. En 1942, Cottavoz a los 20 años, está en la clase 22 y debe ir al S...

Keith Sonnier, estadounidense (1941-2020) litografía De la serie Neon hacia 1980-1981 Lleva las marcas de agua de Waterstreet Press y el sello ciego de papel Arches en la esquina inf...

Artista: John Hultberg Título: Barco que se hunde Soporte: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 200 Medidas: 38" x 26" Nota: Esta pieza se vende SIN ENMA...

M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Keith Sonnier, estadounidense (1941-2020) litografía De la serie Neon hacia 1980-1981 Lleva las marcas de agua de Waterstreet Press y el sello ciego de papel Arches en la esquina inf...

Composición serigráfica abstracta con formas geométricas y figuras con un rostro que se sumerge desde el centro. 10/80. Shlomo Schwartz nació en la pequeña ciudad de Bucovina,Ruma...

Artista: James Rosenquist Título: Derrière l'etoile, 1977 Medio: Litografía en color sobre papel de cubierta Arches Tamaño: 36 1/2 x 74 pulgadas Edición: 74 de 100 Año: 1977 Notas: ...

*imagen con descripción no incluida con la litografía. Attilio Taverna, nacido en 1945. Artista abstracto geométrico italiano conocido por su pintura y sus litografías y serigrafía...

Colección Mineral Aguafuerte, firmado a lápiz, numerado 4/5, hoja 10" x 11 1/4 Del taller de grabado de Jerusalén. Asaf Ben Zvi, artista contemporáneo israelí, nació en Kfar Yehezk...

Allan D'Arcangelo (estadounidense/Nueva York, 1930-1998), "Centro de Arte Contemporáneo de Aspen", 1967 serigrafía, firmada a mano a lápiz, fechada, numerada "45/200" y con sello c...

Raul Anguiano (México, 1915-2006) Ninfa y fauno', 2003 sugarlift sobre papel 49 x 38 cm (19,3 x 15 pulg.) IDENTIFICADOR: ANG-107 Firmado a mano por el autor

Litografía grande "Ratón de campo II (1969) Robert Natkin (1930-2010) fue un artista neoyorquino conocido por sus pinturas expresionistas abstractas. Nacido en 1930 en Chicago, Rob...

Artista: (after) Roy Lichtenstein (estadounidense, 1923-1997) Título: "Neue Nationalgalerie (Composiciones I)" Año: 1969 Soporte: Linograbado original, Cartel de exposición sobre pap...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Litografías originales en color sobre papel BFK Rives, 1966, Firmado a mano y numerado 29/36 a lápiz, Tamaño de la hoja 20,5 x 15 pulgadas. Karl E...

Artista: Joan Miró Título: Les Campagnards (Los Rústicos) Medio: Litografía en color sobre tela de Vichy montada sobre papel Firmado: Firmado a mano Edición: 36/75 Medidas: 46.5...

Pol Bury (belga, 1922-2005) serigrafía Firmado a mano y numerado 27/ 62 a lápiz Dimensiones: 17,5 X 24,25 pulgadas. (tamaño de la hoja) Procedencia: Publicado por la Galería Lefebre,...

James Rosenquist (1933-2017) Sólo Desierto (2º Estado) (1979, 1979 Aguafuerte y aguatinta sobre papel Pescia Italia Impreso por Aripeka, Ltd., Aripeka. Publicado por Multiples, Inc.,...

Cartel litográfico vintage de los años 60 para la exposición de arte de Vancouver, Canadá. Richard Lindner nació en Hamburgo, Alemania. En 1905 la familia se trasladó a Núremberg, do...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Edward Avedisian (1936-2007) Cleo, Reina de las pieles, 1969 Litografía en color sobre papel Arches. Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz. Edición 100 Dimensiones: 22,25 pulg...

Serigrafía firmada y numerada a mano. Michail Grobman (ruso: Михаил Гробман, hebreo: מיכאיל גרובמן, nacido en 1939) es un artista y poeta que trabaja en Israel y Rusia. Es padre del...

M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...

Fuga cultural - Golpes" (1988) de Charles Garabedian es un evocador grabado que continúa la exploración del artista de temas culturales y abstractos mediante su característico uso de...