Bolso de mano Louis Vuitton by Yayoi Kusama polkadot lock-it

La historia de la emblemática marca de lujo Louis Vuitton -conocida sobre todo por sus apreciados bolsos , bolsos cruzados , artículos de piel, ropa prêt-à-porter y mucho más- es la de la artesanía y la innovación en los mundos de la moda, la joyería y el mobiliario.

Los modestos orígenes de la empresa se remontan a cuando su fundador, Louis Vuitton (1821-92), deseoso de liberarse del estilo de vida convencional de su provinciana ciudad francesa de Anchay, así como de una madrastra difícil, se marchó a principios de la década de 1830 para hacer una nueva vida en París. El joven Vuitton tenía entonces 13 años y tendría que viajar a pie para llegar a la capital, que estaba a cientos de kilómetros. Con paradas en el camino para ganar dinero y poder seguir adelante, el viaje duró un par de años, pero la recompensa estaba cerca.

Cuando llegó a París, Vuitton se ganaba la vida con sus manos. Trabajó como cajista y empaquetador durante más de una década y entabló relaciones con la realeza y miembros de la clase alta mientras trabajaba para la emperatriz de Francia, Eugenia de Montijo. En 1854, Vuitton lanzó su empresa homónima. El artesano abrió un humilde taller en la rue Neuve des Capucines y anunció sus servicios con un pequeño cartel que decía "Embala con seguridad los objetos más frágiles. Especializado en moda de embalaje".

Mucho antes de que su marca se hiciera mundialmente conocida por sus ejemplares bolsos de asa superior y sus elegantes totes , Vuitton fabricaba baúles apilables y rectangulares . Los baúles más comunes de la época eran redondos, lo que no era ideal para transportarlos y guardarlos. En 1858, Vuitton estrenó sus baúles de lona, ligeros y hechos a mano, que eran robustos, resistentes y estaban equipados con prácticos compartimentos. La popularidad de los viajes se amplió a finales del siglo XIX, y los baúles de Vuitton podían meterse fácilmente en vagones de tren y barcos: los baúles verticales significaban guardar armarios colgantes que permitían a sus clientes transportar sus sofisticadas prendas sin preocupaciones. La demanda aumentó y la empresa creció. Cuando Louis Vuitton murió en 1892, el control de la casa de lujo pasó a su único hijo, Georges Vuitton.

En 1914 se abrió una tienda Louis Vuitton en el número 70 de los Campos Elíseos. La mayor tienda de artículos de viaje del mundo en aquel momento, se convirtió en el buque insignia de la empresa.

La marca Louis Vuitton encarna todos los atributos del lujo, desde la artesanía, la exclusividad y la relevancia del patrimonio. Es lógico que presuma de una de las insignias más reconocibles -el imaginativo entrelazado de letras y florituras- en el mundo de la moda. El famoso monograma LV se utilizó por primera vez en 1896 como parte de una iniciativa de Georges para impedir la falsificación de su codiciada nueva línea de baúles de viaje. Es uno de los primeros ejemplos de marca de moda.

El monograma LV pronto aparecería en todo, desde bolsos y diversos accesorios de moda hasta estuches de champán de piel de cocodrilo, desde ropa elegante y pendientes hasta osos de peluche y maquetas de aviones.

En 1stDibs, la inconfundible insignia puede encontrarse tanto en bandoleras Louis Vuitton modernas como vintage, maletas, baúles originales del siglo XIX, chaquetas y mucho más.

La artista ampliamente inspiradora e innovadora Yayoi Kusama tiene una obra excepcionalmente variada, que abarca desde grabados gráficos y pinturas hasta esculturas de calabazas de lunares , collages hipnóticos , instalaciones a gran escala y diseño de moda.

Aunque no conozcas su nombre, es probable que hayas experimentado el arte de Kusama, o que lo hayas visto en Instagram. Sus suaves esculturas y sus deslumbrantes "Infinity Mirrors" son el material de los sueños de los que se hacen selfies, pero la impresionante carrera de Kusama, que dura ya varias décadas, tiene sin duda mucho más caché que el que tiene para los aspirantes a influencers de las redes sociales de hoy en día.

Nacida en Matsumoto, Japón, en 1929, Kusama ha trabajado con sus característicos lunares desde los 10 años, cuando empezó a experimentar vívidas alucinaciones y afirmó que a su alrededor se movían patrones y puntos que engullían todo lo que veía. Empezó a incorporarlas a sus cuadros cuando era niña. Kusama veía formas circulares y redes en todas las superficies y quedó especialmente fascinada por los guijarros que bordeaban el fondo del arroyo cercano a la casa de su infancia. Su familia se opuso rotundamente a su arte y su madre maltrató físicamente a Kusama y la desanimó a una edad muy temprana. Ha sufrido trastornos psicológicos toda su vida y habla abiertamente de su enfermedad mental. Hoy, Kusama es residente voluntaria en un centro psiquiátrico de Tokio, y llama a su trabajo "medicina artística".

En la Escuela de Artes y Oficios de Kioto, Kusama se formó en Nihonga, un estilo tradicional de pintura japonesa que se originó durante el periodo Meiji. Siguiendo los consejos que solicitó a la pintora Georgia O'Keeffe, pionera del modernismo en Estados Unidos a la que admiraba enormemente, se trasladó a Nueva York en 1958. Allí, Kusama floreció, creando esculturas premonitorias y pinturas monocromas a gran escala que tendían puentes entre los estilos actuales y el minimalismo de , que aún no había alcanzado ningún tipo de prominencia como movimiento artístico. Sobrepasó los límites con su serie "Acumulaciones", en la que transformó muebles encontrados en objetos sexualizados, así como con una vanguardista puesta en escena de orgías teatrales en la calle, ambas derivadas de sus ansiedades sobre el sexo, así como de un intento de hacer una declaración feminista sobre la autoridad patriarcal y el sexismo.

Kusama quedó cautivada por los surrealistas así como por los expresionistas abstractos e influyó enormemente en los artistas pop que la siguieron, entablando amistad con iconos como Donald Judd -que calificó su obra de "las mejores pinturas que se estaban haciendo"- y Andy Warhol, con quien expuso y al que más tarde acusó de robarle sus ideas. Kusama se movía con soltura por los círculos artísticos y se esforzaba por llamar la atención sobre su "otredad" como mujer japonesa vistiendo kimonos a sus aberturas.

En 2021, Kusama llevó sus esculturas florales y vegetales al Jardín Botánico de Nueva York y sus obras se encuentran en las colecciones de muchos de los principales museos del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Es famosa su colaboración con Louis Vuitton en 2012, y en 2019 creó un globo de 34 pies de altura para el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en Manhattan, convirtiéndose en la primera mujer artista en diseñar una obra para el evento. Además de su obra plástica, Kusama es escritora y ha publicado poesía, novelas y una autobiografía.

Encuentra una colección de arte de Yayoi Kusama en 1stDibs.