Osselet Stools by Jacques Jarrige, 2006

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Osselet Stools by Jacques Jarrige, 2006

Acerca del artículo

Taburete esculpido típico de la obra de Jacques Jarrige, con su juego de espacios negativos. Los taburetes también son muy cómodos. El trabajo de Jacques Jarrige aparece en Ideat, noviembre de 2011, World of Interiors (mayo y septiembre de 2011), Architectural Digest France (julio-agosto de 2011) y Maison Francaise (septiembre de 2011). Un taburete Osselet vendido en subasta (Tajan, París) el 17 de mayo de 201; lote 285 por 5.355 euros Jacques Jarrige nació en 1962 en el seno de una familia parisina de coleccionistas de arte y científicos. En su juventud, creciendo en el barrio de St. Germain, le impresionó la intensidad de las esculturas africanas expuestas en las numerosas galerías del barrio. ¿Cómo podían evocar tal reacción en lo más profundo; cómo podían emanar tanto poder unos objetos tan aparentemente sencillos? Era una pregunta que se le quedó grabada. De joven, se matriculó en el departamento de arquitectura de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, pero se sintió frustrado por la estrechez del programa. Aunque le gustaban los aspectos funcionales, le molestaba la monotonía de las formas enseñadas. Impulsado por la necesidad de hacer cosas con las manos, abandonó la escuela para dedicarse a fabricar objetos de diseño funcionales esculpidos. Su interés por las relaciones espaciales le llevó a valientes exploraciones del vacío y el volumen en su arte y diseño. Las obras de Moore y Calder, así como los muebles de George Nakashima y Alexandre Noll, le animaron a confiar en su intuición y a revelar las formas que intuía a su alcance. En lugar de perseguir un enfoque decorativo, entabló un diálogo continuo con los humildes materiales que creaba -una práctica por la que se hizo conocido-, dándoles forma, tallándolos y alterándolos pacientemente con sencillas herramientas manuales. Ningún plan maestro ni ningún dibujo elaborado se interpusieron nunca entre él y la madera o el metal que le hablaban, a su cuerpo. Cada gesto físico informa al siguiente, hasta que surge la pieza final, que encarna todos los gestos e impulsos que dieron origen a las obras, con la tranquila concentración meditativa que exige el lento proceso del oficio. En 1991, Jarrige fue invitado a unirse a la influyente galería vanguardista de Frederic de Luca "En Attendant Les Barbares". Al reconocer su excepcional sensibilidad, De Luca animó a Jarrige a perseguir sin descanso su propia voz. Empezó a exponer regularmente en Europa, y encontró un público devoto. El trabajo de este periodo consistió principalmente en muebles escultóricos y objetos de diseño. Tuvo éxito combinando su proceso directo y meticuloso con una creciente vernácula de formas orgánicas y fluidas. En 2010, obtuvo la representación de la Galería Valerie Goodman, y desde entonces sus objetos se han vuelto cada vez más libres y dinámicos: sus muebles parecen dibujos en el espacio, mientras que sus esculturas de madera, aluminio y latón han alcanzado una nueva monumentalidad sin perder su fina elegancia. Con la Galería Valerie Goodman, Jarrige ha realizado cuatro exposiciones individuales y ha mostrado su obra por todo el mundo, cosechando nueva atención y elogios. Durante este periodo, Jarrige empezó a experimentar con pequeñas joyas como forma de mantenerse ocupado mientras estaba lejos de su estudio. La obra era una forma nueva para Jarrige, pero habla el mismo lenguaje que sus objetos más grandiosos, a escala íntima. Empezó a trabajar directamente con el cuerpo humano como un espacio físico singularmente desafiante, desarrollando nuevas formas para unificar las líneas y los movimientos del cuerpo del usuario. Estas llamativas bandas y colgantes de metal martillado enérgicamente parecen más compañeros íntimos que adornos. Evocan los sépalos, los pétalos y los estambres de las flores, empujando y centrando la atención y el interés hacia quien los lleva. Estas exploraciones en joyería informaron rápidamente nuevas obras de mayor envergadura, e inculcaron un enfoque en su trabajo que no había existido antes. Jarrige empezó a trabajar menos en el ámbito del diseño y el mobiliario y descubrió que era libre para explorar realmente los caprichos de la abstracción pura. Las nuevas obras abstractas se convirtieron en el impulso dominante de su práctica. Las exposiciones se sucedieron rápidamente entre 2015 y 2018: se instalaron esculturas de gran tamaño en el Consulado de Francia en Nueva York, en el Museo de Queens en dos exposiciones comisariadas por Vida Sabbaghi, en un centro comunitario municipal a las afueras de París, y en residencias privadas y espacios de arte experimental. En 2022, Jacques Jarrige fue invitado a crear una gran escultura para la iglesia catedralicia de San Juan el Divino de Nueva York y a participar en la Bienal de Venecia de la CCE en el Palazzo Mora. Su trabajo se ha publicado en varias revistas, más recientemente en AD, Galerie Magazine, Curbed, Elle Décor, Coté Paris, House Beautiful, The World of Interiors y Wall Street Journal. CV EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN ESPACIOS PÚBLICOS 2022 Catedral de San Juan el Divino, NY 2022 Vestíbulo del edificio Pfizer, Brooklyn 2022 Palazzo Mora, Venecia Italia habitación 219 2017 Centro Rockland para las Artes, "Esculturas al aire libre: Curvas nº 1, nº 2, nº 3" - West Nyack, NY 2015 Hotel Pullman Miami, instalación "Olas" - Miami, FL 2012 Feria de Arte Aqua - Miami, FL 1998 Hôtel de ville de Paris / Salle Saint Jean - París, Francia 1989 Entrepôts de Bercy - París, Francia GALERÍAS SELECCIONADAS 2010-20 Galería Valerie Goodman - Nueva York, NY 2016 Galerie Avant-Scène - París, Francia 2009 Galería Thierry Marchand - París, Francia 2006 Galerie Cat Berro - París, Francia 2002 Galerie Frédéric de Luca - París, Francia 1993 Galerie en Attendant les Barbares - París, Francia 1991 Galerie en Attendant les Barbares - París, Francia EXPOSICIONES COLECTIVAS 2019 Exposición del Museo de la Infancia comisariada por Vida Sabbaghi - Parque Siao-Long, Taiwán 2018 : "Mar Obsesivo" comisariado por Vida Sabbaghi - 630 Flushing - Brooklyn NY 2016 "Grand Mobile" escultura cinética, comisariada por Vida Sabbaghi en el edificio Old Pfizer - Brooklyn, NY 2015 Museo de Queens - Nueva York, NY 2015 Museo de Arte y Diseño, "Loot Show" - Nueva York, NY 2015 La Gaieté lyrique / CNAP, "Oráculos del Diseño" - París, Francia 2014 Museo de Queens - Nueva York, NY 2013 Galería Lotte - Seúl, Corea 2013 Nomades - París, Francia 2011 Nomades - París, Francia 2005 Museo de Châteauroux - Châteauroux, Francia 2000 VIA París - París, Francia 1994 Museo de Artes Decorativas - Hamburgo, Alemania 1991 Museo del Correo - París, Francia COLECCIONES DEL MUSEO 2002 Mobilier National 2004 Museo de Bellas Artes - Orleans, Francia 2005 Centro Nacional de Artes Plásticas (FNAC)

Creador:
Jacques Jarrige (Diseñador)
Dimensiones:
Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)Profundidad: 36,83 cm (14,5 in)
Se vende como:
Juego de 2
Materiales y técnicas:
Madera
Lugar de origen:
Francia
Época:
siglo XXI
Fecha de fabricación:
Contemporáneo
Tipo de producción:
Nuevo y personalizado(Edición limitada)
Tiempo estimado de producción:
Disponible ahora
Estado:
Ubicación del vendedor:
New York, NY
Número de referencia:
Vendedor: osjj1stDibs: U1010258976137

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Jacques Jarrige

Diseñador y escultor multidisciplinar francés Jacques Jarrige nunca ha encontrado un material que no le gustara. Desde mesas de centro de madera hasta lámparas de sobremesa de bronce y taburetes lacados , Jarrige es experto en trabajar con diversos soportes. También se le conoce por fabricar muebles y decoración en aluminio y ha lanzado una línea de alfombras de lana. Según Valerie Goodman, que representa al artista, Jarrige "mantiene un diálogo continuo con cualquier material que seleccione".

Jarrige nació en París en 1962 y creció en una familia de científicos y coleccionistas de arte. Creció en el barrio de St. Germain, que alberga varias galerías de arte. Jarrige estaba especialmente enamorado del poder y la presencia de las esculturas africanas expuestas en estas galerías, y esta temprana fascinación le llevó a matricularse en clases de arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.

Sin embargo, a Jarrige el programa le pareció poco inspirador y abandonó la escuela en la década de 1980 para trabajar con las manos y crear sus propias esculturas y otros objetos. Fijándose en las obras de diseñadores como Alexandre Noll y George Nakashima, Jarrige empezó a explorar la interacción entre arte y diseño. Aunque se le ha citado en diciendo "el diseño me aburre cuando es decorativo", su obra tiene un gran atractivo visual. Cada pieza se moldea cuidadosamente a mano, lo que suele producir curvas orgánicas y elegantes que resultan agradables a la vista y aportan encanto a cualquier interior.

En la década de 1990, Jarrige empezó a exponer en Europa y encontró un público entusiasta. Durante este tiempo, se centró principalmente en la creación de muebles escultóricos y objetos decorativos. En 2010, Valerie Goodman se convirtió en su representante, y comenzó a exponer en la Valerie Goodman Gallery de Manhattan. Posteriormente, Jarrige cambió de enfoque: empezó a trabajar en modo abstracto y a hacer esculturas a gran escala. Su trabajo ha aparecido en Architectural Digest, Elle Décor, Coté Paris y The World of Interiors.

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