7 Recipientes cuadrados "Bric" de Centro Studi Driade para Driade 1970

Antonia Astori ha diseñado con maestría muebles modernos para todas las épocas. Como cofundador de la marca italiana de muebles Driade, Astori ha creado mesas de comedor, escritorios, vajillas y elegantes y visualmente impactantes piezas de almacenaje modulares para aprovechar al máximo el espacio de una habitación determinada.

Nacido en Milán, Astori se licenció en el Ateneo de Lausana en 1966, especializándose en Diseño Industrial y Visual. Fue cofundadora de Driade en 1968, junto con su hermano Enrico y su cuñada Adelaide Acerbi. 

Oikos, la primera colección de Astori para Driade, y una de las más notables, aportó en 1972 a los interiores de todo el mundo una rica geometría a través de soluciones modulares de almacenamiento inspiradas en la arquitectura. La demanda de piezas de la colección Oikos ha seguido siendo fuerte, incluso en el siglo XXI.

Además de trabajar como diseñadora en su empresa, Astori también es coordinadora de proyectos, supervisando el desarrollo y el progreso de las nuevas líneas de productos Driade. También ha trabajado en la identidad visual y la marca de Driade. A lo largo de su dilatada trayectoria en la empresa, Astori ha tenido el placer de colaborar con muchos arquitectos y diseñadores notables. 

Las colaboraciones iniciales de Driade incluyeron a diseñadores italianos como Enzo Mari, Nanda Vigo, Giotto Stoppino y Rodolfo Bonetto, por nombrar algunos. En la década de 1980, la marca trabajó con diseñadores influyentes y de renombre de todo el mundo. En 1984, Driade se asoció con el diseñador francés Philippe Starck y estrenó su icónico sillón Costes ese mismo año. En la década de 2000 siguieron proyectos con arquitectos y diseñadores de muebles como Ron Arad, Toyo Ito, Borek Sipek, Patricia Urquiola y otros.

A lo largo de más de cinco décadas -la empresa celebró su 50 aniversario en 2018-, las fructíferas colaboraciones de Driade han culminado en un vasto catálogo de sillas , sofás , mesas de centro y otros muebles para el hogar y el jardín que evocan una mezcla única y diversa de culturas. Faye Toogood's chunky, stout Roly Poly armchair and Fabio Novembre's enigmatic Nemo chair - in which a backrest assumes the form of a human face - are just two examples of Driade's eclectic furnishings. Astori sigue trabajando como director de proyectos y diseñador para la empresa. 

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Enzo Mari fue un influyente diseñador industrial y un querido cascarrabias que veneraba el marxismo. Sus diseños vintage mid-century modern son sencillos, funcionales y poéticos. Entre los objetos diseñados por Mari más conocidos se encuentran accesorios de escritorio, como el calendario de pared perpetuo Formosa, jarrones, mesas de cóctel y lámparas de araña. 

El trabajo de Enzo Mari está inmerso en la ciudad de Milán, la capital italiana de todo lo relacionado con el diseño. De hecho, los bolardos de tráfico que ideó forman parte de la propia ciudad: Con forma de tartas "panettone", dirigen el tráfico y al mismo tiempo ofrecen asientos a los peatones.

En 1974, Mari publicó Autoprogettazione? (traducido aproximadamente como autodiseño), un manual de bricolaje antiindustrial inspirado en Marx para que el ciudadano de a pie pudiera construir muebles sin la ayuda de un diseñador ostentoso ni conocimientos de ebanistería compleja. La intención de Mari con la publicación era eliminar la alienación del creador y fabricante respecto al producto final enseñando a cualquiera a desarrollar un ojo crítico para la producción.

Artek relanzó kits basados en los planos del manual en una exposición en Spazio Rossana Orlandi en 2010. Al parecer, la posterior coleccionabilidad de su obra irritaba a Mari porque aborrecía la producción industrial por la que se estaba dando a conocer.

La escasa educación de Mari influyó mucho en su política, e incluso en la infancia se le ocurrían ingeniosas formas de mantener económicamente a la familia. Como diseñadora, el deseo de imaginar y construir piezas significativas era más importante para Mari que idear nuevas tácticas de marketing y venta al por menor. He creía con optimismo que los objetos podían cambiar el mundo. Este punto de vista iba en contra de la creciente manía de los consumidores por cualquier nueva tendencia que surgió a finales del siglo XX. No es sorprendente que su postura ecológica y económica le llevara a producir menos objetos.

La filosofía de Mari no impidió que la gente deseara sus creaciones, ni que otros diseñadores quisieran colaborar con él. Tras la Segunda Guerra Mundial, trabajó para empresas como Danese, Olivetti, Artemide, Driade y Alessi, que dieron a conocer al público sus prodigiosos diseños, y el trabajo de Mari fue ampliamente celebrado. 

El Compás de Oro, el máximo galardón italiano al diseño industrial, fue concedido a Mari cuatro veces antes de que muriera de COVID en 2020, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una colección permanente de sus objetos en exposición.

En 1stDibs, encontrará una colección de objetos decorativos de Enzo Mari , arte popular y vajilla.