Escasa "Burbuja de puros" colgante original de George Nelson Lámpara -

El diseño de la lámpara de techo Nelson Saucer Bubble Pendant comenzó con un dilema bastante relacionado. Mientras rediseñaba su despacho en Herman Miller, George Nelson (1908-86), arquitecto, escritor y fabricante de muebles estadounidense que fue director de diseño entre 1945 y 1972, encontró una lámpara que le encantó. Era un diseño sueco, forrado de seda, y, a 125 dólares, era muy caro. Entonces, ¿qué es más barato y más fácil de conseguir que la seda? Plástico.

Tras leer sobre un método para proteger de las polillas las cubiertas de los barcos atracados, que consistía en rociar las redes con un plástico autoadhesivo, Nelson tuvo uno de sus "zaps", término que utilizaba para describir sus momentos de inspiración creativa. El inventivo arquitecto decidió fusionar esa técnica antipolillas con el estilo de la lámpara sueca que codiciaba. An He diseñó un armazón de alambre de acero y luego lo roció con plástico para crear un armazón liso y translúcido. El resultado difería poco de su inspiración original. "Cuando le ponías una luz, brillaba, y no costaba 125 dólares", dijo Nelson sobre su línea de lámparas Bubble de 1952 y el colgante Saucer Bubble con forma de ovni. 

Para Nelson, cuyo talento abarcaba diversas áreas, el brillo característico del platillo tenía un valor especial y holístico. No sólo dio como resultado una forma intrigante para la propia lámpara, sino que también proyectaba una luz favorecedora sobre el espacio que ocupaba, así como sobre los muebles que había en su interior. 

Escribiendo en Everyday Art Quarterly en 1952, Nelson atribuyó a su socio William C. Renwick el diseño -producido originalmente para la Howard Miller Company, antaño una división de Herman Miller-, así como "su exitoso resultado". En la actualidad, la lámpara colgante Nelson Saucer Bubble es fabricada por Herman Miller.

Arquitecto, diseñador y escritor George Nelson fue una figura central del movimiento de diseño modernista estadounidense de mediados de siglo ; y sus ideas influyeron no sólo en los muebles con los que vivimos, sino también en cómo vivimos.

Nelson llegó al diseño a través del periodismo y la literatura. Tras licenciarse en arquitectura en Yale en 1931, ganó la beca del Premio de Roma y pasó su estancia en Europa escribiendo artículos para revistas que contribuyeron al reconocimiento en Estados Unidos de Ludwig Mies van der Rohe, Gio Ponti, Le Corbusier y otros arquitectos modernistas canónicos.

En la década de 1940, Nelson escribió textos que sugerían ideas hoy tan comunes como las casas de planta abierta, las paredes de almacenamiento y las habitaciones familiares. D.J. De Pree, propietario del fabricante de muebles Herman Miller, quedó tan impresionado por Nelson que en 1944 -tras la repentina muerte de Gilbert Rohde, que había introducido a la empresa en el diseño moderno en la década de 1930- invitó a Nelson a unirse a la empresa como director de diseño. Allí se puso de manifiesto el talento de Nelson para el diseño curatorial.

A Herman Miller trajo a creadores tan eminentes como Charles and Ray Eames, Isamu Noguchi, y el diseñador textil y de muebles Alexander Girard. Gracias a un ingenioso contrato, al mismo tiempo que dirigía Herman Miller creó una empresa de diseño en Nueva York, George Nelson & Associates, que vendía diseños de muebles a la empresa de Michigan. El estudio de Nelson también vendió diseños de para relojes a la Howard Miller Clock Company, fabricante que inicialmente formaba parte de Herman Miller antes de convertirse en una rama dirigida por Howard Miller, D.J.. Cuñado de De Pree.

El equipo neoyorquino de diseñadores de Nelson (a los que rara vez se acreditaba individualmente) crearía piezas tan emblemáticas como el sofá Marshmallow , la silla Coconut , la silla Coconut, el reloj Ball , la lámpara Bubble, la serie de lámparas Bubble , la serie de lámparas Bubble y los numerosos armarios y camas que componen la elegante línea Thin-Edge.

Para los coleccionistas dedicados, así como para los diseñadores de interiores que miran más allá del "look", hay un "factor cool" inherente a las piezas vintage de George Nelson y otros. Nelson estuvo en ello desde el principio, y es valioso tener una pieza que estuvo allí con él.

Pero aún así, como se desprende de las ofertas de los distribuidores en 1stDibs, en cualquiera de los diseños, en cualquier iteración cuya fabricación supervisó y alentó Nelson, hay elementos brillantes de ligereza, elegancia, sofisticación... y un poco de fanfarronería. George Nelson se sentía seguro de sus ideas sobre el diseño y no le importaba hacérselo saber al mundo.