Lámpara de araña en latón cristal de Murano Carlo Nason Pierre Cardin 1969

Un moderno de mediados de siglo referencia para los actuales vidrieros de Murano, Carlo Nason influyó en la tradición actual de la fabricación de vidrio en una isla famosa por ello desde hace cientos de años. Famosas por sus excepcionales diseños, las luminarias de Nason son codiciadas por coleccionistas de todo el mundo.

Aprendiendo a diseñar y elaborar piezas de la vetrería familiar -en lugar de participar en ninguna formación formal-, Nason trabajaba con los maestros en el horno de la empresa de su familia, V. Nason & C., unido a su casa familiar cuando tenía 11 años. Aunque sus raíces están en la cristalería de Murano , se inspiró en las líneas limpias y los colores naturales de los jarrones de metal japoneses que había visto en su juventud en las ferias milanesas.

Deseoso de producir lámparas de cristal modernas, Nason trabajó con su amigo de la familia Gianni Mazzega, de Mazzega Murano. Para su lámpara de araña Cascata (en italiano, "cascada"), que debutó en la década de 1960, Nason consiguió el efecto de una cascada de agua a través de una pirámide invertida de placas de cristal colgantes, cada una de ellas soplada individualmente a boca y suspendida de un marco cromado para lograr un deslumbrante despliegue de estilo Art Decó .

Las décadas de 1970 y 1980 fueron años productivos y creativos para Nason como diseñador único e independiente de Mazzega Murano. Su prolífica carrera también le ha visto diseñar para otros fabricantes de iluminación como I TRE, Murano Due y Kalmar.

Tras sólo cuatro años como vidriero, Carlo Nason expuso sus creaciones en el Corning Museum of Glass de Nueva York. El mérito de las piezas del artesano que se incluyeron en "Glass 1959" correspondió a la empresa de su familia, pero los diseños fueron todos de la autoría de Carlo.

Alejándose de los tradicionales y vibrantes estilos de Murano, Nason se mantuvo fiel a su inspiración, trabajando con formas modernas y sencillas relativamente libres de color. Nason dijo a Palainco en una rara entrevista de 2019 que sus emociones inspiraron las formas. Y su legado incluye también accesorios irreplicables e irreproducibles: Nason hizo piezas de iluminación con múltiples capas de vidrio que hoy serían demasiado costosas o difíciles de recrear, y algunos diseños se hicieron con procesos y materiales ahora no disponibles o prohibidos en el mundo de la fabricación de vidrio.

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Conocido sobre todo por crear innovadores diseños de moda a partir de la década de 1950, Pierre Cardin cosechó grandes éxitos en otros campos del diseño, sobre todo en muebles. Las sillas de Cardin, los armarios , las mesas y otras piezas comparten muchas de las claves de sus diseños de ropa . Son sencillos, geométricos, elegantes y frescos.

Cardin nació en un pueblo cercano a Venecia (Italia) y se crió en el centro de Francia. Siempre interesado por la moda, se marchó de casa a los 17 años para formarse con un sastre de Vichy. Tras el final de la II Guerra Mundial, Cardin se trasladó a París y trabajó para una sucesión de casas de alta costura, antes de aceptar un empleo en Christian Dior en 1946. Cardin se lanzó en solitario en 1950, y rápidamente se ganó la atención por su estilo novedoso.

A diferencia del famoso New Look de Dior, la ropa de Cardin no realzaba las curvas de la mujer; sus piezas revolucionarias, como el vestido Burbuja, tenían, en cambio, un carácter escultural. En la década siguiente, Cardin introdujo vestidos túnica y camisas brillantes, comercializados como el look de la Era Espacial y adornados con sombreros y viseras de vinilo.

En la década de 1970, Cardin amplió su trabajo de diseño a muebles, joyas y automóviles. (Más tarde, acuerdos de licencia pondrían el nombre de Cardin en productos que iban desde perfumes a gafas de sol .) Los muebles de Cardin -inspirados, quizá, por el redescubrimiento del diseño Art Déco en esa década- presentan formas sencillas y simétricas, acabados en laca y chapa de madera labrada, y detalles en metales como el aluminio y el latón.

Tanto si buscas un vestido de cóctel vintage como una cómoda para guardarlo, como verás en 1stDibs, Pierre Cardin ofrece una opción en cualquiera de los dos que resulta intemporalmente chic.