Lámpara de suspensión mediana "Pinecone" de cristal opalino y metal dorado para Fontana Arte

La arquitecta y diseñadora Paola Navone ha tenido un enorme impacto en el diseño moderno de muebles. Durante más de 40 años, ha creado mobiliario de interior para espacios residenciales y de hostelería. Ha viajado por todo el mundo y ha infundido sus experiencias en sus creaciones, desarrollando una gran apreciación por la arquitectura y el diseño de Asia. Esto incluye el uso del bambú en gran parte de sus muebles, así como en el aspecto sencillo y natural de sus obras.

Al no ceñirse a un único estilo, la obra de Navone refleja una serie de influencias. Se siente tan cómoda creando un sencillo y rústico escabel como una opulenta lámpara colgante. Desde sus sofás y sillones hasta el diseño de sus lámparas de mesa y jarrones , la ecléctica variación demuestra su versatilidad e innovación.

Navone nació y creció en Turín, Italia. Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Turín y se licenció en 1973. Poco después se trasladó a Milán y se introdujo en el mundo del diseño de interiores y la arquitectura. También trabajó como diseñadora de productos, organizadora de eventos y profesora.

A lo largo de la década de 1980, Navone formó parte del Memphis Group -un colectivo de diseñadores y arquitectos que desafiaban las convenciones del diseño tradicional- y se asoció con diseñadores tan notables como Ettore Sottsass y Alessandro Mendini. También perteneció al grupo de diseño vanguardista Studio Alchimia, que compartía muchas afiliaciones con el Memphis Group.

En 1983, Navone ganó el Premio Internacional de Diseño de Osaka y en 2000 fue nombrada Diseñadora del Año de AW Architektur & Wohnen. En 2011, ganó el premio internacional de diseño ELLE Decor. En los últimos años, Navone ha colaborado con Crate & Barrel y el minorista de ropa Anthropologie y sigue trabajando con empresas de los sectores de la arquitectura y el diseño.

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Conocida sobre todo por sus elegantes e innovadoras luminarias vintage , la empresa milanesa Fontana Arte fue pionera en una de las características clave del diseño italiano del siglo XX y contemporáneo: la unión de arte e industria forjada por asociaciones entre talentos creativos -principalmente arquitectos- y empresas emprendedoras. Fontana Arte se distingue además por haber tenido como director artístico, sucesivamente, a cuatro de los diseñadores modernistas más inventivos de Italia: Gio Ponti, Pietro Chiesa, el transplante francés Max Ingrand y Gae Aulenti.

El pan de cada día de la empresa vidriera que fundó Luigi Fontana en 1881 eran los paneles de vidrio plano para la industria de la construcción. En 1930, Fontana conoció a Ponti -entonces director artístico del taller de cerámica Richard Ginori y editor de la influyente revista Domus - en una exposición bianual de diseño que se convirtió en la precursora de la actual Trienal del Diseño de Milán, y ambos urdieron una idea para una empresa de muebles y artículos para el hogar. Fontana Arte se constituyó en 1932 con Ponti como jefe de diseño. contribuyó con varias lámparas que siguen siendo obras emblemáticas de la empresa, como la lámpara de sobremesa orbocónica Bilia y el colgante 0024, una esfera estratificada colgante.

Al año siguiente, Fontana Arte se asoció con el influyente vidriero y comerciante milanés Pietro Chiesa, que asumió la dirección artística. Los diseños de Chiesa para iluminación -así como para mesas y objetos como jarrones y ceniceros- expresan un aprecio por la fluidez y la simplicidad de líneas, como se aprecia en obras como su lámpara de pie Luminator con forma de flauta y la mesa Fontana de 1932 -una lámina de cristal arqueada que se conserva en la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

Seis años después de la muerte de Chiesa en 1948, Max Ingrand, formado en la École des Beaux Arts, asumió la dirección de diseño de Fontana Arte. Ingrand aportó una sensibilidad formal igualmente expresiva a artículos como lámparas y espejos, pero también tenía un ojo magistral para la manipulación de las superficies de vidrio, ya fueran cortadas, esmeriladas, grabadas al ácido o chorreadas con arena. Su diseño clásico es la lámpara de sobremesa Fontana de 1954, que tiene una pantalla troncocónica y un cuerpo curvado, ambos de cristal esmerilado blanco puro y chic.

Después de Ingrand, la a menudo audaz arquitecta italiana Gae Aulenti fue directora artística de la empresa de 1979 a 1996, y aunque generalmente insistía en que el mobiliario ocupaba un segundo lugar estético respecto a la arquitectura, hizo una excepción con las piezas de Fontana Arte, como la serie Tavolo con Ruote de mesas de café y comedor de cristal con ruedas, piezas de iluminación atrevidas como la serie Parola y la Giova, una combinación de florero y lámpara de mesa. Como incubadora clave del diseño moderno bajo el mandato de Aulenti, Fontana Arte se mantuvo fiel a su compromiso de siempre: crear objetos que nunca han dejado de ser atrevidos.

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