Lámpara de mesa Tea Morosati de mediados de siglo de Stilnovo y Barovier & Toso, Italia

Aunque Bruno Gatta fundó Stilnovo allá por 1946, sigue siendo uno de los nombres más reconocibles de la iluminación. Gatta (1904-1976) empezó su negocio en Milán y, como muchos creativos europeos que diseñaban muebles y decoración tras la II Guerra Mundial, se inclinó por la nueva ola de estilos racionalizados y de gran consumo. De hecho, Stilnovo se traduce vagamente como "nuevo estilo" en italiano, y las lámparas de araña vintage de Stilnovo, las lámparas de pie y otras luminarias han perdurado como una opción práctica para quienes buscan llevar un diseño innovador y con visión de futuro a sus hogares.

Poco después de la fundación de Stilnovo, las luminarias de Gatta fueron aplaudidas en toda Europa por sus novedosos materiales industriales, así como por sus formas únicas pero funcionales. Italia durante la mitad del siglo XX fue completamente revolucionaria, y Bruno Gatta y el diseñador jefe de Stilnovo, Angelo Gaetano Sciolari, ayudaron a dar forma a la época.

Cuando llegó la década de 1960, Stilnovo estaba experimentando tal auge que la empresa abrió una nueva planta de producción en Lainate. Una de las piezas más famosas de la marca, la estrafalaria lámpara de sobremesa esférica Buonanotte 1965 de Giovanni Luigi Gorgoni, se convirtió en un éxito de ventas.

Gatta colaboró con algunos de los nombres más conocidos del diseño, como Ettore Sottsass, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Joe Colombo y Gae Aulenti. Las piezas de Sottsass para Stilnovo, como la lámpara de sobremesa de cuatro patas Valigia de 1977, la lámpara de araña Lampros de 1968 y la lámpara de techo Manifesto, así como las lámparas colgantes Saliscendi de 1957 de los Castiglioni, son algunas de las más reconocidas de la marca hasta la fecha. En 1978, De Pas, D'Urbino y Lomazzi diseñaron la lámpara Fante con un reflector ajustable que recuerda juguetonamente a un sombrero de ala ancha.

Los diseños de Stilnovo, incluida la lámpara de mesa flexible Periscope de Danilo & Corrado Aroldi, se presentaron en la exposición de 1972 "Italia: El Nuevo Paisaje Doméstico" en el Museo de Arte Moderno. Aunque Stilnovo siguió funcionando con nuevas colaboraciones de diseñadores tras la muerte de Gatta, cerró sus puertas en 1988.

El director artístico italiano Massimo Anselmi adquirió la empresa en 2012 y reeditó varias de las piezas más célebres de Stilnovo. Luego, en 2019, el gigante de la iluminación Linea Light Group compró Stilnovo y relanzó sus diseños clásicos con toques contemporáneos, como los sistemas de iluminación LED.

Encuentra lámparas de araña y colgantes Stilnovo vintage, apliques , lámparas de mesa y otros accesorios y muebles en 1stDibs.

Ercole Barovier dejó una huella indeleble en el mundo de la vidriería modernista italiana - su vibrante uso del color y la exploración de técnicas innovadoras dieron como resultado jarrones de cristal, lámparas de araña y otros objetos de iluminación y objetos decorativos que destacan en cualquier interior muchas décadas después.

Barovier creció en la isla veneciana de Murano, una región del mundo famosa por su producción de cristalería artesanal . Cuando nació, en 1889, su familia ya llevaba siglos en el negocio de la fabricación de vidrio, ya que la dinastía Barovier comenzó en 1295. Sin embargo, Barovier no eligió la cristalería como su primera carrera, sino que estudió medicina de joven antes de trabajar como operador de radio en la Primera Guerra Mundial.

Al año siguiente de terminar la guerra, Barovier se unió al negocio de su familia (con el tiempo, los nombres de la fábrica han sido Fratelli Barovier, Vetreria Artistica Barovier & C. y Artisti Barovier). Fue nombrado director artístico en 1926, y posteriormente dirigió el negocio con su hermano Nicolò. A partir de 1927, Barovier fue el diseñador jefe de la cristalería de su familia. Se convirtió en propietario único en 1934 y, en 1936, fusionó su propio negocio familiar con la fábrica de vidrio veneciana SAIAR Ferro Toso. Rebautizaron la empresa Barovier & Toso, nombre con el que la empresa sigue operando en la actualidad.

Al principio de su carrera, Barovier cosechó elogios por su trabajo con el vidrio murrino , una de las artes tradicionales por las que Murano es ampliamente conocido. En la década de 1930, empezó a traspasar los límites de la tradición y a experimentar con nuevas formas de introducir el color en sus objetos de vidrio.

A Ercole Barovier se le atribuye la invención de colorazione a caldo senza fusione, un método para introducir metales y óxidos en las vidrieras. Su estilo se definió por el uso del color desenfrenado y, más tarde, por sus formas audaces. Creó esculturas, lámparas de mesa y otras piezas utilizando técnicas de mosaico para añadir un caleidoscopio de llamativos matices a su obra. Barovier tenía un don especial para poner de manifiesto las propiedades únicas del vidrio para refractar y filtrar la luz en todas las tonalidades del arco iris.

Barovier se inspiró sin cesar en el mundo que le rodeaba, desde el juego de luces que se reflejaba en los canales cercanos a su casa hasta las obras de arte de la antigüedad clásica. Antes de la Segunda Guerra Mundial, sus obras incluían diseños naturalistas como apliques florales , lámparas de araña envueltas en vides y cuencos inspirados en la vida marina (la fábrica era conocida por sus sinuosas piezas de iluminación que a menudo se describen como encarnación del "Estilo Liberty", término italiano para el Art Nouveau ).

Barovier se centró en reinterpretar las técnicas y estilos clásicos en los años de la posguerra. Los jarrones con motivos geométricos que recordaban en sus formas audaces a la cerámica de la Antigua Grecia, así como los cuencos de cristal para servir con detalles precisos Art Déco, son algunas de sus obras características de este periodo. El pan de oro se aplicaba como adorno decorativo, y Barovier se esforzaba por que sus piezas reflejaran las tendencias contemporáneas. Su vidrio de mediados de siglo es especialmente buscado por los coleccionistas actuales.

Hasta su jubilación en 1972, Barovier siguió explorando el potencial creativo de la fabricación de vidrio. Su intrepidez para combinar técnicas de vanguardia con prácticas profundamente tradicionales le llevó a crear más de 25.000 diseños a lo largo de su vida.

La obra de Barovier fue aclamada internacionalmente. Recibió muchos premios y galardones, entre ellos los de las exposiciones Trienal de Milán de 1933 y 1954, la Exposición Universal de París de 1937 y el Compasso d'Oro de 1956.

En 1stDibs, encuentra iluminación vintage de Ercole Barovier, objetos decorativos y vajilla de .