Lámpara de sobremesa de cristal de Michael Bang para Holmegaard

Arquitecto, profesor y diseñador de muebles Kaare Klint es una de las figuras más importantes del modernismo escandinavo . Ampliamente reconocido como el padre del mobiliario danés moderno , Klint trató de rendir homenaje a los estilos de mobiliario históricos y valoró la funcionalidad como esencial para diseñar para la vida moderna. Creó la escuela de diseño de la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague, y sus alumnos se convirtieron en leyendas de la ebanistería y la fabricación de muebles de mediados de siglo.

Klint dio prioridad al funcionalismo y utilizó diversas influencias en su propia obra. Los expertos en mobiliario observarán la influencia de la sillería inglesa del siglo XVIII en su silla Roja, mientras que la icónica silla Safari de Klint tiene sus raíces en los muebles de campaña . Los otros ejemplares sillas, sofás y mesas por los que es conocido llevan la marca de Thomas Chippendale y Biedermeier muebles, así como formas griegas y romanas.

El padre de Klint era Peder Vilhelm Jensen-Klint, un formidable arquitecto de su época. Al principio, el joven Klint siguió los pasos de su padre, estudiando con él y con el distinguido arquitecto Carl Petersen. Junto con el arquitecto danés Ivar Bentsen, dirigió la renovación del Designmuseum Denmark de Copenhague entre 1920 y 26 (Klint también amuebló la institución como parte del proyecto). Por la misma época, Klint ayudó a fundar la escuela de diseño de muebles de la Real Academia Danesa. No se puede exagerar el impacto de su papel como instructor allí: fue mentor de ebanistas y diseñadores de muebles tan estimados como Børge Mogensen, Hans Wegner y Ole Wanscher.

Destacado defensor de la ergonomía, Klint valoraba la comodidad y la funcionalidad por encima del estilo. Investigaba minuciosamente cada pieza de mobiliario sofisticado pero sin adornos que diseñaba, ya que se esforzaba por construir estructuras que tuvieran en cuenta las proporciones y la escala humanas. Y al igual que los Shakers de , Klint creía que la artesanía de calidad y los buenos materiales eran parte integrante del diseño de muebles duraderos y libres de adornos.

La gracia humilde del estilo de Klint caracteriza unos diseños de asientos legendarios que siguen encantando a las legiones actuales de entusiastas de mid-century modern. Su silla Safari, la silla Faaborg, el sillón Ravenna y el taburete Propeller -así como la mayoría de los asientos creados por los modernistas daneses en general- han caldeado interiores e influido en diseñadores de muebles de todo el mundo.

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Holmegaard lleva casi dos siglos creando cristalería de calidad . La legendaria cristalería ha colaborado con decenas de célebres diseñadores a lo largo de su dilatada historia, como Arne Jacobsen, Louise Campbell, Bodil Kjær y muchos otros, y cada artesano ha creado jarrones, botellas y otros vajilla y objetos decorativos que son muy apreciados tanto por coleccionistas como por entendidos en arte. En la actualidad, Holmegaard es una potencia del diseño moderno y funcionalista del vidrio danés.

La Cristalería Holmegaard era el sueño del conde danés Christian Danneskiold-Samsøe, que solicitó al rey de Dinamarca permiso para construir una fábrica. Lamentablemente, cuando se concedió el permiso, el conde había fallecido, dejando que su viuda, la condesa Henriette Danneskiold-Samsøe, continuara el sueño de su difunto marido en 1825. La fábrica se estableció en la ciudad de Fensmark, en la ciénaga de Holmegaard, donde se podía recoger rica turba y utilizarla como combustible para los hornos de alta temperatura necesarios para producir allí el vidrio.

Al principio, la fábrica sólo producía simples botellas de envase de vidrio verde soplado a boca: la necesidad era de cristalería meramente funcional. No fue hasta la década de 1920 cuando progresó como entidad significativa en el mundo del diseño. Hubo una fructífera colaboración para crear vajillas de cristal con la Real Fábrica Danesa de Porcelana y el artista del cristal Oluf Jensen. En 1925, Holmegaard contrató a Jacob Eiler Bang como primer diseñador interno de la fábrica de vidrio.

Bang se formó como arquitecto y estaba trabajando en el pabellón danés de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas -la feria que dio a conocer mundialmente el estilo Art Decó - cuando sus esfuerzos llamaron la atención de Holmegaard. Bang creía en el concepto de hacer cosas "bonitas, fuertes, prácticas y baratas". Sus diseños seductores y funcionalistas para jarrones, decantadores, botellas y otros objetos -guiados por las teorías que sustentan el modernismo escandinavo - cosecharon elogios tanto para Bang como para Holmegaard, y llegó a ser conocido como uno de los padres del funcionalismo en la cristalería danesa.

Holmegaard pasó a trabajar con Per Lütken, que creó intrincados objetos que redefinieron el estilo de la fábrica y el diseño danés del vidrio en su conjunto. Lütken produjo más de 3.000 piezas para la cristalería, entre ellas el venerado cuenco Provence, una de las piezas por las que la cristalería es más conocida. La marca pasó a trabajar con otros artistas notables, como Otto Brauer y el hijo de Jacob Bang, Michael Bang, cuya gama Palet, la gama de copas de vino Fontaine y las lámparas Mandarin se encuentran entre las creaciones más icónicas de Holmegaard.

Hoy, Holmegaard Glassworks es propiedad de Rosendahl Design Group. Es el mayor fabricante de vidrio de Dinamarca, además del más antiguo e histórico.

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