Lámpara Kartell Bourgie de titanio multicolor de Ferruccio Laviani

Inspirada en el éxito discotequero de 1977 de Ashford y Simpson "Bourgie, Bourgie", la lámpara Bourgie del diseñador italiano Ferruccio Laviani (nacido en 1960) es una visión descarada del consumismo moderno en el mundo occidental. Laviani explicó que quería yuxtaponer nuestro deseo de riqueza y estatus con nuestra dependencia cada vez mayor de los fabricantes chinos para producir los llamados artículos de lujo. Esto, por supuesto, era una ironía que él revela hábilmente con el estilo barroco excesivamente llamativo de la lámpara y el material plástico del mercado de masas.

Laviani diseñó el Bourgie en 2003 para la empresa milanesa de mobiliario Kartell, donde llevaba 12 años trabajando, primero como diseñador de exposiciones y después como diseñador de mobiliario y director artístico. Los diseñadores de Kartell trabajan sobre todo con plásticos y termoplásticos, y la lámpara Bourgie no fue una excepción. Para su Bourgie, Laviani utilizó policarbonato transparente o teñido por lotes, que es a la vez fácil de reciclar e increíblemente duradero. La lámpara se ofrece actualmente en nueve combinaciones de colores que van desde un simple translúcido a un carrusel de dorado, turquesa, fucsia y naranja. 

Laviani declaró al New York Times que Dolce & Gabbana era un cliente cuando concibió la lámpara Bourgie. "Tienen raíces barrocas; forma parte del ADN de su empresa", dijo sobre la casa italiana de moda de lujo. "Siempre digo que nunca utilizaría oro si nunca hubiera trabajado con Dolce & Gabbana. Cuando trabajé con oro en la lámpara Bourgie, ya no tuve miedo de utilizar oro. Aprendí a utilizarlo. No pasa nada".

Cada variación de la pantalla proyecta sombras de colores diferentes, lo que convierte a la lámpara en una pieza llamativa para el salón o el despacho.

Nacido en 1960 en Cremona (Italia), Laviani estudió en varias escuelas prestigiosas, y finalmente se licenció en arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán en 1986. Desde entonces, ha trabajado con varios fabricantes y empresas de diseño como arquitecto y diseñador de productos e interiores. 

En 2013, Kartell invitó a 14 diseñadores contemporáneos a reimaginar la lámpara Bourgie con su propio estilo para celebrar el décimo aniversario de la lámpara. Philippe Starck, Christophe Pillet, Patricia Urquiola y Nendo fueron algunos de los que aceptaron el reto, creando interpretaciones alocadas, caprichosas y venerables del clásico.

El gigante del diseño italiano Kartell transformó el plástico , que pasó de ser un humilde artículo doméstico a convertirse en un elemento básico del diseño de lujo en la década de 1960. Fundada en Milán por el ingeniero químico italiano Giulio Castelli (1920-2006) y su esposa Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell empezó como empresa de diseño industrial, produciendo artículos útiles como portaesquís para automóviles y equipos de laboratorio diseñados para sustituir el cristal rompible por plástico resistente. Incluso cuando empresas como Olivetti y Vespa estaban popularizando el diseño italiano en los años 50, las máquinas de escribir y los scooters eran relativamente caros, y Castelli y Ferrieri querían ofrecer a los consumidores italianos artículos asequibles y con estilo.

En 1953 lanzaron una división de artículos para el hogar de Kartell, que fabricaba artefactos de iluminación y utensilios y accesorios de cocina de plástico moldeado de colores. Al principio, los consumidores de la posguerra se mostraron escépticos ante los artículos de plástico, pero su asequibilidad e infinita gama de estilos y tonalidades acabaron ganando adeptos. Las fiestas del Tupperware en Estados Unidos hicieron que los recipientes de plástico para guardar cosas fueran omnipresentes en los hogares de la posguerra, y los ingeniosos diseños de Kartell para exprimidores, recogedores y escurreplatos conquistaron Europa. El diseñador de Kartell Gino Colombini fue responsable de muchos de estos primeros productos, y su diseño del Cubo KS 1146 ganó el premio Compasso d'Oro en 1955.

Animado por su éxito en el mercado de artículos para el hogar, Kartell introdujo su división Habitat en 1963. Los diseñadores Marco Zanuso y Richard Sapper crearon ese año la silla infantil K1340 (más tarde llamada K 4999), y a las familias les gustaron sus colores vivos y su peso ligero, que facilitaba que los niños la cogieran y la movieran. En 1965, Joe Colombo (1924-78) creó uno de los pocos muebles de Kartell que no eran de plástico, la silla 4801, baja hasta el suelo y formada por sólo tres piezas curvadas de madera contrachapada. (En 2012, Kartell reeditó la silla en plástico.) Colombo siguió el éxito de la 4801 con la icónica Silla Universal 4867 en 1967, que, al igual que la silla S de Verner Panton, está hecha de una sola pieza de plástico. La colorida silla apilable moldeada por inyección fue un clásico instantáneo. Ese mismo año, Kartell presentó la lámpara de mesa KD27 de Colombo. El módulo de almacenamiento cilíndrico 4966 Componibili de Ferrierei debutó en 1969.

Kartell alcanzó el reconocimiento internacional por su trabajo innovador en 1972, cuando se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York una exposición histórica comisariada por Emilio Ambasz titulada "Italia: El Nuevo Paisaje Doméstico" se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Aquel programa dio a conocer al público estadounidense el trabajo de diseñadores como Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fundador del Memphis Group; y las empresas Archizoom y Superstudio (ambas se contaban entre los grupos de diseño radicales de Italia ), todos los cuales utilizaban el ingenio, el humor y materiales poco ortodoxos para crear una estética de interiores de una originalidad desbordante.

Castelli y Ferrieri vendieron Kartell a Claudio Luti, su yerno, en 1988, y desde entonces Luti ha ampliado la lista de diseñadores de la empresa.

Kartell produjo estantería de pared Bookworm de Ron Araden 1994, y silla La Marie de Philippe Starck en 1998. Más recientemente, Kartell ha colaborado con el colectivo japonés Nendo, la arquitecta española Patricia Urquiola y el diseñador de vidrio Tokujin Yoshioka, entre muchos otros. Los clásicos de Kartell se encuentran en museos de todo el mundo, como el MoMA, el Victoria and Albert Museum y el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti creó el Museo Kartell para contar la historia de la empresa, a través de objetos clave de su innovadora y colorida historia.

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