Pareja de apliques Gino Sarfatti para Seguso

Que una lámpara de araña futurista y puntiaguda llamada "Sputnik", que evocaba el satélite soviético del mismo nombre, diseñada por un ingeniero italiano , se adelantara unas décadas a la era espacial y al lanzamiento del satélite, es cosa de leyenda. Pero en 1939, el veneciano Gino Sarfatti canalizó su obsesión por la luz y sus conocimientos expertos de ingeniería en un diseño tan audaz que predijo el futuro. Llegó a diseñar unos 700 productos de iluminación a lo largo de su vida, cada uno de ellos lámpara de mesa, aplique de pared, colgante y lámpara de araña soberbios y poco ortodoxos en su forma.

El singular enfoque de Sarfatti en la creación de diseños de iluminación opulentos que fueran racionales en el uso de los recursos le convierte en uno de los diseñadores de iluminación más innovadores de la historia. Estudiaba ingeniería aeronáutica en la Universidad de Génova cuando los problemas económicos de su familia le hicieron abandonar los estudios y trasladarse a Milán para ayudar. Durante este tiempo, construyó una lámpara para un amigo utilizando los componentes eléctricos de una cafetera y un jarrón de cristal. Este ejercicio despertó su fascinación por la iluminación, y en 1939 fundó Arteluce. Lo que siguió fue un periodo de trabajo con artesanos expertos y de jugueteo con los materiales en lugar de hacer bocetos. Este diseñador autodidacta pronto se estableció como creador de una iluminación de lujo escultural y provocadora. A través de la empresa, colaboró con algunos de los diseñadores más influyentes del siglo XX, como Vittoriano Viganò, que trabajó en la iluminación Arteluce entre 1946 y 1960. En los años 50 y 70, Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi y Massimo Vignelli contribuyeron con sus diseños.

Sarfatti utilizaba los recursos de forma consciente e inyectaba funcionalidad a todo lo que diseñaba. Sus luminarias eran ligeras, fáciles de desmontar y volver a montar y podían repararse de forma asequible. Este maridaje de utilitarismo y glamour confería a los diseños de Sarfatti un esplendor limpio y minimalista, aunque llamativo, basado en sus formas gráficas y su construcción.

Tras la II Guerra Mundial, Sarfatti adoptó nuevas tecnologías y materiales de cableado, como plexiglass, como su proyecto de 1972 con Carlo Mollino que llenó el Teatro Regio de Turín con cientos de tubos de plexiglás. En 1973, Sarfatti vendió Arteluce a FLOS. Su previsión, inventiva e intrepidez como diseñador son veneradas hasta el día de hoy.

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Archimede Seguso redefinió una historia familiar de 650 años de fabricación de vidrio de Murano con brillantez y técnicas novedosas, elevándolo a la categoría de ejemplo para los maestros de su tiempo, así como para las futuras generaciones de vidrieros. La siguiente generación incluyó a sus hijos y nietos, que continuaron y ampliaron el legado familiar del vidrio artístico veneciano. La supervivencia y el renacimiento del soplado de vidrio tradicional, combinados con un diseño único, son el legado dejado por un maestro.

Seguso creció en los hornos familiares de la Soffieria Barovier Seguso & Ferro, donde comenzó su formación a los 11 años. Cuando cumplió 20 años, ya era un maestro de por derecho propio, y se unió al negocio familiar como socio.

En 1933, la empresa pasó a llamarse Seguso Vetri d'Arte, y Seguso adquirió el control exclusivo. Colaboró con los diseñadores Flavio Poli y Vittorio Zecchin, lo que le permitió alcanzar la soberanía artística que le llevó a abrir en 1946 su propio horno, Vetreria Seguso Archimede. Allí pudo explorar sus ideas de diseño con libertad creativa. En 2007, la 23ª generación de vidrieros de Seguso se puso al frente de Seguso Vetri d'Arte. Los hermanos Gianluca, Pierpaolo y Gianandrea Seguso llevan una dinastía de seis siglos de vidrio Seguso al siglo XXI.

El vidrio artístico de Archimede Seguso rinde homenaje a la tradición. Seguso estudió y dominó técnicas de siglos pasados, pero también fue pionero en enfoques innovadores, como la inmersión y las constituciones de color poco convencionales. Premió a las generaciones futuras con efectos asombrosos y sin precedentes, como texturas estriadas, anillos, formas de aguja y la aparición de objetos incrustados.

Toda una vida de logros creada por Seguso es honrada en museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, MoMA de Nueva York y Museum Kunstpalast de Düsseldorf, por nombrar algunos. Su currículum expositivo abarca décadas, empezando por la XX Bienal de Venecia de 1936. Incluye una exposición de 1989 de "Il Maestro dei Maestri" en Tiffany & Co., Nueva York, y exposiciones de 2013 en Musée Maillol de París y Museo della Basilica di San Marco de Venecia.

En 1stDibs, encuentra cristal vintage de Archimede Seguso , objetos decorativos, iluminación y espejos junto a una colección de su hermano Angelo Seguso y la firma de sus nietos Seguso Viro.