Revistero italiano de latón y cristal de mediados de siglo Lacca Fontana Arte Años 50

El arquitecto y diseñador Cesare Lacca es conocido por los muebles modernistas que creó durante la década de 1950. Realizadas con materiales como la teca, el cristal y el latón, sus obras siguen despertando gran interés entre los coleccionistas de mid-century modern. Sus piezas se han colado recientemente en algunos de los platós de televisión y cine más de moda del siglo XXI. 

Lacca nació en Nápoles (Italia) en 1929. Como muchos diseñadores italianos del siglo XX, se trasladó a Milán tras la II Guerra Mundial para lanzar su carrera. A la edad de 20 años, fue seleccionado por un grupo de comisarios estadounidenses para su inclusión en la histórica exposición de 1951 "Italy at Work: Her Renaissance in Design Today" en el Instituto de Arte de Chicago. Mostraba a diseñadores italianos que habían abrazado los principios modernistas y rejuvenecido la artesanía tradicional italiana, como Carlo Mollino, Franco Albini y Gio Ponti.

A lo largo de su carrera, Lacca diseñó una vertiginosa variedad de carritos de té y carros de servicio, como revisteros y mesas de centro. La pieza más conocida de Lacca es un carrito de té -más utilizado como carrito de bar- que fabricó Cassina. Está bellamente esculpida en haya, cedro, teca y nogal con detalles de latón, un tablero de cristal y una bandeja de cristal extraíble. 

Este carrito de Lacca apareció como el bar de la oficina de Don Draper en su agencia de publicidad de Manhattan en varios episodios de la popularísima serie de televisión Mad Men, lo que despertó el interés de los coleccionistas. Otras piezas de Lacca han formado parte de los decorados de la serie de televisión La maravillosa Sra. Maisel y de la película Ser los Ricardos. 

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Conocida sobre todo por sus elegantes e innovadoras luminarias vintage , la empresa milanesa Fontana Arte fue pionera en una de las características clave del diseño italiano del siglo XX y contemporáneo: la unión de arte e industria forjada por asociaciones entre talentos creativos -principalmente arquitectos- y empresas emprendedoras. Fontana Arte se distingue además por haber tenido como director artístico, sucesivamente, a cuatro de los diseñadores modernistas más inventivos de Italia: Gio Ponti, Pietro Chiesa, el transplante francés Max Ingrand y Gae Aulenti.

El pan de cada día de la empresa vidriera que fundó Luigi Fontana en 1881 eran los paneles de vidrio plano para la industria de la construcción. En 1930, Fontana conoció a Ponti -entonces director artístico del taller de cerámica Richard Ginori y editor de la influyente revista Domus - en una exposición bianual de diseño que se convirtió en la precursora de la actual Trienal del Diseño de Milán, y ambos urdieron una idea para una empresa de muebles y artículos para el hogar. Fontana Arte se constituyó en 1932 con Ponti como jefe de diseño. contribuyó con varias lámparas que siguen siendo obras emblemáticas de la empresa, como la lámpara de sobremesa orbocónica Bilia y el colgante 0024, una esfera estratificada colgante.

Al año siguiente, Fontana Arte se asoció con el influyente vidriero y comerciante milanés Pietro Chiesa, que asumió la dirección artística. Los diseños de Chiesa para iluminación -así como para mesas y objetos como jarrones y ceniceros- expresan un aprecio por la fluidez y la simplicidad de líneas, como se aprecia en obras como su lámpara de pie Luminator con forma de flauta y la mesa Fontana de 1932 -una lámina de cristal arqueada que se conserva en la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

Seis años después de la muerte de Chiesa en 1948, Max Ingrand, formado en la École des Beaux Arts, asumió la dirección de diseño de Fontana Arte. Ingrand aportó una sensibilidad formal igualmente expresiva a artículos como lámparas y espejos, pero también tenía un ojo magistral para la manipulación de las superficies de vidrio, ya fueran cortadas, esmeriladas, grabadas al ácido o chorreadas con arena. Su diseño clásico es la lámpara de sobremesa Fontana de 1954, que tiene una pantalla troncocónica y un cuerpo curvado, ambos de cristal esmerilado blanco puro y chic.

Después de Ingrand, la a menudo audaz arquitecta italiana Gae Aulenti fue directora artística de la empresa de 1979 a 1996, y aunque generalmente insistía en que el mobiliario ocupaba un segundo lugar estético respecto a la arquitectura, hizo una excepción con las piezas de Fontana Arte, como la serie Tavolo con Ruote de mesas de café y comedor de cristal con ruedas, piezas de iluminación atrevidas como la serie Parola y la Giova, una combinación de florero y lámpara de mesa. Como incubadora clave del diseño moderno bajo el mandato de Aulenti, Fontana Arte se mantuvo fiel a su compromiso de siempre: crear objetos que nunca han dejado de ser atrevidos.

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