Mesa nº 14 de John Eric Byers

Inspirados en formas geométricas puras -círculos, rectángulos, cuadrados, cilindros y esferas-, los muebles de John Eric Byersson aparentemente sencillos. Sin embargo, una inspección más detenida muestra que detrás de cada mesa de centro , banco y silla hay un gran cuidado y una meticulosa atención al detalle. No es de extrañar que se le considere una de las figuras más destacadas del movimiento moderno American Studio.

Nacido en Rochester, Nueva York, en 1959, Byers se formó en el taller de Wendell Castle, "el padre del movimiento del mueble artístico". El renombrado escultor estadounidense influyó enormemente en Byers, y el neoyorquino encontró inspiración en el trabajo de otros artistas-diseñadores mientras estaba en el taller de Castle, como Donald Judd y el ceramista británico Hans Coper.

Tras estudiar con Castle, Byers estableció un estudio y un taller en Newfield, Nueva York. Allí utiliza diversas técnicas especializadas en el diseño de sus muebles, como el fresado de la madera, el laminado, el moldeado, el mecanizado y el acabado a mano, a menudo con pintura de leche de caseína, que se cree que se utilizaba en el antiguo Egipto.

Las mesas auxiliares de Byers, taburetes, aparadores, credenzas y otras piezas están esculpidas a mano en su material preferido: el arce duro y ennegrecido. Cada diseño demuestra su aguda atención a la textura y estructura detalladas de la superficie.

Las obras de Byers no han pasado desapercibidas a lo largo de sus décadas de carrera. Ha ganado múltiples premios, como el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany y el Premio de la Fundación de las Artes de Nueva York . También ha sido incluido en los Archivos Orales de las Artes Americanas del Smithsonian . 

Las piezas de Byers forman parte de las colecciones permanentes del Smithsonian American Art Museum, el Philadelphia Museum of Art, el Mint Museum y el Museum of Arts and Design de Nueva York.

Encuentra mesas vintage John Eric Byers , asientos, piezas de maletín y armarios.

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.