J.C. Mahey para Paco Rabanne Mesa de comedor de mármol negro Portoro Latón, 1979

El diseñador francés Jean Claude Mahey es conocido por sus elegantes muebles de madera de nudo de estilo Hollywood Regency y Art Déco. Las mesas vintage Mahey , los espejos y las vitrinas suelen embellecerse con técnicas decorativas, de modo que los ricos y suntuosos materiales que utiliza se combinan con marquetería, laca, elementos de mármol o acentos de latón que hacen que sus muebles llamen la atención en comedores y salones contemporáneos. 

Nacido en Mayenne, Francia, en 1944, Mahey se encontró rodeado de una familia unida de pintores y decoradores. Se licenció en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de París en 1966. De 1967 a 1976, Mahey trabajó para varios fabricantes de muebles de lujo, como Maison Jansen, Roche Bobois, Maison Romeo y Maville Interiors. En 1976, decidió tomar la audaz decisión de independizarse y fundó su empresa homónima de diseño de muebles.

Además de su amor por la marquetería, Mahey estaba interesado en perfeccionar una técnica de lacado pesado que producía acabados de espejo y suavizaba los bordes duros. Los muebles y la decoración lacados son apreciados desde hace mucho tiempo por los amantes del diseño. En el siglo XVIII, la realeza europea e inglesa adoraba la laca japonesa . 

Durante el periodo Art Déco, los diseñadores de muebles franceses se asociaron con los laqueadores japoneses para crear todo un nuevo género de muebles brillantes - Jean Dunand aprendió las técnicas del maestro japonés de la laca Seizo Sugawara y presentó su primera de muchas piezas lacadas en 1921. Dunand no fue el único diseñador Art Déco que utilizó el material (la arquitecta irlandesa Eileen Gray también lo hizo famosamente), pero lo empleó de forma mucho más prolífica y decorativa. Los coleccionistas admiran mucho y buscan las cómodas lacadas de Mahey y los armarios . 

En la actualidad, el taller de Mahey sigue estando dirigido por la familia. Trabajando en estrecha colaboración con su mujer, Betty, han creado muchos diseños de éxito populares en Francia y en todo el mundo. En 1992, abrió su actual sala de exposiciones en el centro de París y, poco después, sus hijos Cecilia y Maxence se unieron a la empresa familiar.

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El visionario diseñador Paco Rabanne se dio a conocer en la década de 1960, cuando presentó vestidos, bolsos y otras prendas y accesorios que iban en contra de la sensibilidad común de la época y desafiaban la percepción pública de lo que debía ser la moda. Al trabajar con materiales inverosímiles como el papel y el Rhodoid -un plástico de acetato de celulosa que se suele utilizar para forrar moldes-, Rabanne obligó al mundo de la moda a reconsiderar los materiales y la forma.

Rabanne nació como Francisco Rabaneda y Cuervo en el País Vasco español. Su madre era la costurera jefe de Balenciaga cuando se trasladó con su hijo a Francia en 1939 para huir de la Guerra Civil Española. Una vez en Francia, adoptó el nombre de Paco Rabanne.

Rabanne estudió arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, pero se orientó hacia la moda y empezó a diseñar accesorios y bisutería. Rabanne colaboró con muchas casas de lujo aclamadas: entre sus primeros clientes se encontraban Charles Jourdan, Givenchy, Pierre Cardin y Dior.

En 1966, Rabanne ya trabajaba en diseños vanguardistas en su propio estudio recién inaugurado. Presentó una colección de alta costura titulada "Doce Vestidos Inusables en Materiales Contemporáneos". Las prendas -hechas de aluminio , plástico y papel ecológico y sujetas con alambre- se presentaron en un espectáculo en el que hubo música y modelos de colores (características poco comunes en un evento de este tipo). Esculturales, sexys y sólidamente Space Age en apariencia, los experimentos de Rabanne hicieron girar cabezas. Las estrellas del pop Brigitte Bardot y Françoise Hardy pronto lucirían los icónicos vestidos metálicos del diseñador, y Rabanne encontró entusiastas de la talla de la modista revolucionaria Elsa Schiaparelli y la coleccionista de arte Peggy Guggenheim. En 1968, Rabanne diseñó botas de cuero y vestidos cargados de erotismo hechos de plástico moldeado y malla de cota de malla para la película de ciencia ficción Barbarella.

Rabanne llamó a Salvador Dalí amigo íntimo y se inspiró en el movimiento surrealista en sus diseños. Continuó utilizando materiales poco convencionales en su obra. Desde jersey de aluminio y pieles hasta plumas de avestruz y velcro, todo era adecuado para sus prendas pioneras. Y los talentos de Rabanne son diversos: su prolífica producción incluye incluso los elegantes muebles de .

En 1999, Rabanne se retiró del negocio de la moda. En 2010 fue nombrado Oficial de la Legión de Honor por el ministro de Cultura francés. Hoy, bajo la dirección creativa del diseñador francés Julien Dossena, la marca Paco Rabanne sigue innovando y ofreciendo looks que hacen guiños tanto al pasado como al futuro.

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