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Harry Bertoia bronce

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Extremadamente raroCollar Harry Bertoia Plata de ley Lapislázuli ca. 1940

Acerca del artículo

Colgante combinado extremadamente raro unido a una cadena hecha a medida por Harry Bertoia en plata de ley, que contiene un Lapislázuli y un Coral. Esta pieza procede de una colección privada. La procedencia acompañará a la pieza. La obra se ha añadido al Catálogo Razonado de Harry Bertoia y se le ha asignado el siguiente número de catálogo razonado: D.JE.78. Aunque se le asocia con los muebles modernos de mediados de siglo, Harry Bertoia era originalmente un diseñador de joyas que utilizaba tanto plata de ley como piedras preciosas y piedras preciosas. El colgante mide 1,25" de largo x 1" de ancho. El collar mide 11" de longitud con una medida de 22" de longitud total. La cadena y el cierre están hechos a mano y con su diseño exclusivo. El lapislázuli mide 20 mm redondo apoyado en un coral rojo de 6 mm. El peso total es 33 gramos. Lo que sigue es de Beverly H. Twitchell, PhD, autora de Bertoia: The Metalworker, Londres: Phaidon, 2019. Ofrece una crítica muy informativa sobre Bertoia y sus joyas. Arte ponible un diseño importante para un collar "Antes de matricularse en la Academia de Arte de Cranbrook en 1937, Harry Bertoia ya dominaba las técnicas tradicionales de los joyeros, pero su compromiso con el Modernismo le llevó a inventar y utilizar métodos más directos. En lugar de metales preciosos y gemas, Bertoia fabricaba joyas que atraían por su diseño, su artesanía y la naturaleza de sus materiales. Este enfoque convertiría a Bertoia en un predecesor directo del movimiento Studio Crafts estadounidense. Tan complejas y acumulativas son la percepción y la memoria humanas que a menudo no sabemos de dónde proceden nuestras propias ideas y, sin pruebas firmes, es imposible pensar que podamos establecer los orígenes de las ideas de un artista. Aunque sus joyas son totalmente modernas, las gargantillas con múltiples colgantes pequeños procedían de antiguas culturas mediterráneas: Mesopotamia, Egipto, Grecia e Italia, e incluso de Europa y América a principios del siglo pasado. ¿Vio Bertoia obras en libros, revistas o en el Instituto de Arte de Detroit que resonaran en él o inventó esto por su cuenta, como tantas otras formas? Bertoia encontró la inspiración en la naturaleza desde una edad temprana en una pequeña granja de Italia y más tarde en los bosques de Cranbrook, en las playas del sur de California y en los campos cercanos a su casa del este de Pensilvania, donde vivió después de 1950. La fluidez y el movimiento de sus joyas caracterizan gran parte de su arte. También con ese espíritu, fabricaba joyas que se adaptaban a la anatomía humana y se animaban con el movimiento de su portador. Bertoia tenía instintos de ingeniero, como demuestra la complejidad del cierre de este lote y la construcción general de la joya. Las grandes joyas de Bertoia son muy raras. Una delicia para la vista, y como toda la obra de Bertoia es intemporal". Harry Bertoia (1915 - 1978) fue un artista, creador de joyas y diseñador de muebles modernos estadounidense de origen italiano. An He nació en San Lorenzo d-Arzene, Pordenone, Italia. A los 15 años se trasladó a Detroit, Michigan, para vivir con su hermano mayor, Oreste. Aprendió rápidamente inglés y el horario de los autobuses y se matriculó en el instituto Cass Tech de Detroit (1930-1936), donde estudió arte y diseño y aprendió la habilidad de hacer joyas a mano. En aquella época, había tres profesoras de joyería y metales: Louise Green, Mary Davis y Greta Pack. Tras licenciarse en 1936, asistió a la Escuela de Arte de la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit, ahora conocida como Colegio de Estudios Creativos. En 1937 recibió una beca para estudiar en la Academia de Arte de Cranbrook, donde conoció por primera vez a Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray y Charles Eames y Florence Knoll. En 2019, la Fundación Harry Bertoia puso en marcha un proyecto de Catálogo Razonado, que pretende documentar e investigar la diversa y extensa práctica artística del artista. El objetivo es proporcionar un registro y un recurso exhaustivos de la obra de Bertoia, e incluirá su pintura, obra gráfica (incluidos los monotipos), mobiliario, joyería, metalistería, grabaciones sonoras y escultura. El Catálogo Razonado de Harry Bertoia, un proyecto en curso, estará disponible en línea, se publicará por etapas y se actualizará periódicamente para reflejar las investigaciones en curso. Bertoia recibió una beca para la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. Fue diseñado por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Es el programa de postgrado en arquitectura, diseño y bellas artes mejor clasificado del país. Cada año, sólo 75 alumnos son invitados a estudiar y vivir en el emblemático campus diseñado por Saarinen en Bloomfield Hills, que cuenta con: estudios privados, talleres de vanguardia, el renombrado Museo de Arte Cranbrook y 300 acres de bosques, lagos y arroyos, todo ello a un corto trayecto en coche de la ciudad de Detroit. Cranbrook se centra en la práctica de estudio en una de las diez disciplinas siguientes: Arquitectura, Diseño 2D y 3D, Cerámica, Fibra, Metalistería, Pintura, Fotografía, Medios Impresos y Escultura. El programa está dirigido por célebres Artistas y Diseñadores Residentes, uno por cada disciplina, que viven y practican en el campus junto a los estudiantes de postgrado. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Artis Lane (la primera artista afroamericana a la que se encargó su escultura "Sojourner Truth"), Cranbrook. para la Sala de la Emancipación del Centro de Visitantes de la Capital, en Washington DC), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstracto), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock (vidrio soplado), Larry Butcher (técnica mixta), Lauren Anais Hussey (abstracto) y Andrea Eis (cine, fotografía).

Creador:
Harry Bertoia (Artista)
Dimensiones:
Altura: 6,35 mm (0,25 in)Anchura: 3,18 cm (1,25 in)Profundidad: 27,94 cm (11 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Coral,Lapislázuli,Plata esterlina,Hecho a mano
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1937 - 1943
Estado:
Ubicación del vendedor:
Bloomfield Hills, MI
Número de referencia:
1stDibs: LU7781236233322

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Harry Bertoia

Escultor, diseñador de muebles y joyas, artista gráfico y orfebre, Harry Bertoia fue uno de los grandes transdisciplinarios del arte y el diseño del siglo XX y una figura central en modernismo estadounidense de mediados de siglo. Entre los aficionados al mobiliario, Bertoia es conocido por sus sillas como la silla de rejilla de alambre Diamond (y sus variantes como la silla de respaldo alto Bird) diseñada para Knoll Inc. y lanzada por primera vez en 1952.

Como un artista, es venerado por un estilo que era sólo suyo. Las esculturas de metal de Bertoia son por turnos expresivas y austeras, poderosas y sutiles, íntimas en escala y monumentales. Todos encarnan una tensión entre la complejidad y precisión de las formas de Bertoia y la fuerza bruta de sus materiales: acero, latón, bronce y cobre.

La fortuna pareció guiar el desarrollo artístico de Bertoia. Nacido en el noreste de Italia, Bertoia emigró a Estados Unidos a los 15 años, uniéndose a un hermano mayor en Detroit. Estudió dibujo y metalistería en el programa de alumnos superdotados del Instituto Técnico Cass. El reconocimiento dio lugar a premios que culminaron, en 1937, con una beca de enseñanza para asistir a la Cranbrook Academy of Art en los suburbios de Bloomfield Hills, uno de los grandes crisoles del modernismo en América.

En Cranbrook, Bertoia entabló amistad -con el arquitecto Eero Saarinen, los diseñadores Charles and Ray Eames y Florence Schust Knoll y otros- que marcaron el curso de su vida. Enseñó metalistería en la escuela, y cuando el racionamiento de materiales durante la Segunda Guerra Mundial limitó la disponibilidad de metales, Bertoia se centró en el diseño de joyas. También experimentó con el monotipo grabado, y 19 de sus primeros trabajos fueron adquiridos por el Guggenheim Museum.

En 1943, dejó Cranbrook para trabajar en California con los Eames, ayudándoles a desarrollar sus ahora famosos muebles de madera contrachapada. (A finales de esa década, Florence y Hans Knoll le convencieron para que se trasladara al este y se uniera a Knoll Inc. Sus sillas se convirtieron y siguen siendo superventas perennes. Los derechos de autor permitieron a Bertoia dedicarse a tiempo completo a la escultura en metal, un medio que empezó a explorar en serio en 1947.

Materiales

Porcelana, Pintura

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