Val Bertoia Escultura de doble rociador vertical, alambres de acero con base de latón, 2014

Val Bertoia nació en Santa Monica, California, en 1949. En los años 50, su familia se trasladó de California a Pensilvania, donde ha vivido y trabajado desde entonces.

En la década de 1960, Bertoia estudió ingeniería mecánica en Instituto de Tecnología de Indiana en Ft. Wayne, Indiana. En 1969, fue galardonado con el premio "Orador del Año" en Indiana Tech. En 1971, fue liberado de Ft. Dix, Nueva Jersey, del ejército estadounidense para volver a Pensilvania.

Bertoia empezó a trabajar en una granja cercana a su casa y, poco después, su padre, Harry Bertoia, le pidió que trabajara con él en el Estudio Bertoia. Trabajó con su padre de 1972 a 1978. El entorno de "escultura sonora", en el que Harry siguió centrándose durante 10 años a partir de 1968, es marca registrada "Sonambient". Harry y Val instalaban esculturas de metal a gran escala por encargo, y Harry estaba asombrado con el nivel de precisión y las habilidades de ingeniería de su hijo y a menudo le pedía consejo.

A finales de los años 70, Harry y Val Bertoia fabricaron esculturas sonoras para distribuirlas por todo el mundo. Durante esos seis años, Val trabajó en sus propios proyectos, que incluían sistemas eólico-eléctricos como derivados de modelos de esculturas cinéticas. Harry era un ingeniero intuitivo, y los sistemas eólicos de Val, cuyas alturas alcanzaban más de 90 pies, fueron perfeccionados por Harry y se convirtieron en equilibrados con una patente estadounidense.

En 1978, continuando donde Harry lo había dejado -y con el estímulo de su madre, Brigitta Bertoia-, Val prosiguió con la actividad escultórica del legado de su padre. Las esculturas de Val Bertoia realizadas después de noviembre de 1978, cuando murió Harry, están numeradas, empezando por "B-01".

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Escultor, diseñador de muebles y joyas, artista gráfico y orfebre, Harry Bertoia fue uno de los grandes transdisciplinarios del arte y el diseño del siglo XX y una figura central en modernismo estadounidense de mediados de siglo. Entre los aficionados al mobiliario, Bertoia es conocido por sus sillas como la silla de rejilla de alambre Diamond (y sus variantes como la silla de respaldo alto Bird) diseñada para Knoll Inc. y lanzada por primera vez en 1952.

Como un artista, es venerado por un estilo que era sólo suyo. Las esculturas de metal de Bertoia son por turnos expresivas y austeras, poderosas y sutiles, íntimas en escala y monumentales. Todos encarnan una tensión entre la complejidad y precisión de las formas de Bertoia y la fuerza bruta de sus materiales: acero, latón, bronce y cobre.

La fortuna pareció guiar el desarrollo artístico de Bertoia. Nacido en el noreste de Italia, Bertoia emigró a Estados Unidos a los 15 años, uniéndose a un hermano mayor en Detroit. Estudió dibujo y metalistería en el programa de alumnos superdotados del Instituto Técnico Cass. El reconocimiento dio lugar a premios que culminaron, en 1937, con una beca de enseñanza para asistir a la Cranbrook Academy of Art en los suburbios de Bloomfield Hills, uno de los grandes crisoles del modernismo en América. 

En Cranbrook, Bertoia entabló amistad -con el arquitecto Eero Saarinen, los diseñadores Charles and Ray Eames y Florence Schust Knoll y otros- que marcaron el curso de su vida. Enseñó metalistería en la escuela, y cuando el racionamiento de materiales durante la Segunda Guerra Mundial limitó la disponibilidad de metales, Bertoia se centró en el diseño de joyas. También experimentó con el monotipo grabado, y 19 de sus primeros trabajos fueron adquiridos por el Guggenheim Museum.

En 1943, dejó Cranbrook para trabajar en California con los Eames, ayudándoles a desarrollar sus ahora famosos muebles de madera contrachapada. (A finales de esa década, Florence y Hans Knoll le convencieron para que se trasladara al este y se uniera a Knoll Inc. Sus sillas se convirtieron y siguen siendo superventas perennes. Los derechos de autor permitieron a Bertoia dedicarse a tiempo completo a la escultura en metal, un medio que empezó a explorar en serio en 1947.

A principios de la década de 1950, Bertoia ya recibía encargos de obras a gran escala de arquitectos -el primero le llegó a través de Saarinen-, mientras refinaba su vocabulario estético en dos madejas distintas. Una comprende sus "esculturas sonoras": gongs y agrupaciones "Sonambient" de varillas que suenan juntas y repican al tocarlas con la mano o con el viento. El otro género engloba las obras naturalistas de Bertoia: esculturas abstractas que sugieren arbustos, pétalos de flores, hojas, dientes de león o matas de hierba. 

Como verás en estas páginas, Harry Bertoia era realmente único; su arte y sus diseños manifiestan una combinación totalmente singular de delicadeza y fuerza.

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