Jarrón de vidrio artístico de Gianni Versage para Vetreria Archimede Seguso ca. 1990s

Archimede Seguso redefinió una historia familiar de 650 años de fabricación de vidrio de Murano con brillantez y técnicas novedosas, elevándolo a la categoría de ejemplo para los maestros de su tiempo, así como para las futuras generaciones de vidrieros. La siguiente generación incluyó a sus hijos y nietos, que continuaron y ampliaron el legado familiar del vidrio artístico veneciano. La supervivencia y el renacimiento del soplado de vidrio tradicional, combinados con un diseño único, son el legado dejado por un maestro.

Seguso creció en los hornos familiares de la Soffieria Barovier Seguso & Ferro, donde comenzó su formación a los 11 años. Cuando cumplió 20 años, ya era un maestro de por derecho propio, y se unió al negocio familiar como socio.

En 1933, la empresa pasó a llamarse Seguso Vetri d'Arte, y Seguso adquirió el control exclusivo. Colaboró con los diseñadores Flavio Poli y Vittorio Zecchin, lo que le permitió alcanzar la soberanía artística que le llevó a abrir en 1946 su propio horno, Vetreria Seguso Archimede. Allí pudo explorar sus ideas de diseño con libertad creativa. En 2007, la 23ª generación de vidrieros de Seguso se puso al frente de Seguso Vetri d'Arte. Los hermanos Gianluca, Pierpaolo y Gianandrea Seguso llevan una dinastía de seis siglos de vidrio Seguso al siglo XXI.

El vidrio artístico de Archimede Seguso rinde homenaje a la tradición. Seguso estudió y dominó técnicas de siglos pasados, pero también fue pionero en enfoques innovadores, como la inmersión y las constituciones de color poco convencionales. Premió a las generaciones futuras con efectos asombrosos y sin precedentes, como texturas estriadas, anillos, formas de aguja y la aparición de objetos incrustados.

Toda una vida de logros creada por Seguso es honrada en museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, MoMA de Nueva York y Museum Kunstpalast de Düsseldorf, por nombrar algunos. Su currículum expositivo abarca décadas, empezando por la XX Bienal de Venecia de 1936. Incluye una exposición de 1989 de "Il Maestro dei Maestri" en Tiffany & Co., Nueva York, y exposiciones de 2013 en Musée Maillol de París y Museo della Basilica di San Marco de Venecia.

En 1stDibs, encuentra cristal vintage de Archimede Seguso , objetos decorativos, iluminación y espejos junto a una colección de su hermano Angelo Seguso y la firma de sus nietos Seguso Viro.

La extravagancia característica del legendario diseñador de moda Gianni Versace -siempre asociada al glamour, el sexo, los famosos y el espectáculo- puede eclipsar el amplio y profundo compromiso del modisto italiano con la historia y la cultura. Hoy, sus vestidos y trajes vintage , bolsos , gafas de sol y otros accesorios tienen un aspecto asombrosamente fresco y actual.

Más que ningún otro diseñador antes que él, Versace buscó inspiración en los famosos, la música y el arte pop , y sus diseños subversivos, maximalistas y descaradamente seductores infundieron a la alta costura una ética totalmente nueva. "No creo en el buen gusto", explicó en una ocasión. En lugar de eso, se divertía con la moda, como lo hacía con la vida. 

Gianni Versace nació en Calabria, Italia. Su madre era una modista de éxito que empleaba a más de 40 costureras. De niño, el pequeño Gianni se maravillaba en su taller, que se convertiría en una especie de universidad, donde aprendió las excepcionales técnicas de construcción que estaban en la base de su expresión creativa.

En 1972, a los 25 años, se trasladó a Milán para trabajar en la moda. Lanzó su primera colección -y su marca- en 1978, con su hermano mayor Santo al frente del negocio. Pronto, la hermana Donatella, a quien Gianni vestía y llevaba a discotecas cuando aún era una niña, se unió a la empresa familiar, donde desempeñó un papel creativo y dirigió líneas de prêt-à-porter enormemente populares como Versus.

Vintage Versace - y Gianni Versace Couture, que debutó en 1989 - se ha convertido en un manjar para los entusiastas de la moda moderna que buscan los códigos de la casa, ahora icónicos, que se originaron en los diseños de las décadas de 1980 y 1990. Sus prendas glamurosas y seductoras -las faldas ceñidas y los esbeltos vestidos de fiesta de tirantes , así como los anuncios eróticos de las revistas que los publicitaban- ocupan un lugar destacado, pero las influencias artísticas e históricas de Versace también fueron amplias.

Versace era coleccionista de arte, y durante la década de 1980 aceptó encargos para crear trajes para representaciones teatrales y habló de buscar inspiración en numerosas culturas. El New York Times señalaba en 1997 que la industria de la moda "está ahora impulsada por la cultura contemporánea porque el Sr. Versace la hizo así".

Los expertos consideran que su desfile de otoño/invierno de 1991/1992 -en el que participaron las supermodelos Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Linda Evangelista cantando en sincronía la canción "Freedom" de George Michael- fue el momento en que los dos mundos de la moda y la cultura pop se unieron, cambiando ambos para siempre.

El espíritu aventurero de Versace en el diseño le llevó a crear estampados de tonos joya basados en motivos griegos, símbolos etruscos, el barroco italiano y Andy Warholʼs Marilyn Monroe. Había vestidos ceñidos en Oroton, su textil patentado de cota de malla que caía como el satén, y conjuntos de bondage de cuero. Sexo vendido, tanto para mujeres como para hombres. El difunto comisario Richard Martin escribió: "[Versace] se convirtió en el abanderado de la moda masculina gay porque evitó el decoro y diseñó para el deseo".

Tras el trágico asesinato de Versace en 1997, Donatella asumió el papel de directora artística y siguió haciendo evolucionar los códigos de la casa con un toque de su perspectiva femenina y feminista. Hoy, Santo Versace es el director ejecutivo de Versace y Donatella es su directora creativa.

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