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Clarence Holbrook CarterPeinture cubiste moderne sur papier - Paysage urbain abstrait du milieu du 20e siècle - Arielc. 1950s
c. 1950s
À propos de cet article
Paysage urbain abstrait Milieu du 20e siècle Moderne Cubiste Œuvre sur papier Dessin Ariel
11 x 4 1/2 pouces. Encadré par Heydenryk.
Provenance : Gary Snyder Fine Art
BIO
Clarence Carter est né à Portsmouth, dans l'Ohio, et a commencé à peindre dès son plus jeune âge. Il a étudié à l'école d'art de Cleveland de 1923 à 1927 et, grâce au mécénat de William Millikin, partisan local des arts, Carter a pu voyager en Europe. Pendant son séjour en Italie, Carter a rencontré avec bonheur Hans Hoffman, qui l'a encouragé dans ses études.
De retour aux États-Unis, Carter enseigne au Cleveland Museum of Art de 1929 à 1937. Il a également été directeur du Federal Art Project pour le nord-est de l'Ohio et a enseigné à l'Institut Carnegie. Il a été professeur invité dans diverses institutions, dont la Minneapolis School of Art (1949), la Lehigh University (1954), l'Ohio University (1955), l'Atlanta Art Institute (1957), le Lafayette College (1961) et l'University of Iowa (1970).
Carter était membre de l'American Water Color Society, et en 1962, il en était le vice-président.
Il utilise une technique d'aquarelle qui implique une utilisation précise de la forme, des lavis rapides et peu de retouches. Dès le début de sa carrière, Carter a peint dans un idiome moderniste caractérisé par un trait précis et réaliste et une forte composante psychologique. Son travail des années 1930 peut être considéré comme appartenant à la peinture de la scène américaine. Il s'est beaucoup intéressé aux réalités complexes de la vie rurale américaine.
L'œuvre de Carter est riche en émotions et il a déclaré un jour : "Pour moi, aucun grand art n'a jamais existé sans un certain mystère et une certaine crainte. C'est le vaste intangible, qui ne peut jamais être défini mais seulement ressenti de manière insaisissable, qui remue l'esprit." (Frank Anderson Trapp, Clarence Holbrook Carter, (New York : Rizzoli Books, 1989, p. 7)
- Créateur:Clarence Holbrook Carter (1904-2000, Américain)
- Année de création:c. 1950s
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156210673462
Clarence Holbrook Carter
Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès artistique national presque sans précédent parmi les artistes de l'école de Cleveland de son époque, avec une représentation par les principaux marchands de New York, des dizaines de prix et d'expositions individuelles, et des flots d'éloges de la part des plus grands critiques d'art. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, Carter est passé d'un peintre de scènes américaines d'une qualité exceptionnelle, capable d'évoquer de profonds réservoirs d'humeur, à un abstractionniste au penchant fortement surréaliste. Si ses deux œuvres semblent à première vue éloignées l'une de l'autre, en raison de leurs vocabulaires formels différents, elles explorent en fait pratiquement le même sujet : le lien entre la vie et la mort et le passage de la terre à l'esprit. Les premiers travaux trouvent leur force expressive à travers des personnes, des événements et des paysages spécifiques - dont la plupart sont tirés de son expérience dans la ville fluviale de Portsmouth, en Ohio - tandis que les travaux plus tardifs, réalisés à partir des années 1960, évoquent des états d'âme puissants à travers des formes plates, des couleurs et des formes pures qui se lisent comme des universaux. Il adopte comme forme première l'ovoïde ou l'œuf, qu'il dote de différents degrés de transparence. Seul ou à plusieurs, l'œuf se déplace dans les paysages et les cadres architecturaux de Carter comme un esprit sensible à la recherche d'une solution. Né et élevé dans le sud de l'Ohio, le long des rives du fleuve Ohio et de ses crues dangereuses, Carter a développé dès l'enfance une passion pour le dessin, encouragé par ses deux parents. Il était autonome, trouvait l'inspiration tout autour de lui et était fortement encouragé par le fait que ses travaux d'adolescent remportaient régulièrement des prix artistiques dans les foires du comté et de l'État. Carter a étudié à la Cleveland School of Art de 1923 à 27, où il a été formé par les peintres Henry Keller, Frank Wilcox et Paul Travis. De retour à Cleveland en 1929, Carter présente sa première exposition personnelle et, par l'intermédiaire de Milliken, donne des cours en studio au Cleveland Museum of Art de 1930 à 1937. En 1938, il s'installe à Pittsburgh pour enseigner à l'Institut de technologie de Carnegie jusqu'en 1944. Les peintures de scènes américaines des années 30 et 40, qui ont lancé son étoile artistique, sont les œuvres pour lesquelles l'artiste reste le plus connu. Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, Clarence Carter s'est rendu compte que son attirance pour les motifs audacieux, les perspectives dramatiques et le design dur et accrocheur ne cadrait pas avec le style dominant de l'expressionnisme abstrait. Heureusement, ces mêmes caractéristiques de son style sont appréciées dans le domaine de l'art commercial. Vers 1964, Carter reconnaît la nécessité de sortir des limites de la peinture figurative. Une fois que Carter a trouvé un symbole puissant dans l'œuf, il l'a utilisé pour créer un ensemble stupéfiant d'images pour le reste de sa vie. Parmi les plus ambitieuses de ses dernières peintures, on trouve ses Transections, un terme théologique signifiant traverser, plus précisément entre la vie et la mort.
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