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Emil BisttramImage transcendantale (Dieu Soleil)1944
1944
À propos de cet article
Image transcendantale (Dieu Soleil)
Encaustique sur papier, 1944
Signé et daté en bas à droite : Bisttram 44
Taille de la feuille : 11 1/8 x 8 1/2 pouces
Condit : Excellent
Provenance : Warren Shaull
"La carrière artistique d'Emil Bisttradition présente un intérêt particulier en raison de l'éventail fascinant de traditions spirituelles, philosophiques et scientifiques qu'il a fait intervenir dans sa peinture. Profondément spirituel et convaincu que toutes les disciplines intellectuelles mènent à la vérité divine, Bisttram a enrichi ses compositions de références à des sujets aussi variés que l'électricité, la renaissance, la croissance des plantes, le pouvoir curatif de la danse, les forces planétaires, la quatrième dimension et les principes masculins et féminins de la nature.
L'objectif essentiel de Bisttram dans l'élaboration de ses compositions était cependant la rédemption personnelle. Pour Bistram, la division de l'espace sur une feuille blanche reproduit les divisions proportionnelles effectuées par le Créateur lorsqu'il a séparé le jour de la nuit et la terre de l'eau. La croyance essentielle de Bisttram était que l'harmonie était proportionnelle, et que faire des divisions harmonieuses et proportionnelles sur une feuille de papier était une entreprise productive, vivifiante et rédemptrice qui combattait la négativité et le manque d'harmonie.
La méthode utilisée par Bisttram pour diviser proportionnellement ses compositions est la symétrie dynamique, une méthode de composition de tableaux basée sur la géométrie euclidienne développée par Jay Hambidge (1867-1924). Bisttram a utilisé la symétrie dynamique pour la structure de ses compositions figuratives, abstraites (cubistes et futuristes) et transcendantales (non objectives). Pour Bisttram, la symétrie dynamique a fonctionné comme une boussole qui l'a guidé à travers les nombreuses expériences stylistiques qu'il a entreprises, et elle fournit la cohérence essentielle à l'ensemble de son œuvre.
Bisttram utilise la symétrie dynamique dès 1920, alors qu'il commence à peine à s'établir en tant qu'artiste. À la même époque, il s'est également intéressé à divers systèmes spirituels généralement associés à l'occultisme, notamment la théosophie, le swedenborgianisme et le rosicrucianisme. En établissant une corrélation entre ces systèmes spirituels et la symétrie dynamique, il avait le sentiment de réconcilier picturalement la religion et la science, ce qui était peut-être le facteur le plus important qui motivait son travail. Il s'agissait d'un objectif conscient de sa part, qu'il exprimait fréquemment :
Par l'autodiscipline et la contemplation, la tolérance et la vision, il [l'artiste] deviendra le synthétiseur de la réalité de la religion et de la vérité de la science. (Emil Bisttram, " Art's Revolt in the Desert ", Contemporary Arts of the South and Southwest 1, no. 2 : Jan.-Feb. 1933, 11).
Bisttram a commencé par appliquer la symétrie dynamique à des compositions figuratives ; après son déménagement à Taos, au Nouveau-Mexique, en 1931, il a commencé à travailler avec des styles cubistes et futuristes, pour arriver à une esthétique de la forme géométrique pure en 1938, lorsqu'il a fondé avec neuf autres personnes le Transcendental Painting Group (groupe de peinture transcendantale). Le passage de la représentation à l'abstraction par l'utilisation mystique et scientifique de la symétrie dynamique constitue une approche fructueuse pour apprécier les intentions de Bisttram.
La construction théorique clé avec laquelle Bisttram a travaillé était la théorie des opposés qui fonctionnait dans la théorie de l'éther de H. P. Blavatsky, qui est examinée dans le contexte d'œuvres d'art spécifiques. Ce principe des opposés fonctionne également dans la théologie swedenborgienne, que Bisttram a lue dans les années 1920, et dans la psychologie jungienne, qu'il a lue dans les années 1930. Le lien entre ces théories est qu'elles présentent toutes des méthodes de rédemption similaires. L'objectif de Bistram d'exprimer picturalement ces théories de forces opposées et interdépendantes l'a conduit directement à un traitement constructiviste des formes géométriques.
De son vivant, Bisttram était connu dans tout le Sud-Ouest et l'Ouest. Il a réalisé un nombre impressionnant d'expositions personnelles dans des musées et des galeries universitaires, a fréquemment remporté des prix lors d'expositions collectives et a été régulièrement invité à faire partie de jurys. En 1931, il reçoit une bourse Guggenheim pour étudier au Mexique avec Diego Rivera.
Bisttram était également actif sur la scène artistique de Taos : en 1933, il était l'un des membres fondateurs de Taos Heptagon, considérée comme la première galerie d'art de Taos, et en 1939, il a organisé La Fonda Gallery dans l'hôtel La Fonda de Taos. Il a participé à des programmes gouvernementaux de peintures murales et a été superviseur pour le nord du Nouveau-Mexique dans le cadre du Treasury Relief Art Project (TRAP). Il a été membre fondateur de deux associations d'artistes à Taos (1934, 1952), et a été président de l'Association des artistes de Taos pendant deux mandats (1939, 1940).
Grâce à son appartenance au Transcendental Painting Group, son travail a attiré l'attention d'Hilla Rebay, qui l'a inclus dans plusieurs expositions collectives au Museum of Non-Objective Art, aujourd'hui le Solomon R. Guggenheim Museum (1940, 1944, 1950).
À partir de 1932, il dirige une école d'art pendant l'été à Taos et prend des étudiants privés pendant l'hiver. En 1941, il commence à enseigner à Phoenix pendant les hivers. Il a établi une présence sur la côte ouest en exploitant son école d'art à Los Angeles (1945-1951). En 1961, il participe à la seule exposition jamais consacrée à la symétrie dynamique, organisée par la Rhode Island School of Design. En 1973, il a été nommé membre de la commission des arts du Nouveau-Mexique et, le jour de son quatre-vingtième anniversaire, le gouverneur du Nouveau-Mexique a proclamé la "Journée Emil Bisttram".
Depuis la mort de Bisttram, son œuvre a été exposée principalement dans le cadre de grandes expositions collectives. La dimension spirituelle de la peinture de Bistram et l'importance du Transcendental Painting Group ont été reconnues par l'inclusion de peintures de Bistram et de trois autres membres - Lawren Harris, Raymond Jonson et Agnes - dans l'ouvrage de Maurice Tuchman The Spiritual in Art : Abstract Painting 1890-1985 (1986) de Maurice Tuchman. La peinture spirituelle a également été pratiquée par des peintres figuratifs, comme le montre Cosmic Art (1975), l'étude de Raymond Piper sur la peinture spirituelle du 20e siècle, dans laquelle Bisttram était également inclus.
Les peintures transcendantales d'Artistics, réalisées après 1936, sont généralement classées dans la "deuxième vague" d'abstractionnistes américains - ces artistes qui ont atteint leur maturité au cours des années 1930 sous l'influence de Picasso et de Kandinsky. Cette classification de Bistram est généralement correcte et met en évidence l'intérêt essentiel de son travail - la manière dont il est passé de la peinture figurative à la peinture abstraite et la relation de son travail avec celui de Kandinsky.
Les abstractionnistes de la "deuxième vague" ont été examinés dans le cadre de grandes expositions qui, dans de nombreux cas, incluent à la fois le Transcendental Painting Group et les American Abstract Artists. L'association entre ces deux groupes a été faite principalement par les collectionneurs intéressés par l'abstraction des années 1930. Theme & Improvisation : Kandinsky & the American Avant-Garde 1912-1950 (1992), un large aperçu de ces tendances, fournit le traitement le plus complet de Bisttram et du Transcendental Painting Group.
Comme Bisttram a également travaillé sur un mode figuratif en utilisant des sujets liés au Nouveau-Mexique, il a été inclus dans des livres et des expositions consacrés à la première génération de peintres du Nouveau-Mexique. L'inclusion par Jackson Rushing d'un certain nombre d'œuvres abstraites de Bistram dans Native American Art and the New York Avant-Garde (1995) a reconnu sa contribution au développement de formes modernistes dans l'art américain.
Depuis la mort de Bisttram, une seule exposition individuelle de ses œuvres a été organisée dans un musée, une exposition de ses œuvres sur papier de la Collection S au Harwood Museum à Taos en 1983. Une monographie sur Bisttram a été publiée par le marchand Walt Wiggins en 1988."
Courtoisie : EmilBisttram
- Créateur:Emil Bisttram (1895 - 1976, Américain, Hongrois)
- Année de création:1944
- Dimensions:Hauteur : 28,26 cm (11,125 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Emil James Bisttram Né en Hongrie, 1895
Décédé au Nouveau-Mexique, 1976 Emil Bisttram est né en Hongrie en 1895 et a émigré en Amérique avec ses parents lorsqu'il avait onze ans. En raison de sa situation économique, Bisttram a choisi une carrière plus prometteuse dans le design artistique commercial. Bisttram ouvre sa propre agence artistique à l'âge de vingt ans et, pendant ce temps, suit les cours de Leon Kroll à l'Art Student League et de Jay Hambidge, partisan de la symétrie dynamique, à la New York School of Fine and Applied Art (rebaptisée Parsons School of Design). La symétrie dynamique est un système d'équilibres spatiaux et a eu un impact à vie sur Bisttram. Bisttram enseigne à Parsons de 1920 à 1925 et au New York Master Institute of United Arts au Musée Roerich de 1925 à 1930. L'Institut était une source d'inspiration spirituelle pour Bisttram car il préconisait de relier les beaux-arts entre eux. Son style de peinture est cependant plus influencé par Kandinsky et il commence à expérimenter l'art non-objectif. Bisttram a reçu de nombreuses récompenses, dont une bourse Guggenheim en 1931 pour étudier la peinture murale. Cependant, il a décidé d'aller au Mexique pour étudier avec le grand muraliste mexicain Diego Rivera. À son retour du Mexique, Bisttram a participé à une exposition au Whitney Museum pour les boursiers Guggenheim en 1933 et a reçu une commande pour créer une peinture murale pour le palais de justice de Taos, au Nouveau-Mexique. La Taos School of Art (rebaptisée Bisttram School of Fine Art), qui explore le spiritisme et la méditation, a été ouverte par Bisttram en 1932. Il y a enseigné à des peintres célèbres, dont Florence Miller Pierce. Avec Raymond Jonson et Lauren Harris, le groupe de peinture transcendantale a été formé à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, de 1938 à 1942. Ce groupe était considéré comme très radical pour l'époque et la communauté a réagi avec beaucoup de mépris. Bisttram a continué à enseigner et à peindre et l'on pense que l'art de Bisttram représente véritablement des idées transcendantales.
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