Jaanika Peerna

Série Storm (réf. 845) ( dessin abstrait)

2009

Jaanika Peerna est une artiste d'origine estonienne, dont le travail englobe le dessin, la vidéo, les installations et les performances. Elle crée des dessins abstraits sur du papier plastique fin à l'aide de mouvements physiques intuitifs inspirés de la danse et rappelant celle-ci. Elle vit et travaille à New York et à Tallinn. Dans son travail en Studio, Peerna utilise les mouvements physiques de son corps pour simuler des forces naturelles telles que la chute de l'eau, le vent, la gravité et l'élan. Elle fixe une feuille de Mylar à une planche, puis saisit une série de crayons dans chaque main. En touchant le Mylar avec la pointe des crayons, elle exécute ensuite un geste unique, fluide, de tout son corps, déplaçant les crayons sur la surface en imitant le mouvement de phénomènes naturels tels qu'une chute d'eau ou une onde de tempête. Dans ce mouvement, le corps de Peerna devient comme de l'eau libérée. Les crayons sont une extension de la physicalité de Nature et l'image laissée sur la surface est un enregistrement instantané de cet événement naturel singulier. En dehors du Studio, Peerna collabore parfois avec des musiciens, des danseurs et d'autres artistes, exécutant ses dessins sur du Mylar étalé sur le sol ou suspendu au plafond. Elle relie ses crayons à la surface du Mylar, puis se déplace sur la surface en créant des marques qui enregistrent les mouvements intuitifs qu'elle fait, tout en interagissant avec son partenaire. Peerna s'inspire de phénomènes naturels transitoires tels que la lumière, l'eau et l'air. Lors de la création d'un dessin, elle se connecte au son de la pointe du crayon qui court sur la surface. L'image devient ainsi un enregistrement physique de la nature transitoire de l'expérience à laquelle elle collabore. L'œuvre est un monument esthétique, une mémoire visuelle du moment. Bien qu'active, impliquée et parfois bruyante, sa pratique est profondément ancrée dans une recherche du silence. Il s'agit d'une tentative d'enregistrer la simplicité et la beauté sous-jacentes à un ensemble complexe de stimuli environnementaux et expérientiels. Ses dessins sont une relique de l'aboutissement d'une rencontre entre l'espace tridimensionnel et bidimensionnel. L'œuvre comporte une profondeur contemplative inhérente à l'utilisation d'une surface plane et statique comme méthode d'enregistrement des transitions émotionnelles, psychologiques et physiques impliquant l'espace, le temps et l'activité humaine.