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Larry ZoxDexter's Choice, State II, aquarelle de techniques mixtes signée ( variante unique) encadrée1990
1990
À propos de cet article
Larry Zox
Dexter's Choice, State II, ca. 1990
Technique mixte, pochoir d'aquarelle, cire en bâton à l'huile, crayons de couleur à base d'eau, sur papier chiffon d'aquarelle de musée Arches avec bords lissés.
40 × 60 in
101.6 × 152.4 cm
Edition 8/30 (variante unique)
Cadre inclus
Mesures :
Feuille : 40 pouces (vertical) par 60 pouces (horizontal)
Cadre : 42 pouces x 62 pouces x 1 pouce
Dexter's Choice, State # II est une œuvre unique, en techniques mixtes, tirée d'une édition de 30 variantes uniques réalisées en pochoir (25 pochoirs, 14 couleurs). Ici, Zox utilise de l'aquarelle au lieu d'encres, qui est appliquée sur un papier aquarelle épais de 300 livres. Bien qu'il s'agisse d'un multiple signé et numéroté de l'édition de 30, chaque œuvre d'art est unique en raison de la façon dont le papier reçoit le pinceau de l'aquarelle. En outre, cette œuvre est créée comme une peinture mixte car elle comporte 11 lignes ajoutées à la main avec des crayons à base de cire et d'eau et des bâtons d'huile. La technique unique d'aquarelle employée par Zox pour réaliser "Dexter's Choice" est décrite dans le manuel "Screen Printing : Water Based Techniques, Roni Henning, NYIT ".
Dexter's Choice a été publié par Images Gallery, et cette œuvre a été acquise directement auprès de l'éditeur avant qu'elle ne soit épuisée. Cette œuvre est élégamment flotté et encadré dans un cadre en bois blanc.
Biographie de Larry Zox :
PEINTRE qui a joué un rôle essentiel dans le discours du Color Field des années 1960 et 1970, Larry Zox est surtout connu pour ses abstractions géométriques intensément et brillamment colorées qui remettent en question et violent la symétrie.1 Zox a déclaré en 1965 : "Être contraire est la seule façon pour moi d'arriver à quelque chose". Pour Zox, cette position n'était pas nécessairement arbitraire, mais signifiait plutôt "répondre à quelque chose en l'examinant [comme] en utilisant".u2028un format mécanique avec un nombre X de possibilités "2. Ce qu'il cherchait, c'était à "atteindre le caractère spécifique et la qualité de chaque peinture en elle-même et pour elle-même", comme l'a déclaré James Monte dans son essai introductif au catalogue de l'exposition personnelle de Zox en 1973-1974 au Whitney Museum of American Art3.u2028un artiste célèbre et un maître de la composition qui a exploré et remis en question les possibilités de l'abstraction post-peinture et des conventions picturales minimalistes.
Zox a commencé à attirer l'attention dans les années 1960 lorsqu'il a participé à plusieurs expositions novatrices de Color Field et d'art minimaliste, notamment Shape and Structure (1965), organisée par Henry Geldzahler et Frank Stella pour Tibor de Nagy, New York, et Systemic Painting (1966), organisée par Lawrence Alloway pour le Solomon R. Guggenheim Museum, New York. En 1973-1974, l'exposition personnelle de l'œuvre de Zox au Whitney a permis de reconnaître son importance sur la scène artistique de la décennie précédente. L'année suivante, il est représenté dans l'exposition inaugurale du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Wahsington, DC, qui acquiert quatorze de ses œuvres.u2028
Zox est né à Des Moines, dans l'Iowa, en 1937. Il a fréquenté l'université d'Oklahoma et l'université Drake, à Des Moines, dans l'Iowa, puis a étudié avec George Grosz au Des Moines Art Center. En 1958, Zox s'installe à New York et rejoint la scène artistique du Downtown. Son Studio de la 20e rue devient un lieu de rencontre pour les artistes, les musiciens de jazz, les motards et les boxeurs, et il lui arrive de s'entraîner avec des combattants de passage. Il a ensuite établi un studio à Hamptons, dans une ancienne forge noire utilisée auparavant par Jackson Pollock.
Dans ses premières œuvres, telles que Banner (1962), Zox a crééu2028collages constitués de morceaux de papier peint agrafés sur des feuilles de contreplaqué. Il a ensuite réalisé des peintures qui étaient des illusions de collages, comprenant à la fois des formes déchirées et des formes à bords francs, auxquelles il ajoutait une large gamme de teintes fortes qui créaient des surfaces ambiguës. Dans des tableaux tels que For Jean (1963), il supprime l'aspect collage de son travail et applique des aplats de couleur pour créer des déclarations plus complètes de couleurs et de formes pures. Il a ensuite remplacé ces bords déchirés et expressifs par des lignes nettes et impersonnelles qui allaient définir son travail pour la décennie suivante.
De 1962 à 1965, il réalise sa série Rotation, créant d'abord des reliefs en contreplaqué et en plexiglas, qui transforment des carrés en polygones dynamiques. Il a également utilisé ces formes dans ses peintures, en utilisant le blanc comme feuille d'aluminium entre les couleurs pour produire des espaces négatifs qui suggèrent que les formes colorées ont seulement été découpées et posées au lieu d'être peintes. En 1964, le New York Times écrivait à propos des œuvres exposées, telles que Rotation B (1964), et de l'artiste : "L'artiste est branché, cool, aventureux, et ne se contente pas du simple exercice de sensibilité que l'on voit dans les œuvres plus petites "4 : "L'artiste est branché, cool, aventureux, et ne se contente pas du simple exercice de sensibilité que l'on voit dans les œuvres plus petites "4.
En 1965, il commence la série Scissor Jack, dans laquelle il dispose des formes triangulaires opposées avec, en leur centre, des V inversés de toile nue qui menacent de faire éclater leur composition. Dans plusieurs œuvres de cette série, Zox s'est inspiré d'anciens récipients d'eau chinois. Avec une précision mathématique et une licence poétique, Zox a aplati l'objet tridimensionnel sur du papier millimétré, puis a traduit son interprétation des lignes du navire sur la toile à l'aide de ruban adhésif, formant ainsi la structure du tableau.
Les peintures Diamond Cut et Diamond Drill ont suivi. Dans celles-ci, il a utilisé des formats régularisés comme moyen de révéler comment la couleur peut modifier notre perception de la forme. Dans une même œuvre, il a souvent combiné des peintures époxy industrielles avec de l'acrylique pour mettre en place des tensions entre les couleurs qui n'existeraient pas autrement. Écrire sur des œuvres telles que
Cordova (1967) et Esso Lexington (1968), Peter Schjeldahl a fait remarquer dans le New York Times : "[Zox] est un peintre quiu2028montre une capacité à respecter les règles sans entraver le moins du monde une sensibilité essentiellement romantique et exubérante "5.u2028une exposition au Dartmouth College : "Zox a clairement adapté les procédures post-paintéristes et les conventions picturales minimales aux exigences d'une sensibilité lyrique et libre "6 Son art de l'époque est assimilé à celui de Frank Stella et de Kenneth Noland.
À la fin des années 1960, les peintures de Zox, comme celles de la série Gemini (1969-1972), deviennent plus brossées ; il incorpore souvent du mica en poudre dans ses peintures pour en augmenter l'effet visuel. Au début de la décennie suivante, il a exploré toute une série de nouveaux moyens d'appliquer la peinture, notamment en utilisant des raclettes et d'autres outils de grande taille. Avec ces moyens, il s'éloigne de l'idée préconçue, tout en introduisant une procédure de dessin dans laquelle les limites extérieures d'un tableau sont déterminées en coupant ou en recadrant la toile.
Au milieu des années 1970, Zox a créé une série de peintures dans lesquelles il explorait les tensions latérales, laissant le centre de ses œuvres vide. Il a continué à repousser les limites du Color Field dans les années 1980, combinant le détachement des taches de peinture avec un coup de pinceau gestuel équilibré entre l'intuition et l'intentionnalité. Au début des années 2000, il a créé des peintures plus fluides, mais toujours rigoureuses, qui ont été saluées par la critique lorsqu'il est décédé en 2006 des suites d'un cancer.
Zox a enseigné à la School of Visual Arts de New York en 1967, 1968, 1977 et 1980. Il a été artiste en résidence ou artiste invité dans de nombreuses universités telles que Yale, Syracuse, Cornell et Dartmouth. Il a notamment reçu une bourse Guggenheim (1967) et des prix du Conseil national des arts (1969) et de la Fondation Adolph Gottlieb (1985). Tout au long de sa carrière, Zox a organisé des expositions individuelles annuelles dans des galeries de New York et du monde entier. Outre l'exposition au Whitney en 1973 et 1974, il a eu des expositions personnelles au Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), à l'Akron Art Institute, Ohio (1971), au Des Moines Art Center, Iowa (1974), et à la Marsh Gallery, University of Richmond, Virginie (1993). Il a participé à de nombreuses expositions remarquables dans des musées et des galeries universitaires, notamment au Whitney Museum of American Art, New York ; au Vassar College, Poughkeepsie, New York ; au Palm Springs Art Museum ; au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; au Charles H. MacNider Museum, Mason City, Iowa ; au Des Moines Art Center ; au Blanden Memorial Art Museum, Fort Dodge, Iowa ; et au Muscatine Art Center, Iowa.
Collection S est représentée dans plus d'une centaine de collections de musées.u2028Outre le Hirshhorn, son œuvre figure au Museumu2028of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art New York ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Tate Modern, Londres ;u2028le musée Weserburg, à Brême, en Allemagne ; le musée des beaux-arts de Boston ; le musée d'art Fogg, à l'université de Harvard, à Cambridge, dans le Massachusetts ; le musée des beaux-arts de Houston ; et le musée d'art de Dallas.
-Avec l'aimable autorisation de la Berry Campbell Gallery
- Créateur:Larry Zox (1936-2006, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 157,48 cm (62 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU174529817532
Larry Zox
Larry Zox est l'un des principaux représentants de la génération de jeunes peintres qui a suivi l'ère des expressionnistes abstraits. Il est surtout connu pour ses abstractions géométriques exubérantes. Beaucoup l'ont classé parmi les artistes abstraits, mais il se considérait comme un coloriste, ce qui a fortement contribué au mouvement Color Field des années 1960. Zox a utilisé des formes géométriques dans un format mécaniste et moins de couleurs contrastées dans un design basé sur l'improvisation. Ses œuvres sont conformes à l'idée moderne selon laquelle l'art doit être fait avec fluidité, accélération et rapidité d'exécution.
À propos du vendeur
5,0
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