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Lynn R. Wolfe
Aquarelle abstraite du 20ème siècle encadrée et signée, orange, rose, rouge

À propos de cet article

Aquarelle abstraite rose, orange et rouge sur papier de Lynn R. WOLFS (1917-2019). Signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche. Présenté dans un cadre personnalisé avec tous les matériaux d'archives mesurant 27 ½ x 34 ¼ ; la taille de l'image est de 22 ¼ x 30 pouces. Provenance : Succession de l'Artistics, Lynn R. WOLFS La peinture est en bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. À propos de l'artiste : Né en 1917 à Red Cloud, Nebraska Décédé en 2019 à Boulder, Colorado Artiste polyvalent maîtrisant la peinture, la sculpture, le vitrail et la mosaïque, WOLFS a grandi dans la ferme laitière de sa famille près de Red Cloud, au Nebraska. Pendant une grande partie de sa vie, il est connu sous le nom de Bob jusqu'à ce qu'il adopte officiellement le prénom Lynn en 1939. À l'âge de six mois, il a contracté la "grippe espagnole" lors de la pandémie de grippe de 1918, ce qui a retardé sa croissance et a fait de lui le plus petit élève de la classe. Pour compenser sa petite taille, sa famille engage un boxeur noir qui lui donne des cours de boxe afin d'être capable de se défendre contre les brutes qu'il rencontre à l'école. Avant d'entamer l'école primaire à Red Cloud, l'un de ses grands-pères, latiniste, lui enseigne la lecture. Ses premiers rapports avec la sculpture remontent à son enfance, lorsqu'il cherchait de l'argile dans les carrières de sable près de chez lui pour mouler des personnages, dont un portrait de son frère aîné. De même, son intérêt adulte pour l'archéologie s'est développé à la suite de leur recherche de pointes de flèches remontées à la surface après des orages dans la ferme familiale. Adolescent, il lit The Temple Warriors in Chichen Itza, Yucatan, de Earl et Ann Morris, avec des illustrations de Jean Charlot. Après la Seconde Guerre mondiale, Charlot enseigne la peinture à fresque et travaille avec Lawrence Barrett sur plusieurs éditions de lithographies au Colorado Springs Fine Arts Center. En 1947, Wolfe sert de chauffeur à Charlot lorsque celui-ci vient donner une conférence à l'université du Colorado à Boulder (CU). En remerciement, il reçoit l'une des eaux-fortes de l'artiste qui lui était personnellement destinée. Après avoir obtenu le titre de major de sa classe au lycée, Wolfe s'inscrit en 1935 comme étudiant boursier à l'université du Nebraska à Lincoln, où il obtient une licence en beaux-arts en 1940. Il a étudié l'art avec Frederick Dwight Kirsch (lui-même élève de Robert Henri, originaire du Nebraska, à l'Art Students League de New York), qui a été président du département artistique et directeur des galeries d'art de l'université, aujourd'hui le Sheldon Museum, jusqu'en 1950, date à laquelle il est devenu directeur du Des Moines Art Center. Dans le Nebraska, WOLFS a peint des scènes représentatives de bâtiments locaux tels que des élévateurs à grains dans un cadre paysager et des scènes de rue de petites villes avec des automobiles. Il a fallu cinq ans à Wolfe pour obtenir son diplôme de premier cycle parce qu'il travaillait tout en poursuivant ses études. Au cours de sa dernière année, il a travaillé pour payer les taxes de la ferme familiale afin d'éviter la saisie pendant la Grande Dépression. Pendant son séjour à l'université, il a préparé des fossiles et réalisé des sculptures en bas-relief d'animaux préhistoriques pour le Nebraska State Museum situé dans le Morrill Hall sur le campus. Il a également participé à des fouilles de fossiles du Pléistocène au Nebraska et au Texas. L'un de ses premiers emplois après l'obtention de son diplôme a été de superviser la préparation des fossiles à Lincoln par vingt-neuf travailleurs employés dans le cadre d'un projet de l'époque de la dépression parrainé par le gouvernement fédéral. En 1939, il a rencontré sa future femme Arlene lors d'un "sock hop" à l'université du Nebraska. La première impression qu'il a eue d'elle était celle d'une « blonde éblouissante de l'autre côté de la pièce », avec laquelle il partageait un intérêt pour les arts et les voyages. Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'elle vivait et travaillait à Omaha, il lui a demandé sa main depuis la Nouvelle-Guinée où il était stationné dans le Pacifique Sud. Il a dit qu'il l'emmènerait en Floride si elle l'épousait. Il l'a ensuite emmenée, ainsi que sa famille, dans de nombreux voyages dans la plupart des pays d'Europe, au Maroc, en Algérie, en Turquie, en Chine, au Japon et aux îles Fidji. Au cours de la dernière année de la guerre, il a enseigné l'intelligence photo à Orlando en Floride, tout en étant affecté à la base aérienne locale. Avant l'attaque japonaise sur Pearl Harbor et l'entrée en guerre de l'Amérique, il a travaillé dans le corps des ingénieurs en s'occupant de la couleur, de la texture et de l'illusion. Pendant la guerre, il a passé quatre ans dans l'armée, embarqué comme simple soldat, puis promu au rang de capitaine. Son expérience en Floride l'a aidé à faire la transition, à la fin de la guerre, vers l'université du Nebraska où il a enseigné l'art pendant deux semestres à des collègues officiers de renseignement qui y étudiaient dans le cadre de la G.I. Bill (bourse des anciens combattants). Durant l'été 1946, il est également invité en tant qu'artiste à l'Université d'Alaska où il enseigne l'aquarelle. En 1947, il est transféré à CU (Université du Colorado) à Boulder pour obtenir sa maîtrise des beaux-arts sur la G.I. Bill (bourse des anciens combattants). Dans le cadre de sa demande de bourse d'études supérieures, il inclut une photo de sa femme et de lui-même dans son uniforme de capitaine. Il a suivi des cours de peinture et de sculpture avec Muriel Sibell Wolle et Frederick Trucksess. Houses (1947) est représentatif de son travail initial à la CU. Il s'agit essentiellement d'une étude des formes géométriques des maisons et des arbres qui ponctuent la scène, animée par une figure humaine solitaire. Pour sa peinture de master des beaux arts (MFA), intitulée Western Square Dance (1947-48), il a utilisé une structure légèrement cubiste pour représenter un groupe de danseurs en quadrille et des musiciens qui les accompagnent, ce qui s'écarte du style de ses œuvres précédentes au Nebraska. Le tableau se trouve désormais à la bibliothèque Norlin de l'université. À la CU, il s'est spécialisé en anthropologie et a étudié avec Earl Morris, connu pour ses liens antérieurs avec Chichen Itza et qui, avec A.V. Kidder, a été un pionnier dans le domaine de l'archéologie du Sud-Ouest dans la région des Four Corners et ailleurs. Au départ, Wolfe ne prévoyait de rester à Boulder que quelques trimestres, le temps d'obtenir son diplôme de MFA. Il a dit à sa femme que Boulder était "une drôle de petite ville de vaches - je ne pense pas que nous resterons longtemps ici". Cependant, il a fini par enseigner à la CU pendant trente-six ans, où il a également été président du département des arts. Peu après son arrivée, il a acheté une maison, la même que celle dans laquelle il vit actuellement, avec l'argent économisé grâce à ses quatre années passées dans l'armée pendant la guerre. Il a également investi dans l'immobilier local, possédant des appartements sur 12eth Street qu'il louait uniquement aux étudiants de la CU qui avaient besoin d'un logement à prix raisonnable. En 1949, Wolfe a participé au cours d'été de Max Beckmann à la CU. Il s'agissait du premier de six cours de ce type qui ont duré jusqu'en 1960 et qui ont permis à des artistes contemporains de renom, Paul Burlin, Jimmy Ernst, Mark Rothko, Richard Diebenkorn et Clyfford Still, de venir sur le campus pour enseigner aux étudiants avancés et diplômés et donner des conférences publiques. Le projet de cours d'été a été lancé par Alden Frick Megrew, un diplômé de Harvard qui s'est installé avec sa femme à Boulder en 1947 pour devenir président du département d'art de la CU. Le peintre moderniste allemand Beckmann, étiqueté comme l'un des artistes "dégénérés" de son pays par le régime hitlérien, a quitté l'Allemagne en 1937 et s'est installé après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis, où il a enseigné à l'université Washington de Saint Louis, dans le Missouri. Wolfe a rappelé que la femme de Beckmann, Quippi, connaissait l'anglais et traduisait pour son mari dans ses cours à CU. Le style et la palette modernistes de l'artiste se reflètent dans le paysage montagnard de Wolfe, avec ses intersections multiplanaires de formes montagneuses influencées par la formation des Boulder Flatirons derrière la ville. La disposition des arbres coniques au premier plan crée un mouvement, guidant l'œil du spectateur vers les parties supérieures du tableau. En 1950, Sibell Wolle recrute Wolfe pour enseigner la sculpture et le dessin à des étudiants. Sa première classe de 70 étudiants était composée en grande partie de GI. Afin d'avoir un bon aperçu de la composition de ses classes au fil des ans, il demandait à ses élèves, le premier jour de cours, de lui raconter en une page leur vie personnelle et le métier de leur grand-père. Il se souvient que « les étudiants avaient les mêmes espoirs et aspirations que moi. Nous nous sommes entendus ; il était facile de travailler avec eux. » Parmi ses anciens élèves figure le sculpteur hyperréaliste John De Andrea. Bien qu'il ait cessé d'enseigner à la CU depuis plus de trente ans, certains des anciens étudiants de Wolfe passent le voir pour lui montrer leurs travaux et solliciter sa critique. Il a développé son aisance dans la sculpture, la peinture, le dessin et le vitrail car, en tant que professeur professionnel, il ressentait le besoin de savoir travailler sur différents supports (à l'exception des estampes) afin de conseiller ses élèves. À cette fin, en 1951, il étudie dans l'atelier parisien du sculpteur moderniste russe Ossip Zadkine, qui travaille le bronze, la pierre et le bois. La propension de WOLFS à utiliser différents supports au cours de sa carrière rappelle le point de vue de Zadkine : "Mes matériaux dictent souvent mon changement d'objectifs, et je choisis de travailler dans un matériau différent un peu comme un homme peut soudainement ressentir un appétit pour changer de régime alimentaire." Grâce à une bourse du CU Council on Research and Creative Work, Wolfe a étudié les mosaïques et les carreaux de verre à la cathédrale Saint-Marc de Venise et au Mexique. Il utilise à la fois les styles réaliste et abstrait, ce dernier devenant de plus en plus prédominant au début des années 1950. À ce propos, il a dit un jour : « Lorsque je commence à travailler sur un tableau sur une surface propre, je ne sais pas ce que cela va donner. » Il a peint à l'aquarelle un certain nombre de paysages abstraits référentiels et de natures mortes, dont certains, comme Pink and Orange Mountain Abstract, présentent des contours noirs marqués qui rappellent les tracés en plomb utilisés pour créer ses vitraux. D'autres compositions, comme Orange and Red Geometric Abstract, utilisent un damier grossièrement défini, dont certains quadrants contiennent des objets facilement identifiables et d'autres sont remplis de formes géométriques diverses, comme le reflète le titre de la pièce. Il a d'abord peint à l'huile, mais il est passé à l'acrylique, il y a plus d'un demi-siècle, en raison des effets à long terme sur la santé de l'inhalation des vapeurs de peintures à l'huile. Comme ses peintures, ses sculptures modernistes traitent une variété de sujets avec différents matériaux et techniques. Girl Combing her Hair (1958) combine de l'argile enroulée et du plastique, tandis que Moon Angel (1966) a été coulé en bronze à partir d'un modèle en polystyrène. Pour la First National Bank of Boulder, il a créé un vitrail et un écran de diapositives en aluminium, tandis que pour la Boulder Mercantile Bank & Trust, il a cuit de l'émail vitrifié sur une série de formes en tige de fer à l'aide d'un chalumeau de soudage, donnant une couleur étincelante à une sculpture de poisson. De même, A Star Danced utilise des tiges de fer soudées pour créer la figure monochrome et fantaisiste d'un centaure. Commandée par le directeur du département d'anglais de l'université de Californie en souvenir de sa femme décédée, la pièce a ensuite été volée de son emplacement d'origine, au-dessus de la cheminée du Reynolds Hall, sur le campus de l'université. À l'âge de 97 ans, Wolfe a sculpté Call of the Wild, un loup en bronze réalisé selon le procédé de la cire perdue, pour la collection Art on the Street de Lafayette, dans le Colorado. Aujourd'hui, à la fin des années 90, il continue à peindre et à sculpter, quotidiennement attiré par son studio de Boulder. Pendant plusieurs décennies, à partir des années 1950, il a conçu des vitraux et des mosaïques pour des églises et des chapelles de diverses confessions religieuses dans tout le Colorado, notamment la T. Chase McPherson Memorial Chapel, Fort Lewis College à Durango ; la Norgren Chapel et le Presbyterian Hospital Chapter, tous deux à Denver ; la Westminster Presbyterian Church à Westminster ; la First Congregational Church à Boulder et la St. Aidan's Episcopal Church à Boulder. Pour la chapelle Danforth Memorial de l'université d'État du Colorado à Fort Collins, il a sculpté des portes en cuivre représentant deux anges grandeur nature avec des auréoles de pierres semi-précieuses du Colorado. Il a également conçu le prix Robert L. Stearns, créé en 1953 lorsque son homonyme a démissionné après avoir été pendant quatorze ans le sixième président de la CU, premier natif du Colorado à occuper ce poste. Ce prix, une médaille de bronze avec la cime d'un épicéa et des cônes suspendus, récompense les membres de la faculté et du personnel pour leurs réalisations ou services extraordinaires dans l'enseignement, le service à l'université, le travail avec les étudiants, la recherche ou le service hors campus. Outre sa propre carrière d'artiste et d'enseignant, Wolfe s'est toujours impliqué activement dans l'amélioration de sa communauté et dans la promotion des beaux-arts. Il a été l'un des fondateurs et membres du conseil d'administration du Boulder Open Space Project. Il a été inspiré par sa femme, Arlene, qui avait été impressionnée par les espaces verts qu'elle avait vus lors de leur voyage à Paris en 1951. Désormais connu sous le nom PLAN-Boulder County, ce programme a permis de préserver plus de 90 000 acres d'espaces ouverts du développement immobilier. En raison de sa participation au Plan Boulder, Wolfe a fait don de 614 000 dollars pour créer après sa mort le Wolfe Garden Walk à la CU. Il s'agira d'un chemin paysager avec sa sculpture en bronze d'un loup qui serpente à travers le campus universitaire. Il a également été conservateur des collections au département des beaux-arts de CU et a siégé au conseil d'administration de Historic Boulder, du Boulder Chautauqua, de la Colorado Wyoming Association of Museums et du Boulder Committee on the Arts and Humanities. Expositions individuelles : University of Colorado Fine Arts Gallery (divers) ; Colorado Springs Fine Arts Center (1974) ; la Gallery et la Regis College Main Hall Gallery, toutes deux à Denver ; Milly Beavers Fine Art Gallery, Boulder. Spectacles de groupe : 2nd Hallmark International Exhibition, Wildenstein Galleries, New York (1952) ; National Drawing and Small Sculpture, Muncie, Indiana (1958) ; Museum of Contemporary Craft, New York (1959) ; Allied Arts Association (avec Edgar Britton et Don Bruce)-Marco Polo Galleries et International Gallery of Contemporary Art, tous deux à Denver ; Denver Art Museum (1972). Des collections : Université du Colorado à Boulder ; Fremont Center for the Arts, Canon City, CO. Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
  • Créateur:
    Lynn R. Wolfe (1917 - 2019, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 87 cm (34,25 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
    Aquarelle,Papier d'archives
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    Fin du XXe siècle
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    très bon à excellent état vintage.
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 217721stDibs : LU27312589762
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