Michele Oka Doner

Peinture originale - Art biomorphique abstrait - Feuille d'or - Michele Oka Doner

2004

Il s'agit d'une technique mixte. Je ne suis pas certain des matériaux utilisés. Il s'agit d'un papier translucide, de type vélin ou parchemin, avec du fusain ou de l'encre, signé au crayon en bas à droite. Il ne porte pas de titre. Michele Oka Doner (née en 1945 à Miami Beach, Floride, États-Unis) est une artiste et auteure américaine qui travaille sur différents supports, notamment la sculpture, la lithographie et la gravure sur bois, le dessin, l'aquarelle, les objets fonctionnels et la vidéo. Ses travaux sont basés sur la flore, la faune, l'ADN et toutes sortes d'exotiques. Elle a également travaillé dans la conception de costumes et de décors et a créé plus de 40 installations artistiques permanentes publiques et privées, dont son œuvre la plus connue est "A Walk on the Beach" (1995, 1999), et son extension, "A Walk on the Beach : Tropical Gardens" (1996-2010) à l'aéroport international de Miami. Il est composé de plus de 9000 bronzes enchâssés dans du terrazzo avec de la nacre. D'une longueur d'un kilomètre et quart, c'est l'une des plus grandes œuvres d'art au monde. Née et élevée à Miami Beach, Oka Doner est la petite-fille du peintre Samuel Heller. Le père d'Oka Doner, Kenneth Oka, a été élu juge et maire de Miami Beach pendant sa jeunesse (1945-1964). La famille a mené une vie publique et politiquement active. Plus tard, JR a co-écrit, avec Mitchell Wolfson Jr. Miami Beach : Blueprint of an Eden, un portrait intime de Miami Beach des années 1920 aux années 1960, utilisant leurs familles comme des prismes pour refléter l'époque. Considéré comme un classique de l'histoire sociale, avec des documents qui faisaient partie des archives publiques de l'époque, il a été utilisé comme manuel de géographie humaine à l'université George Washington en 2008. En 1957, à l'âge de 12 ans, NO AGE a entamé un projet indépendant d'un an pour étudier l'Année géophysique internationale (AGI). Elle a rassemblé un livre de dessins, d'écrits et de collages qui est devenu un modèle pour les projets réalisés au cours des années suivantes. En 1963, Oka Doner quitte la Floride pour l'université du Michigan, à Ann Arbor. Son professeur d'art, Milton Cohen, expérimente le Space Theater et George Manupelli lance le festival du film d'Ann Arbor. Leurs étudiants s'adonnaient à la poésie, à la danse, à la lumière, à la musique, le tout combiné dans une vision unitaire, un motif qui a façonné les années d'études d'Oka Doner et qui est caractéristique de son travail aujourd'hui. Oka Doner a participé à un film expérimental de Manupelli, à une performance "Map Read" avec le professeur de dessin Al Loving et le danseur Judsonite Steve Paxton, ainsi qu'à plusieurs "Happenings". L'historien de l'art et spécialiste de l'islam Oleg Grabar, qui a illustré la façon dont les motifs architecturaux peuvent dissoudre l'espace, a également exercé une influence. A Death Mask, l'une de ses premières œuvres, a été choisie pour faire la couverture de Generation, le journal d'avant-garde de l'université, alors que l'agitation sur le campus à propos de la guerre du Viêt Nam s'intensifiait. Ses poupées de porcelaine...

il n'est pas encadré et sera vendu ainsi. Un style similaire à celui de l'œuvre d'Elizabeth Murray dans les années 80. Une œuvre expressive, lumineuse et colorée, signée (les labels...

Provenance : Cette pièce a été retirée du Bass Museum de Miami Beach (Floride). Cette pièce est un bon exemple muséal de cadavre exquis (du terme français original cadavre exquis), Une méthode par laquelle une collection de mots ou d'images est assemblée collectivement. Cet exemple est de Manuel Saez, Xisco Mensua et Guillermo Paneque. Chaque collaborateur ajoute à une composition dans l'ordre, soit en suivant une règle, soit en n'étant autorisé à voir que la fin de ce que la personne précédente a apporté. Cette technique a été inventée par les surréalistes. Le principal fondateur du surréalisme, André Breton, a déclaré qu'il avait commencé par s'amuser, mais qu'il était devenu ludique et finalement enrichissant. Au début, il y avait Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Jacques Prévert, Benjamin Péret, Pierre Reverdy et André Breton. Parmi les autres participants figurent probablement Max Morise, Joan Miró, Man Ray, Simone Collinet, Tristan Tzara, Georges Hugnet, René Char, ainsi que Paul et Nusch Éluard. Henry Miller s'est souvent prêté au jeu pour passer le temps dans les cafés français des années 1930. Manuel Sáez (né le 6 mars 1961) est un artiste autodidacte espagnol. Depuis 1984, il vit et travaille à Valence. L'Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana décrit Manuel Sáez comme l'un des peintres les plus importants du début du XXIe siècle en raison de son approche à la fois sensuelle et psychologique du monde des objets, des paysages, des personnages et des portraits. En tant que membre résident de l'Académie espagnole des beaux-arts à Rome en 1990, Sáez a élaboré une série de portraits intitulée Biografia no autorizada. En 1991, Sáez a tenu sa première exposition importante à la Fundació La Caixa à Valence. En 1996, il a présenté sa première rétrospective, Colección Exclusiva 1984-1995, au Club Diario Levante de Valence, ainsi qu'au Cercle des beaux-arts de Madrid, aux Salas Verónicas de Murcie, à la Délégation de Castellón et à la Calle de Cáceres. En 2000, Sáez a exposé au Museo Rufino Tamayo de Mexico et à l'Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de Valence. En 2008, le travail de Sáez a été exposé à la Sala Parpalló de Valence. En 2003-2004, Dispersions a été exposé au Bass Museum of Art de Miami. En 2007, l'œuvre de Sáez est présentée dans l'exposition El Pop Art...

Dorothy Gillespie (29 juin 1920 - 30 septembre 2012) était une artiste et sculptrice américaine qui s'est fait connaître pour ses grandes sculptures métalliques abstraites et colorées. Gillespie s'est surtout fait connaître par les sculptures en aluminium qu'elle a commencé à produire à la fin des années 1970. Elle peignait des feuilles de métal, les découpait en bandes et les reliait entre elles pour...

Dorothy Gillespie (29 juin 1920 - 30 septembre 2012) était une artiste et sculptrice américaine qui s'est fait connaître pour ses grandes sculptures métalliques abstraites et colorées. Gillespie s'est surtout fait connaître par les sculptures en aluminium qu'elle a commencé à produire à la fin des années 1970. Elle peignait des feuilles de métal, les découpait en bandes et les reliait entre elles pour...

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Artistics : Kory Twaddle "Biogramme d'automne du Nelson Papier journal, graphite, pastel au crayon conté, fusain, cire d'abeille, carton, papier, feuilles de gingko, autocollants et...

Artiste : Kory Twaddle Titre : Blue Springs Semi Upper Level Matériaux : Crayon de couleur, marqueur, tempera, gouache, autocollants, ruban adhésif, colle à paillettes, pastel, past...

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Signé en bas à droite, "Mario Cespedes" (Bolivien-Américain, né en 1940) et créé vers 1985. Dimensions avec passe-partout : 24 H x 18 W x .25 D pouces. Né en Bolivie, Mario Cespedes...