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Peter Emanuel Goldman
Aquarelle moderniste Peter Goldman, cinéaste américain néo-expressionniste

2020

À propos de cet article

Dernier métro jusqu'à Bleeker Street. Aquarelle signée à la main par Peters Emanuel Goldman. Légendaire auteur de films franco-américains, ces peintures à l'aquarelle récentes sont basées sur des réflexions et des souvenirs d'une vie passée dans l'art et le cinéma. Scènes du Paris de la rive gauche dans les années 1950, du New York de Greenwich Village dans les années 1960, avec, à l'occasion, des ouvrages de judaïque. Il s'agit de croquis qui rappellent Philip Guston, Leon Golub et les artistes néo-expressionnistes. Peter Goldman était un célèbre cinéaste du cinéma underground et le seul lien américain avec la Nouvelle Vague française des années soixante. À cette époque, il entame également une carrière intermittente de journaliste. Plus tard, dans les années 70, il a composé et enregistré de la musique. Il a passé les quinze années suivantes en tant qu'écrivain et consultant en affaires étrangères. Récemment, il est devenu romancier. En 1962, il a commencé à pratiquer la photographie directe alors qu'il tournait Echoes of Silence, son premier film. Simultanément, il utilise son appareil photo pour enregistrer le type de vie qu'il partage avec ses amis et ses perceptions de la ville de New York, principalement de son quartier, Greenwich Village. En 1966, il s'installe temporairement à Paris. Pendant près de cinquante ans, ses négatifs ont été oubliés et stockés aux États-Unis et à Paris. Il y a quelques mois, elles sont réapparues dans une boîte qui lui a été envoyée de Paris. Les archives de négatifs vintage de Goldman, petites et compactes, introduisent un chapitre inconnu dans l'histoire de la photographie américaine du début au milieu des années soixante et immédiatement au-delà. Le sexe, l'amour, le désir, la passion, les drogues, la vie nocturne, la tristesse, le désespoir, la solitude ont leur place dans ces archives. Une sensibilité proche de celle de Goldman n'apparaîtra dans la photographie qu'au cours de la décennie suivante avec Nan Goldin, la photographe de la "dépendance sexuelle". La photographie directe de Goldman "Mes photos droites, qui sont miraculeusement réapparues après 50 ans dans une boîte envoyée de Paris, ressemblent à mes films dans une certaine mesure et en diffèrent dans d'autres. Les photos ont été réalisées pour la plupart au moment où je tournais Echoes et dans l'année qui a suivi, avant de réaliser Pestilent City, The Sensualists et Wheel of Ashes à Paris. Je mettais en scène certaines scènes presque comme si je réalisais un film - des visages et des plans sur la nostalgie et la solitude, tandis que de nombreuses autres photos étaient prises de mes femmes, enfants et petites amies, ainsi que des rues du Village, en particulier la nuit. La ville est souvent au premier plan et non à l'arrière-plan, comme dans les films. La caméra filme la vie dans les rues". PETER EMANUEL GOLDMAN Identifié par Jean-Luc Godard dans les Cahiers du cinéma en 1967 comme un nouveau grand cinéaste américain et qualifié de "mythe ... apôtre de l'unique" par le journal Libération , Peter Goldman semblait autrefois susceptible d'être le prochain géant du cinéma américain. S'il avait choisi d'aller à Hollywood après le grand succès critique de son premier long métrage, Echoes of silence, son nom pourrait bien être aussi reconnu aujourd'hui que celui de ses contemporains new-yorkais tels que Martin Scorsese et Woody Allen. Mais Peter Goldman est parti dans la direction opposée, à Paris plutôt qu'à Hollywood, et, dans son troisième long métrage, Wheel of Ashes, a forgé un lien critique entre le nouveau cinéma américain et la Nouvelle Vague française. Le premier long métrage de Goldman, Echoes of Silence, était si différent sur le plan stylistique et thématique qu'il a stupéfié les critiques des deux côtés de l'Atlantique. L'écrivain Susan Sontag a qualifié Goldman de "cinéaste le plus passionnant de ces dernières années" et Henri Chapier, écrivant dans Calle, a qualifié Echoes of Silence de "chef-d'œuvre de tous les films "nouveaux" et "jeunes" ... c'est le film le plus poignant jamais réalisé sur le profond désespoir de la jeunesse". Newsweek a qualifié Echoes of Silence de "quintessence de l'esprit d'avant-garde". contenant l'une des séquences les plus subtiles et les plus émouvantes jamais filmées". Roger Ebert a écrit : "C'est intéressant, sincère et digne d'une attention sérieuse. Il n'y a pas un seul faux moment". En 2014, à la sortie d'Echoes en vidéo, le critique de cinéma Philippe Azoury écrivait dans Les Inrocks, " Echoes of silence a été notre film préféré... ". Ceux qui ont eu l'occasion de le voir ont formé une société secrète", et les Cahiers du cinéma ont qualifié Echoes of Silence et Wheel of Ashes de "beaux films ... de beaux Jewell ...". sorti de l'oubli". Un critique en ligne a qualifié Goldman de "génie oublié du cinéma américain". Dans sa vie, Peters Goldman a également été journaliste, écrivain de fiction et de non-fiction, conseiller de premiers ministres, de sénateurs et de membres du Congrès, joueur de base-ball, musicien et photographe de premier ordre. Récemment, des milliers de photographies de Goldman, longtemps oubliées, obsédantes et puissantes, ont été redécouvertes et sont désormais accessibles au public. Il a travaillé à la même époque que de nombreux photographes de rue célèbres, Lee Friedlander Eugène Atget, Walker Evans, William Klein, Diane Arbus, Vivian Maier et Robert Frank. Son œuvre a été redécouverte récemment, bien que ses films aient été continuellement présentés dans des festivals du monde entier. Il est né à New York en 1939, a fréquenté l'université Brown (majeure en histoire, magna cum laude, phi Beta Kappa), a étudié un an à la Sorbonne, où il s'est rendu compte qu'il ne voulait pas être un universitaire. Peters a suivi des cours de cinéma au City College of New York et à l'université de New York, et a réalisé ses premiers petits films en 8 mm et 16 mm. Au début des années 1960, il découvre qu'il est très doué avec une caméra de cinéma et réalise Echoes of Silence, un film sur la recherche, la solitude, la sexualité, le désespoir et l'oppression de la ville, pour 1500 dollars. Le film a été présenté au festival du film de New York et a reçu un prix spécial du réalisateur au festival du film de Pesaro, en Italie. En 1965, il réalise son deuxième long métrage, The Sensualists (dont toutes les copies ont malheureusement disparu) et le court métrage 16 mm Pestilent City, avec ses images puissantes et désespérantes des bas-fonds de New York, qui a été projeté deux fois au festival du film de New York. Lors de la réalisation de ces films à New York, il a fait la connaissance d'Andy Warhol, Yoko Ono, Susan Sontag, Carly Simon, Gregory Corso, Jean-Luc Godard (qu'il a rencontré au New York. Film Festival), Larry Rivers Brian DiPalma et bien d'autres. Goldman et Warhol se sont livrés à une joute verbale mi-sérieuse, mi-comique dans The Village Voice à propos du cinéma. En 1966, il obtient une bourse Fulbright à Paris pour le cinéma (avec l'aide de Jean-Luc Godard) et réalise un long métrage en français, Wheel of Ashes, avec l'acteur français Pierre Clementi. Wheel of Ashes a été présenté au Festival du film de Venise en 1968 et au Festival du film de Cannes. À propos de Wheel of Ashes, les Cahiers du cinéma ont écrit : "Aucun de ceux qui ont vu ce film n'a pu éviter d'être transpercé au cœur ... un cinéma fondamentalement différent. Le Tages Anzeiger (Allemagne) abonde dans le même sens : "Nous sommes en présence d'un cinéaste extraordinaire qui réalise des films sans équivalent aujourd'hui". Le critique de cinéma irlandais Fergus Daley a déclaré que Wheel of Ashes était "l'un des plus beaux et des plus stimulants sur le plan formel". des œuvres de l'histoire du cinéma . . une expérience à couper le souffle. Politiken (Danemark) a écrit : "Un film qui continue à faire réfléchir longtemps après qu'on l'a vu. Le film n'est pas une image miroir de la réalité, il est la réalité elle-même". Le professeur de cinéma et critique Emeric de Lastens a écrit, après la sortie en vidéo de Wheel of Ashes, que le film est "le chaînon manquant entre l'Underground new-yorkais et la nouvelle vague parisienne...". Goldman a traversé les années 1960 comme un météore... Il existe peu d'œuvres aussi vivantes et vivifiantes que celui de Peters Emanuel Goldman, l'éternel jeune du cinéma". "L'intensité, le désespoir et les images obsédantes de ses films se retrouvent également dans ses photos", a déclaré le marchand d'art Aryeh Wuensch. Jose-Antonio Navaretti, l'un des principaux conservateurs et conseillers du musée Getty, a déclaré que les photographies en noir et blanc de Goldman "étaient aussi bonnes que tout ce qui a été fait jusqu'à présent". Ils ont la qualité d'un musée". Goldman a été consultant pour le Moyen-Orient auprès de nombreux sénateurs et représentants et a été invité à rencontrer le président Reagan et ses collaborateurs. Dans les années 1980, il est devenu un juif observant la Torah. Il a également fait de brefs séjours en tant que journaliste, travaillant pour le Providence Journal (1962), NBC Radio News (1985) et écrivant une rubrique artistique "Shopping Paris Galleries" pour le Paris Herald Tribune (1962). En 1969, il a joué en troisième base pour les Pirates de Paris, champions nationaux de baseball en France. M. Goldman a trois enfants et a déclaré que "mes enfants sont le centre de ma vie". "Beaucoup de gens disent que j'ai eu une vie fascinante", a déclaré I+I. "C'est peut-être le cas, mais cette vie a également été marquée par de nombreux bouleversements, tant intérieurs qu'extérieurs, par des tourments et des conflits. Mes films et mes photos en sont le reflet". La redécouverte, à l'âge de 75 ans, de ces extraordinaires photographies des années 1960 ajoute un nouveau chapitre à une vie déjà fascinante. Films 1965, Echoes of Silence (Feature), New York. Pestilent City (court métrage), New York. The Sensualists (Long métrage), New York 1968, La roue des cendres (long métrage), Paris Prix et festivals Prix spécial du réalisateur pour Echoes of Silence, Festival du film de Pesaro, Italie, 1966. Festivals du film : Echoes of Silence : New York, Londres, Pesaro, Turin, Cannes (Quinzaine) Wheel of Ashes : Venise, Hof (Allemagne) Pestilent City : New York Collections The Museum of Modern Art, New York (Echoes of Silence, Wheel of Ashes) Centre Pompidou, Paris (Ville Pestilente) Collection S, Houston (Roue des cendres) Cinémathèque française, Paris (Echos du silence)
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