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Peter Max
God Blessing America II peinture unique (signée deux fois) avec Statue de la Liberté

2001

À propos de cet article

PETER MAX God Bless America II, 2001 Acrylique sur papier. Signé à la main, porte le numéro de catalogue/inventaire unique de l'artiste au verso. 28 × 21 pouces Signé à la main par l'artiste, signé deux fois : une fois en peinture acrylique au recto, et aussi au verso, avec le copyright de l'artiste et le catalogue/inventaire unique #. Unique en son genre Non encadré God Bless America est une peinture originale signée qui fait partie d'une série que l'artiste a réalisée en réponse aux attentats terroristes du 11 septembre 2001 à New York. Elle est signée à la main à la peinture acrylique au recto et signée à nouveau au marqueur au verso avec la signature de l'artiste et le copyright ainsi que le numéro unique d'inventaire/catalogue de Peter Max : #18949. Au lendemain des attentats terroristes du 11 septembre, de nombreux artistes new-yorkais ont déployé leur talent pour collecter des fonds en faveur des victimes et célébrer la vitalité de notre ville après tant de tragédies. Peters Max était l'un d'entre eux. "J'ai essayé de faire tout ce que je pouvais pour aider les victimes et récolter de l'argent en leur faveur", explique Max dans son livre "L'univers de Peter Max". Pour atteindre cet objectif, Max a créé une série d'œuvres d'art sur le 11 septembre, notamment des peintures comme celle-ci représentant la Statue de la Liberté, au profit du projet "September 11 Twin Towers and Survivors Relief" (Tours jumelles du 11 septembre et aide aux survivants). Le produit de la vente de ces œuvres sur le thème de l'Amérique a été reversé au fonds, Max considérant qu'il s'agissait d'un "travail d'amour". BIOGRAPHIE DE PETER MAX Peter Max est passé du statut d'artiste pop visionnaire des années 1960 à celui de maître du néo-expressionnisme. Ses œuvres vibrantes et colorées sont devenues un élément durable de la culture américaine contemporaine et sont synonymes de l'esprit des années 60 et 70. Au cours de sa longue carrière, l'artiste a peint pour six présidents américains, a été l'artiste officiel de l'équipe américaine des Jeux olympiques d'hiver de 2006 et a créé des œuvres pour Woodstock, les Coupes du monde, les Opens américains et les Super Bowls. Max : Histoire personnelle Peter Max est né en Allemagne en 1937. Lui et sa famille ont fui les nazis en 1938 et se sont installés à Shanghai, en Chine, où ils ont vécu pendant les dix années suivantes. Max a été incroyablement artistique dès sa naissance, épris de couleurs et cherchant constamment à dessiner sur tout (au détriment de sa mère). Pour Max, la couleur est associée au son - une synesthésie intense. L'ondulation des crayons de couleur sur une malle de bateau à vapeur a été la première expérience mémorable de l'artiste où il a vraiment réalisé son amour pour le son et la couleur. Aujourd'hui, il existe peu d'œuvres de Max réalisées en silence. Très tôt dans sa vie, Max est tombé amoureux de trois choses : les bandes dessinées, les films et le jazz, tous typiquement américains. En Chine, les cours de Max étaient dispensés en anglais, alors quand il a vu son premier film américain au cinéma et pris sa première bande dessinée, il a été ravi de les comprendre. En 1948, Max et sa famille ont voyagé au Tibet, ce qui a eu un effet profond sur le développement artistique et la croissance spirituelle de Max. Un scientifique et astronome allemand séjournant dans le même hôtel que la famille de Max a également eu un impact durable sur ce dernier, l'initiant à la cosmologie. La même année, Max et sa famille ont déménagé à Haïfa, en Israël. Max parle couramment l'hébreu et commence à s'intéresser plus sérieusement à son art. Ses parents tentent de structurer sa créativité en l'inscrivant à des cours d'art avec un expressionniste viennois après l'école. Le professeur Hünik a éclairé Max, en changeant sa façon de concevoir la couleur. Il devient le protégé du professeur pendant les deux années suivantes et commence à se définir comme un coloriste, c'est-à-dire un artiste habile à utiliser et à manipuler la couleur. Lorsqu'il a eu besoin de plus d'aide pour ses dessins, il s'est tourné vers les bandes dessinées, dont il a suivi les lignes raccourcies et le style vif. La fascination de Peters Max pour la cosmologie s'est développée lorsqu'il a commencé à lire l'encyclopédie, en commençant par la lettre "A". Il n'est pas allé plus loin que l'astronomie. Il est tellement passionné par le sujet qu'il commence à prendre des cours du soir au Technion, une université scientifique située à Haïfa. Plus tard, cette quête de la connaissance cosmique deviendra spirituelle autant que scientifique. Avant d'immigrer aux États-Unis, la famille Max s'est rendue à Paris pendant six mois en 1953, où Max a étudié au Louvre. Au Louvre, Max a été intrigué par les œuvres photoréalistes de l'artiste du XIXe siècle Adolphe-William Bouguereau, ce qui l'a incité à adopter ce style. Sa famille finit par s'installer à Brooklyn, où Max obtient son diplôme d'études secondaires et étudie sous la direction du réaliste Frank J. Franks à l'Art Students League en 1956. Il apprend le dessin et l'anatomie auprès de Reilly et peaufine le photoréalisme qu'il admire chez Bouguereau. Max passe presque tout son temps à l'Art Students League, suivant tous les cours possibles pendant les cinq années suivantes. Max a cependant découvert que le photoréalisme limitait son imagination. Il réalise sa dernière peinture réaliste en 1959. Max : une révolution dans la conception graphique En 1961, alors qu'il vient de terminer ses études, Max crée un studio de graphisme avec des amis. Ils ont connu le succès presque du jour au lendemain dans l'industrie du design. C'est à cette époque que Max commence à expérimenter un style plus abstrait et plus coloré. Il a exprimé ce nouveau style psychédélique à travers des affiches, des publicités et des œuvres graphiques. L'aspect qu'il a obtenu était recherché par des entreprises dans tout le pays. Des agences, des magazines et des publications nationales ont recherché le style de Max pour une grande variété de projets et de commandes. L'histoire de son affiche pour le "Be In" de Central Park à Pâques 1967 a été adaptée pour le film de Milos Forman, lauréat d'un Oscar, "Hair". Max se retrouve au centre d'une révolution culturelle, amplifiée par son style graphique unique. Artiste et designer emblématique, ses affiches se retrouvaient sur les murs des dortoirs des universités du pays. En 1968, alors qu'il travaille sur un film à Paris, Max rencontre Swami Satchidananda, qui l'initie au yoga et à une compréhension plus profonde de la spiritualité orientale. Inspiré, Max a invité le swami à rester avec lui aux États-Unis et l'a aidé à créer l'Integral Yoga Institute, diffusant les enseignements du yoga dans toute l'Amérique. Avec plus de 70 Branch aux États-Unis et dans 21 autres pays, Max a contribué à faire connaître le yoga à une plus grande partie du monde, en éclairant les esprits jeunes et créatifs. Max : Peindre de nouvelles frontières Pendant la majeure partie des années 1970, Max a fermé son atelier de graphisme. Il a disparu du radar pendant près de 18 ans pour passer du temps avec sa famille et se concentrer sur sa nouvelle passion : la peinture. Il a apprécié la liberté que lui procurait le fait de travailler avec des toiles et des pinceaux plutôt qu'avec des presses d'imprimerie. Park West Gallery entretient une relation avec Max depuis les années 1970 et est le plus grand et le plus ancien marchand de l'artiste dans le monde. Bien que Max se soit retiré des projecteurs pendant cette période, il a continué à faire évoluer son style artistique et a fait l'objet de l'exposition "The World of Peter Max" au Musée de Young en 1971. Max a rouvert son studio à Manhattan, créant un espace de 40 000 pieds carrés pour l'administration, la peinture, la production et les visites de galeries. Depuis lors, Max est resté dans le collimateur du public, utilisant son art pour exprimer sa créativité tout en sensibilisant aux questions environnementales et humanitaires. Faisant preuve de patriotisme et d'amour pour son pays d'adoption, Max a créé six affiches en réponse aux attentats du 11 septembre. Les recettes de la série ont été versées au Fonds de secours du 11 septembre et des tours jumelles. En octobre 2002, Max a réalisé 356 portraits des pompiers et des secouristes qui ont péri ce jour-là. Chaque tableau a été remis aux familles survivantes des pompiers lors d'une cérémonie au Madison Square Garden. Outre son patriotisme, Max est un écologiste passionné et un défenseur des droits de l'homme et des animaux, mettant ses talents au service de ces causes. Max : Style et influences La signature de Max se caractérise par des thèmes cosmiques et patriotiques exaltants, soigneusement peints avec des teintes brillantes et des coups de pinceau lâches. Max a adapté ses techniques des œuvres graphiques à la peinture, sa palette devenant plus douce et plus variée et ses traits plus larges et plus texturés. L'influence des bandes dessinées, avec leur raccourcissement des lignes, leurs couleurs vives et leurs lourds contours noirs, a marqué Max tout au long de sa carrière. C'est ce qui a formé la base du style de Max, ainsi que son amour pour la couleur, la spiritualité et la musique. Pendant ses études au Louvre, Max trouve son inspiration dans les peintures presque photoréalistes d'Adolphe-William Bouguereau, ce qui l'incite à se concentrer sur le dessin. Bien qu'il maîtrise le photoréalisme, Max se sent étouffé par ce style et poursuit dans une autre direction, celle de l'abstraction, des larges champs de couleurs et d'autres styles en vogue dans les années 1960. Ce faisant, Max a permis à son esprit créatif de s'épanouir. C'est son premier pas vers le néo-fauvisme et le néo-expressionnisme. Tout au long des années 60, Max développe son style cosmique caractéristique. Il a mêlé sa fascination pour la philosophie orientale, l'astronomie, l'étude des couleurs et la musique à des éclats de couleurs vives pour créer un style vraiment unique. Les talents artistiques de Max s'étendent sur plusieurs supports, notamment la peinture, le dessin, la gravure, la lithographie, la sérigraphie, le collage et la sculpture. Max : Thèmes récurrents Au Tibet, Max a été frappé par l'image des moines en méditation. Ils portaient leurs bâtons de marche et psalmodiaient près de la cascade au coucher du soleil - une image que Max n'a pas oubliée et qu'il inclut maintenant dans son art de sages. Au fur et à mesure de l'évolution de ses œuvres, Max a développé d'autres images comme l'homme Dega, Zero Megalopolis et l'homme parapluie. D'autres images emblématiques apparaissent dans l'œuvre de Max, notamment ses profils de femmes, tels que Blushing Beauty. Ces portraits sont inspirés par les femmes de sa vie. Les icônes américaines, en particulier la statue de la Liberté, apparaissent à maintes reprises dans ses œuvres. Lorsqu'il revient sur la scène artistique publique dans les années 80, l'imagerie américaine de Max devient dramatique, exprimant son appréciation des libertés et de l'esprit créatif de l'Amérique. Peter Max : Réalisations Peter Max a figuré dans plus de 46 musées et 50 galeries dans le monde entier. Max a participé à l'émission "The Tonight Show" avec Johnny Carson en 1968 et a fait la couverture de LIFE Magazine en 1969. Il a réalisé des peintures et des projets sur les présidents Ford, Carter, Reagan, Bush, Clinton et Obama. Peter Max a conçu quatre affiches pour les Grammy Awards, a été l'un des artistes choisis pour redessiner le logo du paon de la NBC entre 1993 et 2002, a été nommé artiste officiel de cinq Super Bowls, de la Coupe du monde des États-Unis en 1994, du match des étoiles de la NHL en 1996. Max a créé l'illustration officielle de l'U.S. Tennis Open en 1997. En 2017, Max a de nouveau été sollicité pour créer l'œuvre d'art officielle de l'U.S. Open à l'occasion de son 20e anniversaire au Arthur Ashe Stadium de New York. Max a été chargé par la poste américaine de réaliser le premier timbre environnemental de 10 cents, commémorant l'exposition universelle de 1974 à Spokane, dans l'État de Washington. En 1981, Max a été invité par Nancy Reagan, alors Première Dame, à peindre des portraits de la Statue de la Liberté à la Maison Blanche. Grâce à ce projet, Max a pu travailler avec Lee Iacocca de Chrysler pour lancer un projet visant à sauver la Statue de la Liberté qui se détériorait. Grâce à l'implication de Max, le projet de restauration a permis de réunir suffisamment de fonds pour restaurer le monument et le rouvrir au public en juillet 1986. En mai 1991, une rétrospective Peter Max présentant plus de 300 œuvres d'art a été inaugurée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie. Près de 15 000 personnes étaient présentes, ce qui a mis en évidence sa stature internationale en tant qu'artiste. En 1993, Max a créé une peinture pour la Maison Blanche afin de commémorer la signature historique des accords de paix israélo-palestiniens. Peter Max a conçu la scène du festival de Woodstock de 1999, qui célébrait les 30 ans du festival de musique. En 2000, Max a été chargé de peindre un super jet Boeing 777 de Continental Airlines. Max a fait l'objet de nombreux ouvrages tout au long de sa carrière. En 1976, Peter Max a publié "Peter Max Paints America", qui a été présenté par le roi Carl XVI Gustaf de Suède au président Gerald Ford et au nouveau président Jimmy Carter à la Maison Blanche. En 2002, Harry N. Harris, Inc. a publié "The Art of Peter Max", écrit par Charles Riley III, Ph. D. En 2013, Max a publié "The Universe of Peter Max", un livre biographique comprenant une préface de l'astrophysicien Neil deGrasse Tyson. En 2006, Max a été choisi pour être l'artiste officiel de l'équipe olympique américaine aux Jeux olympiques d'hiver de Turin, en Italie. Peters Max a été chargé par Norwegian Cruise Line en 2011 de peindre la coque du navire de croisière Norwegian Breakaway. En 2015, le Rock and Roll Hall of Fame a demandé à Max de créer des affiches et des couvertures de programmes pour sa 30e cérémonie annuelle d'intronisation. Max a été sélectionné par NBC pour créer des portraits des quatre coachs de The Voice (Adam Levine, Blake Shelton, Gwen Stefani et Pharrell Williams), le concours de chant le plus regardé d'Amérique, qui ont été présentés dans la presse écrite, les publicités dans les transports en commun, les panneaux d'affichage et sur les médias sociaux. En 2016, le Tampa Museum of Art a organisé une exposition intitulée "Peter Max : 50 Years of Cosmic Dreaming" (Peter Max : 50 ans de rêve cosmique), présentant 90 œuvres de Max couvrant cinq décennies. -Avec l'aimable autorisation de Park West Galleries
  • Créateur:
    Peter Max (1937, Américain, Allemand)
  • Année de création:
    2001
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)
  • Support:
    Acrylique,Feutre indélébile
  • Mouvement et style:
    Pop Art
  • Période:
    2000-2009
  • État:
    Cette œuvre a été retirée de son cadre en verre d'origine et est fixée au tableau à l'aide de ruban adhésif ; elle est prête à être réencadrée.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214034792
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