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Richard AnuszkiewiczNear and Far Acuity, peinture d'art optique moderne du milieu du siècle dernier, issue d'une exposition historique1957
1957
À propos de cet article
Richard Anuszkiewicz
Acuité de près et de loin, 1957
Gouache et aquarelle
Signé à la main et daté 1957 par Richard Anuszkiewicz sur le devant droit.
Cadre inclus
Les œuvres d'Anuszkiewicz datant de la fin des années 1950 sont rares sur le marché. Cette peinture historique est l'une des œuvres qui ont contribué à lancer la carrière de l'artiste. Elle a été réalisée en 1957 - l'année où l'artiste est arrivé à New York.
Near and Far Acuity a été retiré de son cadre d'origine et ré-encadré dans un élégant cadre en bois avec des matériaux de conservation et du plexiglas anti-UV. L'étiquette originale de la galerie The Contemporaries a été conservée et apposée sur le nouveau support, et le collectionneur qui fera l'acquisition de cette œuvre recevra également une copie du reçu original - signé par Karl Lunde (directeur des Contemporaries et auteur d'une importante monographie sur l'artiste).
Mesures :
Cadre :
32 x 28 x 2 pouces
Œuvre d'art :
21 x 25 pouces
Cette œuvre a été exposée pour la première fois en 1960 à la galerie The Contemporaries (New York, 29 février 1960 - 19 mars 1960), dans le cadre d'une exposition qui a fait date et a marqué sa carrière, et a été présentée dans le catalogue de l'exposition, dont les images sont reproduites ici.
Dans son essai intitulé "Richard Anuszkiewicz : Color Precisionist " de l'historien de l'art John AT&T, il écrit : " Au printemps 57, Richard Anuszkiewicz quitte définitivement l'Ohio. "J'étais prêt. Je suis arrivé à New York avec une quantité importante de travail. J'étais prêt à faire le tour des galeries et j'étais préparé parce que j'avais vraiment quelque chose. J'ai eu une idée. J'avais une série de peintures qui montraient cette idée et je me sentais bien à ce sujet et je sentais maintenant que c'était le seul endroit où je devais être." Un ami l'a aidé à trouver un emploi pour retoucher les modèles en plâtre des temples et des statues classiques au Junior Museum du Metropolitan Museum of Art. L'année suivante, il a pris six mois de congé pour parcourir l'Europe à bord d'une Volkswagen, et a également visité quelques endroits en Afrique du Nord. "À mon retour, je me souviens d'avoir fait visiter mon travail aux galeries et d'avoir reçu des commentaires intéressants - des commentaires positifs de la part des différentes personnes. Mais l'expressionnisme abstrait était très populaire. Mes objets étaient très tranchés, très colorés - une utilisation de la couleur que personne n'utilisait. Tout le monde disait. Oh, ils sont beaux, mais ils sont si difficiles à regarder. Ils me font mal aux yeux". Leo Castelli l'envisage sérieusement, mais la galerie se spécialise alors dans les artistes pop comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg. "Je me souviens d'être allée voir Martha Jackson et de lui avoir fait examiner l'œuvre, et elle mettait ses mains droit devant elle et bloquait des parties de la peinture avec sa main et elle disait, mmm pas d'aires de repos". Il s'est finalement inscrit à la The Contemporaries Gallery à l'automne 1959. La galerie située au 992 Madison Gallery représentait principalement les nouveaux talents européens. Karl Lunde, le directeur de la galerie, a vu certaines de ses toiles accrochées dans le bureau de l'American Federation of Arts et a été intrigué. Anuszkiewicz reçoit une exposition personnelle en mars 1960. L'affluence à l'ouverture était prometteuse, mais il n'y a eu aucune vente - pas une seule - au cours des deux premières semaines. Les compositions étroitement contrôlées d'Anuszkiewicz rompent radicalement avec les performances émotionnelles des expressionnistes abstraits encore aux commandes de l'école new-yorkaise. La glace a finalement été brisée le dernier samedi matin avant la fermeture du salon. Alfred F. JR Jr. est entré et a acheté Fluorescent Complement pour le Museum of Modern Art. D'autres photos ont été achetées par des collectionneurs privés, dont le gouverneur Nelson Rockefeller et l'écrivain James Michener. Le premier one-man-show d'Anuszkiewicz l'a fait connaître. "Ces premières peintures que j'ai faites étaient très intéressantes en raison de l'éclat de la couleur et de cette forte action complémentaire que vous obteniez, une action fluorescente et ensuite l'alter-image parce que vous obteniez une sorte de mouvement, elles semblaient réellement bouger. Il n'utilisait que deux couleurs à la fois, opposant une couleur "chaude" à une couleur "froide" de force égale et laissant les jetons tomber où ils voulaient - sauf que le résultat est toujours une égalité difficile à trouver".
À propos de Richard Anuszkiewicz :
"Ce qui m'intéresse, c'est de créer quelque chose de romantique à partir d'une géométrie très, très mécanique. La géométrie et la couleur représentent pour moi un lieu classique idéalisé, très clair et très pur". -Richard Anuskiewicz
Richard Anuszkiewicz a obtenu sa licence au Cleveland Institute of Art (Ohio) en 1953. Il a étudié à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale à New Haven, dans le Connecticut, de 1953 à 1955, où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare de 1965, The Responsive Eye, au Museum of Modern Art. Avec Victor Vasarely et Bridget Riley, il a été considéré comme un pionnier du mouvement de l'art optique. Le magazine Life l'a appelé "le nouveau magicien de l'op".
Si Anuszkiewicz est connu pour ses développements importants en tant qu'Artiste Op, ses peintures font également appel à d'autres associations ; principalement la théorie rigoureuse des couleurs de son mentor Josef Albers. Anuszkiewicz active l'espace autour de ses carrés aux couleurs vives avec des lignes diagonales rayonnantes qui suggèrent des volumes de profondeur. Ses peintures explorent les propriétés optiques de la couleur, défiant l'œil de chaque spectateur tout en étudiant les effets formels, structurels et colorés.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées importantes, notamment la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, l'Art Institute of Chicago, Chicago, IL, le Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, le Corcoran Museum of Art, Washington, DC, le Denver Museum of Art, Denver, CO, le Detroit Institute of Art, Denver, CO, le Solomon R Guggenheim Museum, New York, NY, le Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Museum of Modern Art, New York, NY, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA et Whitney Museum of American Art, New York, NY.
- Créateur:Richard Anuszkiewicz (1930, Américain)
- Année de création:1957
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213382602
Richard Anuszkiewicz
"Richard Anuszkiewicz (1930-2020) a déclaré un jour : "Ce qui m'intéresse, c'est de faire quelque chose de romantique à partir d'une géométrie très, très mécaniste". Anuszkiewicz a cherché à atteindre ce romantisme à travers des œuvres juxtaposant des couleurs vibrantes dans des configurations géométriques. Les effets perceptifs qu'il a créés ont contribué à définir le mouvement américain Op art.
Anuszkiewicz a étudié la théorie des couleurs à Yale sous la direction de Josef Albers et a été très influencé par l'approche de ce dernier. "L'image dans mon travail a toujours été déterminée par ce que je voulais que la couleur fasse", expliquait I+I dans un catalogue de 1974. "La fonction de la couleur devient mon sujet, et sa performance est ma peinture.
Il s'éloigne cependant de son mentor par les qualités palpitantes et illusoires qu'il donne à son œuvre. L'une de ses peintures les plus célèbres, Deep Magenta Square (1978), bien que sa composition soit similaire à celle de la série "Hommage au carré" d'Albers, se distingue de l'Op art par la façon dont les stries entourant le carré central semblent vibrer et sauter de la toile.
Anuszkiewicz a passé toute sa carrière à explorer les effets optiques par la manipulation de la ligne et de la couleur, produisant des œuvres d'art spectaculaires et intemporelles. "Travailler avec des idées de base sera toujours passionnant", déclarait-il en 1977. "Et si une couleur ou une forme est visuellement excitante au sens profond du terme, elle le sera encore dans 10 ou 20 ans."
Parcourez une variété de peintures et d'estampes de Richard Anuszkiewicz chez 1stDibs.
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