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Roberto MattaMusique sur pied1990
1990
À propos de cet article
Taille de l'œuvre : 56 x 58 cm.
Taille du cadre : 76 x 78 cm.
Expédition gratuite dans le monde entier.
Numéro d'archive (P90/36)
Acquis directement auprès de l'artiste.
"Le cœur est un œil", écrit le lauréat du prix Nobel Octavio Paz dans un essai sur les peintures de Matta. Matta crée un monde coloré à la fois par une foi ensoleillée en l'avenir et par des visions de malheur imminent. Roberto Sebastian Echaurren Antonio Matta, décédé à 91 ans le 23 novembre 2002, est né à Santiago du Chili le 11 novembre 1911 dans une famille aux racines espagnoles, françaises et basques, et a été élevé dans une atmosphère de religiosité. À l'âge de 21 ans, il a obtenu son diplôme et commencé à travailler comme architecte, mais il consacre son temps libre à faire des croquis et à peindre. En 1933, il se rend pour la première fois en Europe, où il visite la Grèce, la Yougoslavie, l'Italie et d'autres pays, et prend ensuite l'initiative de collaborer avec l'architecte Le Corbusier. Au fil du temps, cependant, l'enthousiasme de Matta pour une carrière dans l'architecture s'est émoussé et il a commencé à se consacrer à plein temps à l'art, faisant très tôt la connaissance de surréalistes tels que Max Ernst, Salvador Dalí, André Breton et d'autres. Entre 1939 et 1948, Matta, comme beaucoup de ses contemporains, s'exile aux États-Unis, mais après presque dix ans d'absence d'Europe, il revient à Rome et, quelques années plus tard, à Paris. Pendant la majeure partie du reste de sa vie, Matta a fait la navette entre son studio à Paris et son refuge créatif dans le monastère situé à l'extérieur de Rome. Et c'est ici, en Italie, qu'il a produit ses plus grandes peintures. La première rétrospective de Matta en Suède a été organisée en 1956, lorsque ses œuvres ont été exposées dans ce qui était alors la Galerie Colibri - dirigée, entre autres, par l'artiste C O Hultén au numéro 36 Södra Förstadsgatan à Malmö, en Suède. C'est également à cette époque que Matta commence à collaborer avec des poètes et d'autres artistes en Suède. Il a réalisé les illustrations de la première anthologie de poèmes de Lasse Söderberg, Akrobaterna ("Les acrobates"), publiée en 1955, et a également été responsable de la couverture du magazine artistique et littéraire suédois Salamander. En 1959, la première exposition muséale de l'œuvre de Matta en Europe est organisée au musée d'art moderne (Moderna Museet) de Stockholm. Organisée sous l'égide de Pontus Hultén, elle était intitulée "Quinze formes de doute" et comprenait une quinzaine de peintures gigantesques et une trentaine de dessins. Aujourd'hui, Matta est représenté dans pratiquement tous les musées de classe mondiale. Siwert Bergström a pris contact avec Matta pour la première fois à Paris en 1976, où il lui a rendu visite dans son atelier, puis chez lui à Rome. Ces rencontres ont débouché sur une exposition à la Galleri Kända Målare de Jönköping, en Suède, la même année. En 1988, plusieurs œuvres de Matta ont été exposées à la Galleri GKM de Malmö. À l'occasion de cette exposition, la galerie a publié un livre sur Matta avec des textes d'Octavio Paz, dont le poème en prose "Le cœur est un œil". Le livre contient également des contributions de Lasse Söderberg, Ingemar Leckius et des fragments de texte écrits par Matta lui-même, dont son poème en prose "La Terre est un homme". À l'automne 1991, la Galleri GKM a organisé une deuxième exposition Matta, au cours de laquelle cinq volumes omnibus de gravures ont été présentés pour la première fois dans leur intégralité. L'ambiguïté des motifs de Matta doit beaucoup au fait que la multiplicité de leur abstraction est parfois tempérée par une exactitude qui rappelle la précision infaillible des photographies satellites. Les tableaux sont souvent peuplés de figures hybrides - mi-humaines, mi-aliens - et possèdent une puissance explosive - une énergie volcanique et un élan vers l'avant qui ont la capacité d'engendrer des sensations simultanées de plaisir et de désespoir. Matta est le véritable surréaliste qui dépeint avec passion une réalité intérieure et extérieure. Il a lui-même expliqué qu'il voulait capturer l'invisible, l'intangible. Les visions drastiques de l'avenir se fondent dans les souvenirs du passé. De grands morceaux de couleur, noirs comme la nuit, sont mélangés à des verts mousse et à des palettes lumineuses de jaune citron, tandis que la mélancolie et la malignité destructrice se marient sur ses toiles avec des impulsions et des impressions plus idylliques qui célèbrent le miracle de la vie. Il en résulte des peintures qui incarnent à la fois un sentiment de joie et une vision de la peur.
- Créateur:Roberto Matta (1911-2002, Chilienne)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 76 cm (29,93 po)Largeur : 78 cm (30,71 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Malmo, SE
- Numéro de référence:1stDibs : LU3281906893
Roberto Matta
"La fonction de l'art", a déclaré un jour le surréaliste Roberto Matta, "est de dévoiler les énormes forces économiques, culturelles et émotionnelles qui interagissent matériellement dans nos vies et qui constituent l'espace réel dans lequel nous vivons". Dans ses peintures, Matta a cherché à exposer ces forces à travers la pratique surréaliste de l'automatisme, créant des œuvres dans un état de libre association destiné à conjurer l'inconscient.
Après avoir étudié l'architecture dans son Chili natal, Matta, alors âgé de 22 ans, choisit de poursuivre ses études à Paris, où il côtoie des stars de l'avant-garde comme Gertrude Stein, Salvador Dalí et Walter Gropius. À la fin des années 1930, il abandonne Paris, son emploi au studio de Le Corbusieret (pour un temps) sa carrière, pour le nouvel épicentre de l'art moderne, New York City. Il y devient le collègue de légendes de l'art telles que Marcel Duchamp et Arshile Gorky.
Bien que célébré principalement pour son travail de peintre, Matta était un designer de meubles tout aussi talentueux. Ses meubles, comme ses œuvres d'art, font rêver. Le dossier de sa chaise totem, par exemple, est composé de créatures souriantes et caricaturales empilées les unes sur les autres. Dans son fauteuil MAgriTTA, la moitié supérieure d'une pomme verte en peluche dépasse d'un grand chapeau melon noir en hommage à son homonyme, le surréaliste belge René Magritte.
Mais la pièce qui incarne le mieux sa philosophie artistique est peut-être son système modulaire Mallite de 1966 : une collection de canapés et de salons spongieux et ondulants qui peuvent être assemblés pour former une séparation de pièce semblable à un puzzle. L'œuvre, dont une édition originale figure dans la collection permanente du MoMA, a été au cours des dernières décennies un objet de collection difficile à trouver - jusqu'en 2019, lorsque la marque de design italienne Paradisoterrestre a publié une réédition, disponible sur Duplex.
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