Virginia Dehn
Sans titre

Name: Sans titre
Brand: Virginia Dehn
Price: 2350.55 EUR
Availability: InStock

À propos de cet article

Sans titre Acrylique sur papier, vers 1975 Signé par l'artiste à l'encre en bas à droite (voir photo) Une abstraction moderniste des débuts, créée peu après la mort de son mari, Adolf Dehn, en 1968. Condition : Excellent Encadrement d'archives Taille de l'image : 18 x 24 Provenance : Succession de l'artiste Héritiers Dehn Virginia Dehn de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens anciens et des œuvres de Giotto, Monet, Vuillard, Munch et Bonnard, mélangées au modernisme de la scène artistique new-yorkaise. Son mari a été une source d'inspiration constante jusqu'à sa mort en 1968] La suite de la carrière Dans les années 1970, Dehn a commencé à réaliser de grandes peintures en techniques mixtes avec des superpositions d'argile et d'acrylique. Elle a quitté New York pour s'installer à Santa Fe en 1985. Elle a apprécié le sentiment d'espace et de calme qu'on ne pouvait trouver à New York. Après s'être installée au Nouveau-Mexique, certaines de ses peintures ont commencé à prendre une qualité sculpturale, car elle a commencé à travailler davantage avec des matériaux tels que l'argile et les substances métalliques dans ses peintures. Les couleurs métalliques qu'elle utilise dans certaines œuvres ont montré son intérêt pour l'interaction entre la lumière et la matière. Les pétroglyphes du sud-ouest l'ont intéressée, ainsi que son étude d'objets anciens d'Égypte et d'Asie. Certaines de ses œuvres ont commencé à mettre en scène ce qui ressemblait à des hiéroglyphiques. Au cours de sa carrière artistique, Dehn a reçu des bourses de Yaddo, de MacDowell Colony et d'Ossabaw Island Project. Ses œuvres ont été exposées dans des expositions et des galeries à travers le pays, et ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. Une exposition itinérante parrainée par le Musée d'art et d'histoire de l'Albuquerque intitulée « layerists in Multi-media » comprenait ses peintures. Elle a reçu le prix du Salmagundi Club pour une peinture de nature morte en 1968 par la National Academy of Design. Au cours de ses dernières années, Dehn a continué à créer tout en conservant un cercle d'amis et d'admirateurs dévoués. Malgré les luttes de sa santé, elle a continué à peindre jusqu'à sa mort à sa maison de Santa Fe le 26 juillet 2005. Son travail est actuellement représenté par Thomas French Fine Art et le Bundy Modern.

Créateur:

Virginia Dehn (1922 - 2005, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)

Support:

Acrylique

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Numéro de référence:

Vendeur : AD083031stDibs : LU1409940892

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