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Dessin au fusain du début du 20e siècle, paysage abstrait en noir et blanc

À propos de cet article

"Abstract" est un dessin au fusain sur papier de Willard Ayers Nash (1898-1942) représentant un paysage abstrait. Présenté dans un cadre noir personnalisé mesurant 22 x 20 x ¾ pouces. L'image mesure 14 ½ x 12 ¾ pouces. Le dessin est propre et en très bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. L'expédition accélérée et internationale est possible - veuillez nous contacter pour obtenir un devis. À propos de l'artiste : Willard Ayer Nash Né à Philadelphie, Pennsylvanie, en 1897 Décédé à Albuquerque, Nouveau Mexique, 1942 Biographie avec l'aimable autorisation de Owings-Dewey Fine Art Willard Nash a souvent été qualifié de "Cézanne américain". À l'instar du post-impressionniste français Cézanne, Nash a créé des formes avec des couleurs et a réalisé un merveilleux travail avec les ombres. Avant son arrivée au Nouveau-Mexique, Nash peignait dans un style formel et académique qu'il avait appris lors de ses études à l'école des beaux-arts de Détroit. Cependant, sous la tutelle d'Andrew Dasburg, un autre artiste de Santa Fe et fréquent compagnon de peinture, Nash apprend les principes de la structure picturale de Cézanne et la manière d'utiliser la ligne de contour comme forme d'expression dynamique. Son sens de la couleur est superbe et est reconnu par les critiques dans tout le pays. En 1931, il a été salué par le célèbre artiste mexicain Diego Rivera comme l'un des six plus grands peintres des États-Unis. Nash est venu de Detroit à Santa Fe en 1920 pour faire des croquis et rechercher des couleurs en vue d'une commande de peinture murale. Il retourne à Detroit pour achever la peinture murale, puis retourne à Santa Fe en 1921, où il vivra et travaillera pendant les quinze années suivantes. À la fin de la première année de Nash à Santa Fe, une plus grande brillance et un sens de la couleur lumineuse commencent à caractériser ses toiles et les méthodes de construction classiques de Cézanne deviennent apparentes dans son travail. Nash n'avait que 22 ans à l'époque. À l'automne 1921, Nash, ainsi que d'autres peintres de Santa Fe, Jozef Bakos, Fremont Ellis, Will Shuster et Walter Mruk, forment Los Cinco Pintores, le premier groupe d'art moderniste de Santa Fe. Les cinq jeunes peintres, tous âgés de moins de trente ans, se considéraient comme les jeunes artistes radicaux d'avant-garde de Santa Fe. En décembre 1921, les Cinco ont organisé leur exposition inaugurale au Musée des beaux-arts de Santa Fe. Dans ce qui était caractéristique de leur travail, un critique d'art a noté que "ces hommes croient en la couleur et n'ont pas peur de l'utiliser". En entrant dans les galeries, les visiteurs sont accueillis par une grande criée de couleurs qui est presque stimulante." Labellisés "modernistes" principalement à des fins d'exposition, les Cinco ont en réalité peint dans plusieurs genres et dans des styles artistiques très divers. Les critiques ont noté que "Nash peut difficilement être considéré comme un moderniste, mais il n'est pas lié par des traditions académiques ou classiques, et il y a une fraîcheur dans son travail qui est très agréable". (El Palacio, septembre 1921) On a dit que, parmi les Cinco, c'est Willard Nash qui a le plus constamment choisi de réinventer la vérité visuelle. Il est le seul du groupe à avoir un mécène de l'Est qui continue à lui envoyer une somme d'argent. chaque mois pendant qu'il peignait à Santa Fe. Contrairement à ses confrères de Cinco, Nash n'a pas eu à se battre constamment pour obtenir de l'argent et n'a donc jamais été confronté au dilemme de choisir de peindre une œuvre "vendable" plutôt que ce qu'il voulait vraiment peindre. Nash pouvait se faire plaisir, et il le fit en explorant des problèmes formels, en éclaircissant sa palette et en expérimentant la façon dont Cézanne traitait les paysages. À la fin des années 1920, les critiques ont souvent noté la présence de Picasso dans les œuvres de Nash, en particulier dans ses aquarelles de nus. Cézanne est l'influence dominante dans ses œuvres de la fin des années 1930 et, dans les années 1940, ses peintures sont devenues essentiellement abstraites. Nash a été acclamé par la critique nationale pour les œuvres qu'il a exposées lors des deux biennales de peinture américaine au Whitney Museum of American Art en 1932 et 1934, ainsi que lors de l'exposition "Abstract Art in America" au Whitney en 1935. Cependant, en 1935, sa productivité commença à diminuer et il quitta Santa Fe pour l'Ouest, où il obtint des postes d'enseignant en Californie. Selon Nash, "je me suis exilé à Los Angeles. Je me suis toujours considéré comme un habitant de Santa Fean, et mon plus grand espoir est de reprendre un jour le flambeau là où je l'ai laissé." Il ne l'a jamais fait. Alors que ses contemporains tels que Georgia O'Keeffe et Arthur Dove, qui ont exposé avec Nash au Whitney, sont devenus des artistes américains célèbres, la brève et prometteuse carrière de Nash a été interrompue par la tuberculose à l'âge de 44 ans. Un service commémoratif a été organisé pour Nash à l'église épiscopale Holy Faith de Santa Fe et ses cendres ont été répandues sur Sunmount, la montagne arrondie proche de la maison de Nash à Santa Fe, que lui et ses collègues Cinco Pintores avaient si souvent peinte.
  • Attribué à:
    Willard Ayer Nash (1898-1943, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
    Papier,Fusain
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    Début du XXe siècle
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 148871stDibs : LU27310575372
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