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Elisabeth Frink
Dame Elizabeth Frink, grand dessin britannique à l'aquarelle et au crayon d'un Osprey

1969

À propos de cet article

Dame Elisabeth Jean Frink CH DBE RA (britannique, 1930 - 1993) Balbuzard pêcheur Aquarelle et crayon sur papier Signé et daté 'Frink 69' (en bas à droite) 29 x 39.1/2 in. (73,7 x 100,3 cm.) Voir les oeuvres.Elisabeth Frink Dame Elisabeth Jean Frink était un sculpteur et graveur anglais. Né à Thurlow, dans le Suffolk, Frink a étudié à la Guildford School of Art (1946-1949), sous la direction de Willi Soukop, et à la Chelsea School of Art (1949-1953). Elle fait partie d'un groupe de sculpteurs britanniques de l'après-guerre, surnommé l'école de la géométrie de la peur, qui comprend Reg Butler, Bernard Meadows, Kenneth Armitage et Eduardo Paolozzi. Les sujets de Frink comprenaient des hommes, des oiseaux, des chiens, des chevaux et des motifs religieux, mais très rarement des formes féminines. Ses sculptures, lithographies et gravures s'inspirent des archétypes de la force masculine, de la lutte et de l'agression, un véritable artiste d'après-guerre. Frink a passé le début de la guerre dans le Suffolk, où il a vu des vaisseaux endommagés revenir en flammes et leurs restes enchevêtrés s'écraser dans la campagne anglaise, par ailleurs paisible. Représentant la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise de 1952, Frink a été décrit par Herbert Read comme "le plus vital, le plus brillant et le plus prometteur de toute la Biennale". Dans les surfaces rugueuses, brutales et souvent déformées de son œuvre, les commentateurs voient la preuve d'un état d'esprit d'après-guerre qui reflète la destruction, la terreur et la brutalisation de près de six années de conflit mondial. Le premier véritable succès artistique de Frink fut "Bird" (1952 ; Tate, Londres), l'une des nombreuses sculptures aviaires, typique de ses premiers travaux, avec sa position alerte et menaçante caractéristique. Bien qu'elle ait réalisé de nombreux dessins et gravures, elle est surtout connue pour ses sculptures monumentales en bronze, dont la surface est découpée et travaillée. Il a été créé par moulage à partir d'une armature originale qui a été construite avec du plâtre, puis retravaillée avec un ciseau et un surforme. Ce procédé contredit l'essence même de la "forme modelée" établie dans la tradition et définie par la manipulation de l'argile par Rodin. Dans les années 1960 et 1970, la fascination de Frink pour la forme humaine était évidente dans une série de figures tombantes et d'hommes ailés. Alors qu'elle vit en France de 1967 à 1970, elle commence une série de têtes d'hommes monumentales et menaçantes, connues sous le nom de "têtes à lunettes". De retour en Angleterre, elle se concentre sur les nus masculins, à la poitrine en tonneau, avec des traits semblables à ceux d'un masque, des membres atténués et une surface piquée, par exemple, "Running Man" (1976 ; Pittsburgh, PA, Carnegie Mus. A.). Les années 1980 ont été le point culminant de la carrière de Frink. En 1982, un éditeur a proposé de produire un catalogue raisonné de son œuvre, tandis que la Royal Academy prévoyait une rétrospective de mi-carrière. La date de l'exposition, initialement prévue en 1986, a été avancée d'un an en raison des demandes de la galerie, ce qui n'aurait pas été un problème si Frink n'avait pas eu un emploi du temps notoirement chargé. Puis, au cours de la seule année 1985, elle s'est engagée dans deux grands projets : un ensemble de trois figures pour le siège d'une entreprise, dont l'une était un nu masculin de près de deux mètres de haut ; et l'autre, un groupe intitulé " Dorset Martyrs ", destiné à être placé à Dorchester. Cependant, malgré les risques de conflit, la rétrospective a été un succès et a incité le monde de l'art à organiser d'autres expositions de la valeur de Frink, avec quatre expositions individuelles et plusieurs expositions collectives l'année suivante. Infatigable, Frink a continué à accepter des commandes et à sculpter, ainsi qu'à siéger à des comités consultatifs, à rencontrer des étudiants en art qui avaient exprimé un intérêt pour son travail et à poursuivre d'autres engagements publics. Frink a maintenu ce rythme effréné de sculptures et d'expositions jusqu'au début de 1991, lorsqu'une opération pour un cancer de l'œsophage a provoqué une pause forcée. Cependant, quelques semaines plus tard, Frink a recommencé à sculpter et à préparer ses expositions. En septembre, elle a subi une deuxième opération. Une fois de plus, Mme Frink ne s'est pas laissée décourager et a poursuivi le voyage prévu pour les expositions à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, et à New York. Les expositions sont un succès, mais la santé de Frink se détériore nettement. Malgré cela, elle travaillait sur une statue colossale, le "Christ ressuscité", pour la cathédrale de Liverpool. Cette sculpture sera sa dernière ; une semaine seulement après son installation, Frink meurt d'un cancer le 18 avril 1993, à l'âge de 62 ans. Son mari l'avait précédée de quelques mois seulement. Stephen Gardiner, le biographe officiel de Frink, a soutenu que cette sculpture finale était appropriée : "Cette œuvre impressionnante, belle, claire et imposante, un miroir vivant de l'esprit et de la pensée de l'artiste, créée contre des obstacles effrayants, était un mémorial parfait pour un grand individu remarquable." les œuvres " Warhorse " et " Walking Madonna " sont visibles dans le jardin de Chatsworth House, et d'autres sont exposées au Jerwood Sculpture Park, à Ragley Hall. Unique en Angleterre, "Desert Quartet" (1990), l'avant-dernière sculpture de Frink, a été classée Grade II* en 2007, moins de 30 ans après sa création, par le ministère de la Culture, des Médias et des Sports. On peut le voir en face de Liverpool Gardens à Worthing. Avant sa mort en 1993, Elisabeth Frink avait donné des cours à l'école de sculpture Sir Henry Doulton, alors dirigée par le sculpteur Colin Melbourne ARA, à Stoke on Trent, en Angleterre. Rosemary Barnett a repris le poste de directrice de l'école de sculpture Sir Henry Doulton, à Stoke-on-Trent, peu de temps avant sa fermeture. En 1990, elle y a rencontré Harry Everington et leur vision artistique commune a donné naissance à la Frink School of Figurative Sculpture. L'autorisation de la succession Frink a été accordée car il s'agissait de poursuivre la tradition qu'elle représentait. L'école a ouvert ses portes en 1996 et a tenté d'apporter un certain équilibre au déclin de la formation figurative et à l'augmentation du conceptualisme dans les écoles de sculpture au Royaume-Uni. David Bowie possédait un certain nombre de ses œuvres. "La sculpture est une chose à part, elle n'a pas besoin d'un mur comme un tableau. Il n'a même pas besoin d'un toit. C'est un objet qui existe pour lui-même - seul, et il est bon de lui donner entièrement le caractère d'une chose complète autour de laquelle on peut se promener, et qu'on peut regarder de tous côtés. Pourtant, il devait se distinguer d'une manière ou d'une autre des autres objets, des choses ordinaires que tout le monde peut toucher, manipuler ou utiliser. Il doit devenir irréprochable, sacro-saint, séparé du hasard et du temps à travers lesquels il surgit, isolé et miraculeux, comme le visage d'un voyant. Il faut lui donner une place précise, là où aucune décision arbitraire ne l'a placée, et l'intercaler dans la continuité silencieuse de l'espace et de ses grandes lois. Elle devait s'insérer dans l'espace qui l'entourait, comme dans une niche ; sa certitude, sa stabilité et sa gravité ne proviennent pas de sa seule importance mais de son ajustement harmonieux à son environnement", (Rilke dans sa monographie sur Rodin 1903).
  • Créateur:
    Elisabeth Frink (1930-1993, Britannique)
  • Année de création:
    1969
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 100,33 cm (39,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
    Aquarelle,Papier,Crayon
  • Mouvement et style:
    Académique
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
    Les bords du papier sont visibles sous le bord du slip, dosé à la carte. Pli en haut du milieu. Quelques autres plis en haut du milieu. Ondulations, bon état général. Derrière le verre. Dans un cadre en bois doré avec une section intérieure en toile.
  • Adresse de la galerie:
    Petworth, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU54039669892
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