Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Chaim Gross
Chaim Gross, aquarelle judaïque moderne du milieu du siècle dernier représentant des lapins, artiste de la WPA

À propos de cet article

Chaim Gross (Américain, 1904-1991) Peinture à l'aquarelle Discussion rabbinique talmudique Signé à la main 17 x 29 encadré, papier 10 x 22 Chaim Gross (17 mars 1904 - 5 mai 1991) était un sculpteur et éducateur moderniste américain. Gross est né dans une famille juive en Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'est installée à Kolomyia (qui a été annexée à l'URSS ukrainienne en 1939 et a fait partie de la nouvelle Ukraine indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib se rendent à Budapest pour rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Il s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie sous la direction du peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été déporté de Hongrie, Gross commence des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Les études de Gross se poursuivent aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à The Educational Alliance, et a continué à y enseigner pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson faisait partie de ses étudiants à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, de cirque et de vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. Depuis plus de soixante ans, l'art de Chaim Gross exprime des thèmes optimistes et affirmatifs, Judaica, acrobates équilibristes, cyclistes, trapézistes.. et les mères et les enfants véhiculent la joie, le modernisme, l'exubérance, l'amour et l'intimité. Cet aspect de son œuvre reste cohérent avec son héritage juif hassidique, qui enseigne que c'est seulement dans son bonheur d'enfant que l'homme est le plus proche de Dieu. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la galerie 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross a principalement pratiqué la méthode de la sculpture directe, la majorité de ses œuvres étant sculptées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs dans l'art américain du début du XXe siècle figurent William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden possède une collection importante (27 sculptures). Une œuvre clé de cette époque, qui se trouve aujourd'hui au Smithsonian American Art Museum, est l'érable piqué de 1932 Acrobatic Performers, qui ne fait également qu'un pouce et quart d'épaisseur. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui est devenu le WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'Exposition universelle de New York de 1939. Gross a également été récompensé durant ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a fait une esquisse de Chaim Weizmann, président israélien, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Gross retourne en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Il a également réalisé d'importantes médailles hébraïques. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaille principalement le bronze, ce qui lui permet de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. Le bronze à grande échelle de Gross, The Family, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé dans le parc de Bleecker Street, au niveau de la 11e rue, est désormais un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross est présenté dans l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé, et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, avec Jacob Lawrence et Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la galerie Forum, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant un aperçu de soixante ans d'œuvres de Gross.En mars 1932, Gross a eu sa première exposition personnelle à la galerie 144 à New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross a principalement pratiqué la méthode de la sculpture directe, la majorité de ses œuvres étant sculptées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs dans l'art américain du début du XXe siècle figurent William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden possède une collection importante (27 sculptures). Une œuvre clé de cette époque, qui se trouve aujourd'hui au Smithsonian American Art Museum, est l'érable piqué de 1932 Acrobatic Performers, qui ne fait également qu'un pouce et quart d'épaisseur. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui est devenu le WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'Exposition universelle de New York de 1939. Gross a également été récompensé durant ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a fait une esquisse de Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Gross retourne en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaille principalement le bronze, ce qui lui permet de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. Le bronze à grande échelle de Gross, The Family, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé dans le parc de Bleecker Street, au niveau de la 11e rue, est désormais un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross est présenté dans l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé, et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, avec Jacob Lawrence et Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la galerie Forum, qui représente désormais la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant un aperçu de soixante ans d'œuvres de Gross. Gross a été professeur de gravure et de sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a brièvement dirigée avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guilde des sculpteurs. Avec Ben Shahn, Ben Zion, William Gropper et Abraham Rattner, il est un artiste juif américain influent du milieu du siècle. En 1932, Gross épouse Renee Nechin (décédée en 2005), et ils ont deux enfants, Yehuda et Mimi. Mimi Gross est une artiste basée à New York. Elle a été mariée à l'artiste Red Grooms de 1963 à 1976. Il figure dans les collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago et du Tel Aviv Museum of Art, en Israël.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Danseuse indienne - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle
    Par Irene Pattinson
    Danseuse indienne - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle Dans cette illustration d'Irene Pattinson (américaine, 1909-1999), une femme brune et stoïque, vêtue d'une robe é...
    Catégorie

    années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Encre de Chine, Papier, Aquarelle, Stylo

    Danseuse indienne - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle

    Irene Pattinson
    Danseuse indienne - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle, Milieu du 20e siècle

  • Mama africaine - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle
    Par Irene Pattinson
    Mama africaine - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle Une charmante illustration, réalisée par Irene Pattinson (américaine, 1909-1999), montre une femme avec un seau sur ...
    Catégorie

    années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Papier, Encre de Chine, Aquarelle, Stylo

    Mama africaine - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle

    Irene Pattinson
    Mama africaine - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle, Milieu du 20e siècle

  • Deux Dueñas.
    Par Donn Russell
    Deux Dueñas. c. 1960. Aquarelle et gouache. 13 x 17. Signé et annoté « SPAIN » (ESPAGNE) en bas à droite. Présenté dans un cadre en bois noir de 21 x 25 pouces. Donn Russell est l'u...
    Catégorie

    années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Aquarelle, Gouache

    Deux Dueñas.

    Donn Russell
    Deux Dueñas., c.1960

  • Couverture du magazine Women's World pour femmes, illustration
    Par Maginel Wright Enright Barney
    Enfants faisant de la luge, couverture du magazine Women's World, décembre 1939 Signé en bas au centre de l'image aquarelle, gouache, crayon et lavis sur papier
    Catégorie

    années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Gouache

    Couverture du magazine Women's World pour femmes, illustration

    Maginel Wright Enright Barney
    Couverture du magazine Women's World pour femmes, illustration, 1939

  • Baccaloni à Rosenkavalier
    Par Alfred Bendiner
    Le chanteur d'opéra italien Salvatore Baccaloni (1900-1969) a souvent tenu des rôles comiques. Il a travaillé avec plusieurs compagnies d'opéra à Philadelphie entre 1951 et 1966. Ben...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...

    Matériaux

    Gouache

    Baccaloni à Rosenkavalier

    Alfred Bendiner
    Baccaloni à Rosenkavalier, 1959

  • Alfred Bendiner, La Alsacienne (paire)
    Par Alfred Bendiner
    Les Bendiners ont trouvé un restaurant alsacien à Paris (La Taverne Alsacienne) et ont utilisé sa gare à des fins si intéressantes ! Et heureusement que le papier nécessitait deux fe...
    Catégorie

    années 1960, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif

    Matériaux

    Aquarelle

    Alfred Bendiner, La Alsacienne (paire)

    Alfred Bendiner
    Alfred Bendiner, La Alsacienne (paire), 1963

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Dessin Representant La Vie
Lapin Américain
Aquarelle 1930 Village
Lapin Bronze
Sculpture Lapin Bronze
Figures Africaines En Bois Sculpté
William Abraham
Art And Blum
Alliance Argent Homme
Peter Greenwich
Alliance En Argent Homme
Aquarelle Piquée
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins et aquarelles - Figuratif