Articles similaires à Volcano and Arch, Taormina, Sicile, Italie, artiste de l'école de Cleveland du milieu du siècle dernier
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Clarence Holbrook CarterVolcano and Arch, Taormina, Sicile, Italie, artiste de l'école de Cleveland du milieu du siècle dernier1961
1961
À propos de cet article
Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000)
Volcan et arche, Taormine, 1961
Aquarelle sur papier scintillant
Signé et daté en haut à droite
11 x 11 pouces
"Ma dernière année en école d'art m'a fait entrer dans la vie que j'aimais : la liberté de penser, la liberté de voyager et la liberté d'être à l'abri du besoin (en quelque sorte). Cinq de mes peintures, huiles et aquarelles, ont été acceptées à l'exposition annuelle de mai du Cleveland Museum of Art. J'ai remporté un troisième prix et vendu toutes les peintures, grâce à l'intérêt de William M. M-One. Il n'en fallait pas plus pour me faire traverser l'Atlantique en direction de l'Italie, de l'Afrique, de la France, de la Belgique et de l'Angleterre et pour voir ces peintures et œuvres d'art que j'avais tant admirées en reproduction. Cela m'a donné une chance de vivre, de penser et d'essayer mes nouvelles ailes. Le groupe d'aquarelles que j'ai renvoyé de Taormine, en Sicile, a remporté le premier prix, le musée de Cleveland en achetant une. Tous ces produits ont été vendus. Ils étaient radicaux pour l'époque, sans que j'en sois conscient. Je ne faisais que peindre comme je voyais et réagissais à ce moment-là. Aujourd'hui, le temps m'a rattrapé et je ne suis pas radical." -Clarence Holbrook Carter, American Artist, novembre 1946
Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès artistique national presque sans précédent parmi les artistes de l'école de Cleveland de son époque, avec une représentation par les principaux marchands de New York, des dizaines de prix et d'expositions individuelles, et des flots d'éloges de la part des plus grands critiques d'art. Au cours de sa carrière de plus de 60 ans, Carter est passé d'un peintre de scènes américaines d'une qualité exceptionnelle, capable d'évoquer de profonds réservoirs d'humeur, à un abstractionniste au penchant fortement surréaliste.
Si ses deux œuvres semblent à première vue éloignées l'une de l'autre, en raison de leurs vocabulaires formels différents, elles explorent en fait pratiquement le même sujet : le lien entre la vie et la mort et le passage de la terre à l'esprit. Les premiers travaux trouvent leur force expressive à travers des personnes, des événements et des paysages spécifiques - dont la plupart sont tirés de son expérience dans la ville fluviale de Portsmouth, en Ohio - tandis que les travaux plus tardifs, réalisés à partir des années 1960, évoquent des états d'âme puissants à travers des formes plates, des couleurs et des formes pures qui se lisent comme des universaux. Il adopte comme forme première l'ovoïde ou l'œuf, qu'il dote de différents degrés de transparence. Seul ou à plusieurs, l'œuf se déplace dans les paysages et les cadres architecturaux de Carter comme un esprit sensible à la recherche d'une solution.
Né et élevé dans le sud de l'Ohio, le long des rives du fleuve Ohio et de ses crues dangereuses, Carter a développé dès l'enfance une passion pour le dessin, encouragé par ses deux parents. Il était autonome, trouvait l'inspiration tout autour de lui et était fortement encouragé par le fait que ses travaux d'adolescent remportaient régulièrement des prix artistiques dans les foires du comté et de l'État. Bien que l'argent manque après la mort soudaine de son père (qui était employé des postes) à la suite d'une attaque cérébrale, la mère de Carter soutient son désir d'étudier à la Cleveland School of Art de 1923 à 1927, où il se forme auprès des peintres Henry Keller, Frank Wilcox et Paul Travis.
Au cours de l'été 1927, Carter a étudié à Lucid avec le moderniste Hans Hofmann, où il a effectué des exercices de composition au fusain et à la peinture, enregistrant l'ordre spatial lucide des escaliers, des murs, des toits, des arches et d'autres éléments de l'architecture comprimée de l'île. De retour à Cleveland en 1929, Carter présente sa première exposition personnelle et, par l'intermédiaire de Milliken, donne des cours en studio au Cleveland Museum of Art de 1930 à 1937. En 1934, il travaille sous les auspices du Public Works of Art Project et obtient une commande pour peindre deux peintures murales dans le Public Auditorium de Cleveland. En 1936, il a réalisé une peinture murale pour le bureau de poste de Ravenna, dans l'Ohio, ainsi que pour le bureau de poste de Portsmouth, sa ville natale, où son père avait travaillé. Il a ensuite dirigé la division de l'Ohio du Nord-Est de la branche des projets de peinture de la Works Progress Administration, un programme d'art gouvernemental ultérieur. En 1938, il s'installe à Pittsburgh pour enseigner à l'Institut de technologie de Carnegie jusqu'en 1944. Les peintures de scènes américaines des années 30 et 40, qui ont lancé son étoile artistique, sont les œuvres pour lesquelles l'artiste reste le plus connu.
Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, Clarence Carter s'est rendu compte que son attirance pour les motifs audacieux, les perspectives dramatiques et le design dur et accrocheur ne cadrait pas avec le style dominant de l'expressionnisme abstrait. Heureusement, ces mêmes caractéristiques de son style sont appréciées dans le domaine de l'art commercial. Ainsi, de 1944 à 1959, Carter est devenu un véritable "Mad Man [Madison Avenue Man]", concevant d'ambitieuses séries de publicités pour de grandes entreprises telles qu'Alcoa et la National City Bank of New York (Citibank), qui ont été publiées au dos des couvertures du magazine Fortune et à l'intérieur des pages de Time, Newsweek, Business Week et US News & World Report. Carter a décrit cette période de sa vie comme une période d'inventivité et d'imagination incroyables. Cela lui a permis d'être beaucoup plus expérimental dans son approche de la création d'images.
Vers 1964, Carter reconnaît la nécessité de sortir des limites de la peinture figurative. Une fois que Carter a trouvé un symbole puissant dans l'œuf, il l'a utilisé pour créer un ensemble stupéfiant d'images pour le reste de sa vie. Parmi les plus ambitieuses de ses dernières peintures, on trouve ses Transections, un terme théologique signifiant traverser, plus précisément entre la vie et la mort.
- Créateur:Clarence Holbrook Carter (1904-2000, Américain)
- Année de création:1961
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768214083612
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1975
Vendeur 1stDibs depuis 2022
9 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Beachwood, OH
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Fisherman's Island, Boothbay, Maine, aquarelle de paysage du début du 20e sièclePar Frank WilcoxFrank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Fisherman's Island, Boothbay, Maine, c. 1925 Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche 15 x 20 pouces 20.75 x 25.75 pouces, encadré Fran...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxAquarelle
- Lot de cirques à Toledo, Ohio, artiste de l'école de Cleveland du début du 20e sièclePar Frank WilcoxFrank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Parc de cirque à Toledo, C.C. 1920 Aquarelle sur carton Whatman Signé en bas à droite 22 x 30 pouces Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée. En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery. En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College. Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne". Wilcox a exposé plus de 250 œuvres au May Show annuel de Cleveland. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille Penton pour The Omnibus...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxAquarelle
- Coin des femmes, le long de la rivière Cuyahoga, école de Cleveland du début du 20e sièclePar Frank WilcoxFrank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Coin des femmes, le long de la C.I.C., vers 1916 Aquarelle et mine de plomb sur papier 21 x 29 pouces Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée. En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery. En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College. Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne". Wilcox a exposé plus de 250 œuvres au May Show annuel de Cleveland. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille Penton pour The Omnibus...Catégorie
Années 1910, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxGraphite, Aquarelle
- The Waterfall, paysage à l'aquarelle du milieu du siècle, Cleveland School ArtistPar Frank WilcoxFrank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) La cascade, 1956 Aquarelle sur carton Whatman Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces 35.5 x 27.25 pouces, encadré Frank Nelson Wilc...Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle
- Vaches près de l'étang de Woodland, Toledo, Ohio, début du 20e siècle École de ClevelandPar Frank WilcoxFrank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Vaches près de l'étang de Woodland, Toledo, Ohio, c. 1920 Aquarelle et mine de plomb sur carton Signé en bas à droite 22 x 30 pouces Fra...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxAquarelle, Graphite
- Binder, Brecksville, Ohio, Early 20th Century School Farm/LandscapePar Frank WilcoxFrank Nelson Wilcox (américain, 1887-1964) Relieur, A.I.C., Ohio, c. 1922 Aquarelle sur papier 18 x 24 pouces 24.25 x 30 pouces, encadré "Étant un enfant de la ville, je n'avais aucune expérience des machines agricoles, mais je connaissais bien les dangers des faucheuses, des égreneuses de maïs et autres. Ayant un peu d'expérience avec les chevaux, j'ai pu apprécier les risques liés à leur conduite." - A Brecksville, Frank Wilcox Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée. En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery. En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College. Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne". Wilcox a exposé plus de 250 œuvres au May Show annuel de Cleveland. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille Penton pour The Omnibus...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle
Suggestions
- Chapelles et maisons le long d'un lac, paysage de Nouvelle-Angleterre - École américaine, 19e siècleAquarelle et crayon sur papier aquarelle chamois, 10 x 8 pouces (255 x 203 mm). En bon état, avec de légères altérations dans l'ensemble. Quelques éclaboussures de peinture à l'eau...Catégorie
Début des années 1900, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Pay...
MatériauxAquarelle, Crayon
- Illustration de pêche fantaisiste de 1938 du mont Tremblant Ski Lodge William SteigPar William Steig (b.1907)Illustration légère des activités de plein air Cette illustration d'un pêcheur est signée "W. Steig" Provenance : de Mme Joseph B. Ryan, commandé par Joe Ryan pour le bar de sa stat...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxEncre de Chine, Aquarelle, Carton à dessin
- Cartoon fantaisiste « Neige », 1938, Mt Tremblant Ski Lodge William SteigPar William Steig (b.1907)Illustration légère d'activités de plein air, dont les chaussures de ski de fond, signée "W. Steig". Steig" Provenance : de Mme Joseph B. Ryan, commandé par Joe Ryan pour le bar de ...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxEncre de Chine, Aquarelle, Carton à dessin
- Rare peinture à l'aquarelle de Chaim Gross - Manhattan Skyscrapers Train - Artiste de la NYC WPAPar Chaim GrossElle semble être datée de 1927. Il est arrivé avec une pièce datée de 1929. Une œuvre très précoce et rare. Encadré 22,5 x 18. Image 14,5 x 9 Une grande scène de rue de la ville de N...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...
MatériauxPapier, Aquarelle
- Peinture à l'aquarelle - Panneaux de route, Load Limit, Aaron Bohrod - Artiste de la WPA - Chicago ArtPar Aaron BohrodAaron Bohrod (1907-1992) Inscrite au Wisconsin Artiste américaine WPA Peinture originale à l'aquarelle Signé à la main "Load Limit Bridge" (pont à limite de charge) Dimensions : 24...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figu...
MatériauxAquarelle
- Beau couple en voilier - Illustration de magazine de CollierPar Earl Oliver HurstIllustration du magazine Collier's De la succession de Charles Martignette. L'œuvre est encadrée dans un cadre en bois d'époque Aquarelle sur cartonCatégorie
années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxPlanche, Aquarelle