Georges-Henri Tribout

Un homme nu debout - dessin original de G.-H. Tribout - Début du XXe siècle

Early 20th Century

Marins est un dessin original au crayon sur carton coloré ivoire réalisé par Herta Hausmann dans les années 1950. En excellent état : Comme neuf. Dimensions de l'image : 25.5 x 19 ...

Études anatomiques est une œuvre d'art originale réalisée par un artiste du 19ème siècle. Bon état, seulement quelques taches au dos du papier jauni.

Femme nue debout les mains entre les cuisses est une oeuvre d'art originale réalisée par George Henri Tribout. Dessin original au crayon sur papier. Signé G.T. Ce dessin intéressa...

Deux femmes nues dont une à genoux est une oeuvre d'art originale réalisée par George Henri Tribout. Dessin original au crayon sur papier. Signé G.T. Ce dessin intéressant montre ...

Femme nue debout est une oeuvre d'art originale réalisée par George Henri Tribout. Dessin original au crayon sur papier. Signé G.T. Ce dessin intéressant montre un beau nu de femm...

Tree est une œuvre d'art originale réalisée par George Henri Tribout. Dessin original au crayon sur papier collé sur carton (40 x 30 cm). Signé G.T. Ce dessin intéressant montre u...

Reginald Marsh "Manhattan Bridge" NYC Scène américaine Modernisme Aquarelle WPA Réalisme urbain, 20 x 14 pouces. Aquarelle et crayon sur papier, 1938. Signé en bas à droite. Il est p...

Gottfried Salzmann, né le 26 mars 1943 à Saalfelden près de Salzbourg en Autriche, est un peintre autrichien. Il vit et travaille en France (entre Paris et Vence) depuis 1965. Il ét...

Portrait au pastel et au crayon d'une jeune femme élégante par Gourdon, datant du milieu du siècle dernier. Signé et daté en bas à gauche. Étiquette commerciale au dos du carton. Pré...

Fritz Bultman s'est distingué des autres expressionnistes abstraits par ses compositions abstraites méticuleusement organisées, son utilisation de la sculpture et l'adoption du colla...

Fritz Bultman s'est distingué des autres expressionnistes abstraits par ses compositions abstraites méticuleusement organisées, son utilisation de la sculpture et l'adoption du colla...

Milton Clark Avery (1885 - 1965) March Avery en béret, 1951 Crayon noir et mine de plomb sur papier vélin crème 11 x 8 3/8 pouces Signé et daté en bas à gauche ; inscription "Compliments of Joel Rabinowitz". Ce dessin est une étude pour la lithographie d'Avery "Head of March" (Lunn 33), qui a été imprimée dans une édition non signée de 2 000 exemplaires pour l'Artists Equity Ball en 1951. Un dessin apparenté, "March", est illustré dans The Drawings of Milton Avery (1984) par Bert Chernow, planche 32. Milton Clark Avery est né en 1885 à Altmar, New York. Largement autodidacte, Avery est aujourd'hui considéré comme l'un des grands artistes américains du début de la modernité ; sa palette inspirée, ses formes simplifiées et son engagement inébranlable en faveur d'une tradition figurative lui ont assuré une place non seulement dans le canon, mais aussi dans le cœur du public américain. Toujours en désaccord avec le style dominant de l'époque, qu'il s'agisse de la peinture de scène américaine et du réalisme social des années 1930 et 1940 ou de l'expressionnisme abstrait des années 1950, l'œuvre d'Avery est un travail d'un dévouement singulier. Enfant, Avery a travaillé dans des usines pour aider sa famille nombreuse à s'installer dans le Connecticut en 1898. Il ne commence sérieusement à s'intéresser à l'art qu'après la mort de son père en 1905, lorsqu'il suit par intermittence des cours à la Connecticut League of Art Students (Ligue des étudiants en art du Connecticut). Il a fait ses débuts artistiques en 1915 à la cinquième exposition annuelle de peinture à l'huile et de sculpture du Wadsworth Atheneum. Ses paysages terrestres et marins de cette époque utilisent les "empâtements lourds, la palette claire et la brume atmosphérique des impressionnistes américains Ernest Lawson et John Henry Twatchman". En 1925, Avery s'installe à New York pour se rapprocher de sa future épouse. Après son mariage en 1926, il a pu arrêter de travailler et peindre à plein temps. À cette époque, Avery remplace la palette lumineuse de ses débuts à Hartford par des tons plus sourds. Il a également remplacé ses lourds empâtements par de minces lavis de pigments, qu'il utilise pour créer des champs de couleur voilés. En 1927, Avery a exposé avec la Society of Independent Artists. Le succès ne s'est pas fait attendre. Deux de ses peintures ont été sélectionnées pour figurer dans une exposition collective organisée en 1928 à la Opportunity Gallery de New York. En 1928 également, le célèbre collectionneur Louis...