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Hélène Duclos
Rituels #1 Hélène Duclos, art figuratif contemporain du 21e siècle, orange vert

2020

À propos de cet article

Gouache, crayon de couleur et mine de plomb sur papier Signé en bas à droite Travail unique 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste " Questionner la condition humaine et la position d'être vivant - Qu'est-ce qu'être un être vivant ? Qui / que pouvons-nous croire ? À qui / à quoi pouvons-nous faire confiance ? Quelle est la réalité de notre vision du monde ? Et comment cette perspective est-elle orientée et, en fin de compte, limitée ? Ces questions sont au cœur de mon travail d'artiste. La peinture, le dessin, la gravure et la broderie me donnent la liberté d'aborder mes sujets d'un point de vue ambivalent et flexible. Je suis en train de constituer un corpus dynamique, comme des pièces que l'on peut assembler d'une manière ou d'une autre pour former différentes structures, percées de nombreuses ouvertures. Et le titre que je donne à chaque pièce agit comme un indice possible sur la manière d'entrer dans ce système. Je peux représenter aussi bien la douceur que les monstruosités. Je me concentre sur les liens et les barrières qui existent entre les êtres vivants et leur environnement, et j'évoque la perméabilité de ces liens. Mon but n'est pas de créer un documentaire visuel relatant des faits, mais plutôt de m'immerger dans l'observation de la vie quotidienne et dans une foule d'images représentant des événements réels (images, photos et vidéos). Inspirée par ces images, je peux donner une vision plus personnalisée, unique et allégorique du monde qui m'entoure. Je m'intéresse également aux périodes de transition clés de l'existence humaine, ces tournants qui forgent notre identité au sein d'une famille, d'un groupe et de la société dans son ensemble au cœur d'un environnement spécifique. Je m'intéresse à ce qui fait et crée la cohésion (les rituels, les mythes et les contes&Up), mais aussi à l'inverse à ce qui fait que la vie est brisée, Hinderer et frustrée (les mouvements de population, l'exil et les migrations&). Au milieu d'un paysage de bêtes sauvages et de créatures hybrides, entre amour et séparation, des métaphores de nos propres désirs et peurs se cachent ou se révèlent dans les espaces peints ou brodés. Ils sont parfois gravés de lignes, de symboles et de minuscules dessins architecturaux. Ces œuvres pourraient dépeindre nos paysages intérieurs, comme s'il s'agissait d'un retour à un point d'origine primordial et cosmique. Mes collections les plus récentes recréent des images de corps ou de paysages en utilisant des zones abstraites et des détails figuratifs qui n'ont pas de lien direct avec l'anatomie ou la géographie. L'intimité et l'indicible sont des thèmes qui traversent mon travail, et je veille à incorporer des zones de tension visuelle et d'apaisement, afin de donner au spectateur l'espace nécessaire pour se projeter dans l'œuvre. Et ici, de tels paradoxes ne peuvent être atteints que par le jeu entre abstraction et figuration." 2 / Thierry Delcourt Psychiatre, psychanalyste et auteur d'ouvrages sur le processus de création artistique, et les conditions de la créativité existentielle et sociale : "Entrer dans l'univers d'Hélène Duclos à travers ses dessins, ses peintures, ses broderies et ses mots, c'est se laisser emporter par un torrent vers d'étranges rivages de la création où seuls quelques artistes ont jamais osé s'aventurer. Comme perchée sur une tour de guet au seuil de différents mondes, Hélène Duclos nous jette à l'eau, nous plonge dans des espaces remplis d'une humanité démunie, et nous guide dans son labyrinthe de tiges, hérissé de racines et d'indices. Mais le mystère, tel un rébus poétique et humain qui n'en finit pas, ne peut que nous inciter à y regarder de plus près". 3 / Biographie d'Hélène Duclos : Après avoir obtenu un diplôme de design textile à l'école d'arts appliqués Duperré à Paris, j'ai entrepris un voyage maritime de six mois de Vannes, en Bretagne, jusqu'à Dakar. De retour en France, j'ai installé mon atelier à Montpellier, collaborant à des projets avec des artistes du spectacle vivant, mes recherches visuelles aboutissant finalement à une collection d'installations artistiques. À cette époque, je travaillais sur papier et sur toile, ainsi que sur la conception de costumes et de pièces de théâtre en utilisant du tissu et du métal léger. En 1996, j'ai décidé de me consacrer entièrement à l'exploration de l'art pictural et j'ai progressivement acquis l'expérience de différentes techniques en me formant auprès de divers artistes, tant en France qu'au Vietnam. À partir du nouveau millénaire, mon travail a commencé à être représenté par des galeries privées et à être exposé dans des foires d'art, principalement à Paris, Bruxelles, Lyon et Tours. En 2010, poussée par des vents divers et variés, je me suis retrouvée à nouveau, aiguille en main, devant des piles de tissus. C'est à ce moment-là que j'ai commencé mes recherches sur la broderie, tout en développant mon travail de dessin, et en me formant à la gravure sur cuivre. Mon travail est fermement ancré dans la scène artistique contemporaine et figure dans des collections publiques telles que celle du Mans, ainsi que dans des collections d'art privées couvrant la France, la Belgique, l'Angleterre, les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, la Suisse et les Pays-Bas. 5 dates clés 1974 : né à Boulogne-Billancourt à Paris, élevé en Seine-et-Marne dans la banlieue parisienne. 1995 : diplôme de design textile à l'école d'arts appliqués Duperré à Paris, suivi de voyages à l'étranger en Afrique et en Asie. 1996 : Montpellier, collaboration à des projets d'arts du spectacle. 1999 : Drôme, sud-est de la France, développement de projets personnels dans le domaine des arts visuels. 2015 : Nantes, hic et nunc.
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