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Hans BurkhardtUntitled-048 pastel nu de Hans Burkhardt1972
1972
À propos de cet article
Hans Burkhardt créait régulièrement des pastels à partir de modèles vivants, et ceci en est un bel exemple. Tout au long de sa carrière, longue et variée, il s'est régulièrement intéressé à la figuration.
Nu sans titre (1972)
Pastel sur papier
26" x 20"
Signé et daté "H Burkhardt 1972" en bas à droite.
Veuillez noter que cette œuvre n'est pas encadrée.
Provenance : L'artiste à sa fille Elsa.
Par descente
A propos de l'artiste : Hans Burkhardt est né le 20 décembre 1904 à Bâle, en Suisse. Son œuvre a connu plusieurs changements importants, des premiers nus au pastel à l'influence d'Arshille Gorky et enfin à ses peintures de crânes en collage des années 1980. &New porte véritablement le modernisme à un nouveau niveau de caractère psychologique profond par le biais de la fragmentation et d'une étonnante profondeur de composition. Cependant, pour comprendre la portée de l'œuvre de Burkhardt sur l'art postmoderne, il faut examiner la carrière variée et expérimentale de l'artiste.
Hans a passé sa petite enfance dans un orphelinat, en apprentissage chez un jardinier pour lequel il n'a jamais été payé. En 1924, Hans écrit à son père qui s'est installé aux États-Unis et le supplie de l'aider. Six mois plus tard, il a également immigré en Amérique et a trouvé du travail dans l'usine de meubles où travaillait son père. Au cours de sa première année, il a suivi des cours du soir à Copper Union et a remporté le premier prix (pièce d'or de 20 dollars) pour la décoration d'époque. L'année suivante, en 1927, Burkhardt s'inscrit à plein temps à la Grand Central School of Art, sur la 42e rue. Il s'agit d'un point tournant dans l'œuvre précoce de Burkhardt, car c'est là qu'il rencontre son ami et mentor de toujours, Arshille Gorky.
Burkhardt a suivi le cours de dessin de Gorki et a appris le cubisme, Cézanne, Miro et "comment mettre de la peinture". Il suit également des cours privés le samedi au studio de Gorki.
Les premiers pastels et dessins à la craie de Burkhardt montrent sa lutte avec le mouvement abstrait et la ligne auto-générée à travers leur conception intuitive. Pour ce type de travaux, il ne fait pas d'esquisses préliminaires et va directement au résultat final. On a dit que ces pièces sont une synthèse de la ligne gestuelle de Matisse et de la construction organique conceptuelle de Picasso. Les nus féminins apparaissent généralement par groupes de trois, comme autant d'a.muses dans une progression de style, du brut au complexe. Ils sont rendus non pas tels qu'ils ont été vus, mais tels qu'ils seraient touchés et ressentis. La ligne décrit à la fois la forme qui se détache du corps dans des couleurs schématisées et des fonds audacieux. Le travail de Burkhardt ressemble au style de Gorki par son mouvement fluide et vertical de l'abstrait au figuratif et par l'application sensuelle et gestuelle des couleurs. Cependant, il devient beaucoup plus dense, avec des couleurs intenses et empathiques. Il y a une nette différence entre le travail de 1934, de type dessinateur, et le travail de 1938, beaucoup plus moderne et expérimental.
En 1939, Burkhardt organise sa première exposition personnelle à la Stendhal Gallery de Los Angeles, créée par l'artiste Lorser Feitelson. Après son déménagement dans l'Ouest, Burkhardt ne reviendra jamais définitivement à New York et ne sera plus reconnu par la côte Est. Tout au long des années 50 et 60, Burkhardt a vécu pratiquement à l'écart du monde de l'art de New York et d'Europe. C'est à ce moment-là que son travail devient plus représentatif des conflits politiques actuels, en particulier de la guerre civile espagnole. En 1944, Burkhardt expose "War - Agony of Death" à la Circle Gallery, où il est attaqué par une femme munie d'une canne. Son intérêt initial pour la guerre et la mort a été réinventé pour devenir le thème de l'isolement tragique dans la vie.
La réalisation finale de ses idées est apparue dans ses peintures de crânes, commencées dans les années 1960. Une nouvelle esthétique de la beauté est née du drame de la surface des crânes dans son travail de collage utilisé pour littéraliser le pouvoir du geste. La morbidité du travail d'assistance révèle la densité avec une puissance physionomique.
Surpris par la mort de Gorky en 1948, &New peint trois versions de "L'enterrement de Gorky" au cours des deux années suivantes, qui sont ensuite exposées au Metropolitan Museum de New York. Il a ensuite exposé "The Studio of Gorky" au Whitney Museum of American Art (NYC) et a reçu un accueil très favorable de la part de la critique. Cependant, il rejette plusieurs offres de représentation de galeries new-yorkaises, préférant exposer seul. Burkhardt est resté très actif puisqu'il a accepté un poste d'enseignant à plein temps à l'université de Californie du Sud en 1959, trois ans après une rétrospective de dix ans au Pasadena Art Museum.
L'œuvre "Last Judgment, Dark Shadows - The Burial of my Enemies" a été achevée en 1966. C'est la première fois que Burkhardt utilise de véritables crânes dans ses peintures. Son œuvre évolue autour des thèmes de la tentative de rupture avec le régiment et de l'espoir de paix. Une autre peinture tournant autour de la Seconde Guerre mondiale, intitulée "Horror Never Happens Again", montre une bordure circulaire ou des bras et des mains autour d'une figure irisée qui représente la protection et la sécurité. Kramer a reçu des éloges pour son travail de maturité à la fois dans ArtNews et par le critique Hilton Kramer dans le New York Times.
Dans les années 1980, l'œuvre de Burkhardt a atteint son plein potentiel, passant des images de déséquilibre à la tragédie. Alors que les artistes de l'expressionnisme abstrait post-papier cherchaient à expulser cette tragédie, Burkhardt l'a embrassée. Il continue à vivre et à travailler en Californie, tout en se rendant occasionnellement à Guadalajara, au Mexique. La plongée de Burkhardt dans les profondeurs de la tragédie humaine produit une beauté et une compréhension inégalées dans l'art post-moderne.
- Créateur:Hans Burkhardt (1904 - 1994, Suisse)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cette œuvre est en excellent état, correspondant à son âge.
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:
Hans Burkhardt
Hans Gustav Burkhardt était un artiste expressionniste abstrait suisse-américain. Il est né le 20 décembre 1904 à Bâle. Les peintures de Burkhardt des années 1930 font partie de la genèse de l'expressionnisme abstrait américain. Il s'est installé à Los Angeles en 1937 et a représenté le pont le plus important entre New York et Los Angeles. Il apporte avec lui de nombreuses idées naissantes de la peinture expressionniste abstraite qui ont fait leur chemin parmi les artistes new-yorkais, au premier rang desquels Artistics Gorky et Willem de Kooning. Travaillant de manière indépendante à Los Angeles, l'approche expérimentale de Burkhardt s'est déroulée parallèlement au développement de l'art moderne et contemporain à New York et en Europe, et l'a souvent anticipé. Le rôle unique qu'il joue en tant que peintre américain important est confirmé par l'intérêt constant et la réévaluation continue dont son œuvre fait l'objet. En 1992, Burkhardt a reçu le Lifetime Achievement Award de l'Académie américaine des arts et des lettres. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées, dont le British Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Los Angeles Museum of Contemporary Art et le Norton Simon Museum. Burkhardt est décédé le 22 avril 1994 à Los Angeles.
À propos du vendeur
5,0
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Établi en 1973
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