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Henri Duhem
Aquarelle impressionniste « Woman Playing Tennis in Landscape » de H Duhem

c.1925

À propos de cet article

Aquarelle sur papier vers 1925 par Henri Duhem représentant une femme en robe d'été jaune jouant au tennis par une journée ensoleillée. Signé et titré en bas à droite. Cette pièce n'est pas encadrée actuellement mais un cadre approprié peut être trouvé si nécessaire. Descendant d'une vieille famille flamande, Henri Duhem est né à Douai le 7 avril 1860. Avocat au barreau du tribunal de Douai à partir de 1883, il pratique parallèlement sa passion pour le dessin et l'aquarelle. En 1887, il s'inscrit au cours de dessin d'Henri HENRY à Paris et, parallèlement, se lie d'amitié avec le peintre Émile Breton, qui l'initie à la peinture à l'huile. C'est avec la nièce de ce peintre, Virginie Demont-Breton, fille du peintre Jules Breton, et elle-même peintre qu'ils ont formé l'Ecole de Wissant avec Georges Maroniez, Francis Tattegrain, Fernand Stievenart et Felix Planquette. En 1889, il rencontre une jeune femme peintre, Marie Sergeant (1871-1918), qu'il épouse l'année suivante. Ils ont eu un fils, Rémy (1891-1915). Devenu un artiste reconnu, Henri Duhem abandonne sa carrière d'avocat en 1893 pour se consacrer uniquement à son art. Il se lie d'amitié avec Auguste Rodin, Camille Pissarro, Gustave Caillebotte et son ami le plus proche Henri Le Sidaner. Avec son épouse, il a beaucoup voyagé en Italie, aux Pays-Bas, en Belgique, en Angleterre, en Afrique du Nord et régulièrement à Paris pour des foires commerciales. Chaque été, il séjournait dans sa maison de Camiers, où il peignait avec sa femme et ses amis. Il expose de plus en plus à l'étranger, notamment à Chicago, Prague et Madrid, encouragé et soutenu par Camille Pissarro. Ainsi, en avril 1902, Camille Pissarro écrit à Henri Duhem : "J'ai assisté une deuxième fois au spectacle. J'ai pu voir à votre aise votre belle photo de moutons parqués dans la plaine. J'ai été heureux de constater que vous aimez la nature simple et harmonieuse, contrairement au bruit de vos voisins, que vous n'éblouissez pas par une exécution fulgurante si attrayante pour le grand public." Pendant la First Guerre mondiale, il perd son fils Rémy, également peintre, tué lors de l'assaut des Éparges le 20 juin 1915. Très affectée par la mort de son fils, Marie Duhem meurt à Douai, en 1918, pendant l'occupation allemande. Henri Duhem, laissé seul ... Ses souvenirs douloureux, liés à la perte de son fils et de sa femme, sont consignés dans un récit intitulé La mort du foyer (Éditions Figuière, 1922). Durant l'entre-deux-guerres, Henri Duhem reste actif sur le plan artistique : il participe à la création du Salon des Tuileries en 1923. Il partage donc sa vie entre Douai et Paris, où il habite dans le 16e arrondissement, et rencontre Anatole de Monzie, homme politique et amateur d'art, qui l'encourage à poursuivre son travail. Sa santé se dégrade, et face à la menace d'une Seconde Guerre mondiale, Henri Duhem quitte définitivement le Nord en 1937 pour s'installer à Juan-les-Pins, à la villa "Mount Riant". Il y est décédé le 24 octobre 1941, pendant l'occupation allemande. Il a légué sa collection de peintures à sa fille adoptive, Nelly Sergeant-Duhem, qui, répondant à la volonté de son père, a donné l'ensemble de la collection à l'Academy Fine Paintings en 1985. Il est ainsi conservé au musée Marmottan à Paris. On peut y découvrir des œuvres telles que la Promenade près d'Argenteuil peinte en 1875 par Claude Monet ou Bouquet de fleurs peint en 1897 à Tahiti par Paul Gauguin. Il avait régulièrement présenté ses œuvres au Salon de la Société nationale des beaux-arts. Deux expositions personnelles lui sont consacrées à Paris, sous le patronage du critique d'art Roger Marx : l'une en 1904, à la Dedic Gallery, l'autre en 1908, à la Georges Petit Gallery. En juin 1919, une nouvelle exposition personnelle lui est consacrée, toujours à la galerie Georges Petit, comprenant 82 aquarelles consacrées à la Grande Guerre dans le Nord occupé. En 1926, il est élu membre correspondant de l'Académie des beaux-arts et, en 1932, il est promu au rang de commandeur de la Légion d'honneur. Son art est plus proche de l'intimité de son ami Henri Le Sidaner. Post-impressionniste, ses œuvres expriment la poésie latente des choses, à travers des thèmes simples : troupeaux de moutons, bords de rivières et canaux, moulins, paysages de neige, meules et travaux des champs, avec un jeu sur la sensibilité des effets dus aux changements de lumière ; les effets de l'aube ou du soir. Œuvres dans des collections publiques : Arras, Musée des Beaux-Arts Bailleul, musée Benoît-De-Puydt Blackburn, Musée et Galerie d'Art de Blackburn Cambrai, Musée de Cambrai Douai, Musée de la Chartreuse Musée d'Étaples-sur-Mer Lille, Palais des Beaux-Arts Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon Musée Marmottan - Paris Musée d'Orsay - Paris
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Il collabore ensuite à diverses publications en tant que dessinateur et chroniqueur, en commençant en 1876 par La Cravache, puis en collaborant aux journaux Le Journal Amusant, Le Figaro et L'Écho de Paris. Il découvre ainsi les différents mondes de la société parisienne - le monde du théâtre, des spectacles, de la littérature - et note avec malice les habitudes et les travers propres à chacun. Cela l'a conduit à suivre une voie très caractéristique de cette période, déjà observée dans les travaux de Steinlen, Caran d'Ache et Toulouse-Lautrec dans les revues La Pléiade, La Vogue et La Revue Blanche. Son œuvre dresse un portrait de la société de l'époque, non pas de manière strictement imitative mais sous la forme du "dessin-charge" ou de la caricature légère. En 1880, il illustre les Croquis Parisiens de J.-K. Huysmans. Si les journaux auxquels il collaborait ne lui laissaient pas suffisamment de liberté pour exprimer la causticité qu'il ressentait, la création du Courrier Français puis du Rire lui ont permis de donner libre cours à son éloquence particulière. Le scandale politico-financier de la faillite de la Compagnie Universelle du Canal Interocéanique en 1892 lui fournit un terrain d'observation privilégié des affairistes et des politiciens véreux qui nagent dans les eaux troubles du monde judiciaire. Il décide de rassembler ses dessins dans des albums thématiques qui constituent un tableau de la société de son temps : en 1892 L'Album Forain, La Comédie Parisienne, en 1893 Les Temps Difficiles, Nous, Vous, Eux et en 1897 Doux Pays. Dans l'affaire Dreyfus, Forain se range du côté des opposants à la révision du procès. En 1898-1899, il fonde avec Caran d'Ache la société Pss't ! qui deviendra un vecteur d'antisémitisme, plus féroce qu'habile, mais qui trouvera toujours son marché. Forain a également fondé la revue Le Fifre et a été l'un des membres fondateurs de la Société des Humoristes. De 1914 à 1920, il réalise pour Le Figaro une longue série d'illustrations sur la Première Guerre mondiale, dans lesquelles il oppose l'héroïsme des soldats sur le front à la lâcheté de ceux qui se dérobent à l'arrière-plan. Il se convertit alors à la religion et consacre les dernières années de sa vie à des sujets pieux dans lesquels il ne peut utiliser le pilier de son talent : son esprit caustique et même un certain degré de méchanceté. Il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1893 et a reçu de nombreuses distinctions, dont l'élection à l'Institut de France. Outre ses nombreuses collaborations à des revues et magazines de l'époque, Forain a réalisé des eaux-fortes et 99 lithographies, dont quelques affiches. Certains des albums de dessins qu'il a publiés contiennent des séries : La Comédie Parisienne, une série de 250 dessins, et Les Temps Difficiles, une série de 99 dessins. Il a également illustré des œuvres littéraires, notamment : Les Pantins de Paris de Gustave Coquiot en 1920 et Les Tribunaux de Georges Courteline, 1931. Il a également collaboré à l'illustration de La Vraie Tentation du Grand Saint Antoine, 1880, de Paul Arène, de Chansons Fin de Siècle, 1891, de J. Oudot et de Montmartre Immortel, 1922, d'E. Bayard. Au début de sa carrière, Forain a peint des aquarelles inspirées de dessins japonais. La suite de sa carrière, quelque peu négligée, est celle de peintre et de pastelliste, parallèlement à son travail de caricaturiste. On pense que son admiration pour Manet et l'influence de Dega ont marqué sa technique expansive, son style incisif et le choix des sujets dans ses aquarelles au pastel et à la gouache, ses peintures à l'huile et les études intelligentes et colorées qui ont suivi, comme celles qui se déroulent dans les coulisses des théâtres, les cafés musicaux et les bars. Il expose avec ses amis impressionnistes Monet et Dega au Salon officiel en 1884 et 1885 et, selon certaines sources, également en 1879, 1880 et 1881. Expositions individuelles : 1956, Musée de Springfield, Massachusetts 1978, Musée Marmottan, Paris 1995, Fondation de l'Hermitage, Lausanne 1996, Jean-Louis Forain : Les années impressionnistes, Musée Van Gogh, Amsterdam 2003, Fondation Angladon-Dubrujeaud, Avignon 2003, Musée Yves Brayer, Les Baux-de-Provence Fonds de musées et de galeries : Aberdeen (AG et Mus.) : La Salle d'Attente (huile sur toile...
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