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Jean TargetAlexander Grant, Dans Mam'zelle Angotc.1950
c.1950
À propos de cet article
Cette œuvre d'art est intitulée "Alexander Grant, Dans Mam'zelle Angot" en référence à la célèbre danseuse de ballet, Alexander Grant, c.1950 est une aquarelle, un pastel et un crayon sur papier brun réalisés par le célèbre artiste français Jean Target, 1910-1997. Elle est signée et titrée dans le coin inférieur droit par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 11,75 x 9 pouces, l'encadrement est de 20,75 x 17,5 pouces. elle est magnifiquement encadrée sur mesure dans un cadre en bois foncé, avec un passe-partout et un intercalaire de couleur or. elle est en excellent état, les couleurs sont fraîches et vives.
À propos de l'artiste.
Jean Target est né en France en 1910. Dès son plus jeune âge, il est passionné par les deux formes d'art qui resteront toute sa vie au centre de sa carrière : les arts visuels et les arts du spectacle. Dans les années 30 et 40, Jean Target, alors jeune homme, fréquente les théâtres et les cabarets parisiens, tout comme son modèle, le célèbre peintre impressionniste Toulouse Lautrec, l'a fait à la fin du XIXe siècle. Jean s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes et a capturé de nombreuses représentations formelles et candides. Il a obtenu un accès exclusif et a utilisé ce privilège pour créer des œuvres d'art avec une perspective inégalée en tant qu'initié du monde souterrain miteux, sombre et pourtant glamour du cabaret parisien. Il dessinait les danseurs sur place, capturant les mouvements du danseur dans son style caractéristique immédiatement reconnaissable. Dans les années 40 et 50, il poursuit sa carrière artistique, gagnant la reconnaissance des collectionneurs en France et dans toute l'Europe. Son travail, qui dépeint la scène parisienne des arts du spectacle, capture le sentiment et l'histoire du théâtre et de l'âge d'or du cabaret à Paris. Jean Target a continué à dessiner, peindre et sculpter jusqu'à sa mort en 1997. L'œuvre de Jean Target est conservée dans des collections et des musées du monde entier, dont le célèbre Victoria And Albert Museum de Londres.
A propos du sujet.
Alexander Grant est né le 22 février 1925 à Wellington, en Nouvelle-Zélande, fils d'hôteliers. Il est l'un des deux frères qui deviendront des grands noms du Royal Ballet : Garry Grant, 15 ans plus jeune qu'Alexander, reprit plus tard nombre de ses rôles. Alexander a décidé de devenir danseur à l'âge de six ans. Inspiré par les rares tournées de Russes émigrés dans les îles, il étudie le ballet au Wellington College, et obtient une bourse pour l'école de ballet de Sadler's Wells en 1944. Comme c'est la guerre, la compagnie de Londres manque d'hommes, et Grant est rapidement intégré à la compagnie elle-même.
Deux ans plus tard, l'ancien chorégraphe de Diaghilev Léonide Massine vient à Londres pour mettre en scène Mam'zelle Angot, décorée par André Derain. Massine s'est emparé de Grant pour le rôle central virtuose du Barbier amoureux, et cela a fait du jeune danseur une star. Massine et Grant ont eu beaucoup moins de succès avec une suite sur le thème de l'Écosse, Donald of the Burthens, conçue et composée par des artistes écossais, avec Grant dans le rôle du Donald en kilt menacé par Beryl Grey dans le rôle de la Mort.
Par-dessus tout, la distinction de Grant en tant que danseur classique, combinée à sa maîtrise du caractère, a permis à Ashton de faire évoluer les rôles de soutien habituellement subsidiaires - les solistes de tours de bravoure - en acteurs clés du drame principal, en introduisant souvent une charge sexuelle provocante.
En tant que jeune homme, Grant était convoité par les deux sexes, ainsi que par Ashton lui-même. Dans le rôle du chef pirate dans Daphnis et Chloé (1951), le danseur a décrit ses ordres : "J'avais l'habitude de me précipiter sur scène, de prendre Margot d'une main et de m'enfuir avec elle, puis... de la balancer en rond, de la jeter par terre et de procéder à des sauts sur elle." Les fans en pâmoison qui se sont rassemblés à l'entrée de la scène pour l'apercevoir ont été étonnés de voir à quel point il était petit.
Dans Sylvia (1952), il devait rester immobile pendant la majeure partie de l'acte 1, ressemblant à une statue de pierre nue du dieu de l'amour Eros ; lorsqu'il bougeait soudainement, cela créait un choc très apprécié par le public. Ashton lui a ensuite confié le rôle du héros marin d'un ballet de type Madam Butterfly, aujourd'hui perdu. C'était Madame Chrysanthème, avec une partition d'Alan Rawsthorne et un décor de Nagasaki, dans lequel l'insouciance de Grant soulignait la tragédie de la geisha japonaise qu'il avait trahie.
En 1957, Grant a été étroitement impliqué dans la gestation du ballet Ondine d'Ashton, puisque le compositeur, Hans Werner Henze, est resté dans sa maison de Battersea pendant qu'Ashton et Grant travaillaient sur ce qui serait une réécriture très radicale de l'idée du ballet classique. Grant lui-même a dansé le dieu de la Méditerranée Tirrenio, dans un tourbillon orageux de costume vert semblable à des algues, conçu de façon ravissante par Lila de Nobili.
Sa superbe incarnation de la marionnette Petrushka et de l'excentrique Dr Coppelius dans Coppelia a jeté les bases des deux rôles de personnages les plus célèbres qu'Ashton lui a ensuite créés : celui de l'imbécile farceur Alain dans La Fille mal gardée (1960), et celui de Bottom le Tisserand dans Le Rêve (1964).
Dans le premier, avec ses cheveux noués, il fait la roue et transmet un vain espoir d'amour, trouvant du réconfort dans son parapluie rouge lorsqu'il est éconduit. Dans le second, il a transformé quelques courtes minutes, alors que Bottom porte une tête d'âne et gambade dans des chaussures pointues, en un camée d'un grand pathos et d'une grande drôlerie.
À sa mort, Ashton a légué la propriété de La Fille mal gardée à Grant, et sa popularité l'a tenu occupé à la mettre en scène dans le monde entier, du Ballet Bolchoï au Ballet national du Canada, où il a été directeur artistique de 1976 à 1983.
Grant continue à interpréter les rôles de personnages créés pour lui par Ashton, nécessitant une danse moins active mais un style non moins puissant. Il était le fanfaron William Meath Baker dans Enigma Variations (1968) et le mari déprimé Yslaev dans Un mois à la campagne (1976), aux côtés de Lynn Seymour.
On peut dire que la fréquence et la puissance avec lesquelles les rôles d'"hommes âgés" reviennent dans la chorégraphie britannique d'Ashton et de son successeur Kenneth MacMillan peuvent être attribuées à la conviction et à la présence scénique de Grant.
Il a collaboré avec enthousiasme au film Tales of Beatrix Potter d'Ashton en 1971, dans lequel il a interprété Pigling Bland, répétant son exploit de The Dream en dansant sur pointe tout en portant une énorme tête d'animal. L'année suivante, Grant devient directeur de l'aile de sensibilisation du Royal Ballet, Ballet For All, et on lui demande de prendre la direction du Ballet national du Canada quatre ans plus tard.
On l'a parfois accusé de surcharger le répertoire avec des ballets d'Ashton, mais au moment de son départ en 1983, le Canadian Ballet disposait également d'un vaste répertoire international de ballet moderne comprenant des œuvres de Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Jerome Robbins et des talents locaux en pleine ascension comme le futur directeur du NBC, James Kudelka.
À son retour en Grande-Bretagne, Grant est un invité extrêmement populaire, et en 1984, il danse le Dago dans Façade, l'éternel premier succès d'Ashton, lors du gala du 80e anniversaire du chorégraphe au Covent Garden. Grant a également tenu des rôles de personnages avec le London Festival Ballet, comme le Dr Drosselmeyer dans Casse-Noisette et Madge la sorcière dans La Sylphide.
Pendant les années où ils ont travaillé ensemble, Ashton a joué de nombreux rôles pour Grant. Parmi elles, on peut citer les suivantes.
1946. Les Sirènes, musique de Lord Berners. Rôle : "le garçon qui saute dans un cerceau".
1946, The Fairy Queen, masque produit par Ashton et Malcolm Baker-Smith, musique de Henry Purcell, adaptation de Constant Lambert. Rôle : un Sauvage.
1948. Scènes de Ballet, musique d'Igor Stravinsky. Rôle : premier danseur.
1948. Cendrillon, musique de Sergei Prokofiev. Rôle : Le bouffon.
1951. Daphnis et Chloë, musique de Maurice Ravel. Rôle : Bryaxis, un chef pirate.
1952. Sylvia, musique de Léo Delibes. Rôle : Eros, dieu de l'amour.
1952. Le Lac des Cygnes, musique de Pyotr Ilyich Tchaikoveky. Rôle : Danse napolitaine, avec Julia Farron.
1953. Hommage à la reine, musique de Malcolm Arnold. Rôle : Esprit du feu.
1954. Trepak, extrait de Casse Noisette (The Nutcracker) (acte 2), musique de Piotr Ilyich Tchaikovsky. Rôle : Danseuse russe, pas de trois avec April Olrich et Michael Boulton.
1955. Variations sur un thème de Purcell, musique de Benjamin Britten. Rôle : premier danseur.
1955. Madame Chrysanthème, musique d'Alan Rawsthorne. Rôle : Pierre, un marin français.
1956. Birthday Offering, musique d'Alexander Glazunov, arrangé par Robert Irving. Rôle : premier danseur.
1958. Ondine, musique de Hans Werner Henze. Rôle : Tirrenio, seigneur de la mer Méditerranée.
1960. La Flle Mal Gardée, musique de Ferdinand Hérold, arrangé et orchestré par John Lanchbery. Rôle : Alain, fils de Thomas, un prospère propriétaire de vignobles.
1961. Perséphone, livret d'André Gide, musique d'Igor Stravinsky. Rôle : Mercure.
1964. Le rêve, musique de Felix Mendelssohn-Bartholdy, arrangé par John Lanchbery. Rôle : Bottom le Tisserand.
1968. Calendrier de jazz, musique de Richard Rodney Bennett. Rôle : chef de l'ensemble du jeudi.
1968. Variations Enigma (My Friends Pictured Within), musique de Sir Edward Elgar. Rôle : William Meath Baker, "châtelain, gentleman et érudit", constructeur et promoteur immobilier.
1971. Tales of Beatrix Potter (film), musique de John Lanchbery, sur des thèmes de Ludwig Minkus, Jacques Offenbach, Arthur Sullivan et autres. Rôles : Peter Rabbit et Pigling Bland.
1976. Un mois à la campagne, musique de Frédéric Chopin, arrangée par John Lanchbery. Rôle : Yslaev, époux de Natalia Petrovna.
Grant a également créé des rôles dans d'autres productions originales montées par le Sadler's Wells Ballet. Parmi elles, on peut citer les suivantes.
1946, Khadra, chorégraphie de Cela Franca, musique de Jean Sibelius. Rôle : Ben Oni.
1948. La Symphonie de l'horloge, chorégraphie de Léonide Massine, musique de Franz Joseph Haydn. Rôle : L'horloger.
1950. Don Quichotte, chorégraphie de Ninette de Valois, musique de Roberto Gerhard. Rôle : Sancho Panza.
1950. Ballabile, chorégraphie de Roland Petit, musique d'Alexis Emmanuel Chabrier. Rôle : pêcheur dans "Dimanche sur la rivière".
1951, Donald of the Burthens, chorégraphie de Léonide Massine, musique de Ian Whyte. Rôle : Donald, un transporteur de bois de chauffage écossais.
1952. Bonne-Bouche : A Cautionary Tale, chorégraphie de John Cranko, musique d'Arthur Oldham. Rôle : Le Roi Noir.
1953. Veneziana, chorégraphie d'Andrée Howard, musique de Gaetano Donizetti. Rôle : un amant.
1961. Jabez et le Diable, chorégraphie d'Alfred Rodrigues, musique d'Arnold Cooke. Rôle : Le Diable.
- Créateur:Jean Target (1910 - 1997)
- Année de création:c.1950
- Dimensions:Hauteur : 52,71 cm (20,75 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
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