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Jules Pascin
Gravure à l'eau-forte et peinture à l'aquarelle à la main, signée au crayon Jules Pascin

À propos de cet article

Genre : Expressionniste allemand Sujet : Chiffres Médium : gravure, peinture à l'aquarelle Surface : Papier Elle est signée à la main en bas à droite. Il ne semble pas y avoir de taille d'édition bien qu'il y ait un numéro manuscrit en bas à gauche la feuille mesure 12.5 x 19.88. la taille de la plaque est d'environ 9 x 13.5 Julius Mordecai Pincas (31 mars 1885 - 5 juin 1930), connu sous le nom de Jules Pascin, ou le "Prince de Montparnasse", était un artiste bulgare connu pour ses peintures et ses dessins. Il est ensuite devenu citoyen américain. Son sujet le plus fréquent était la femme, représentée dans des poses décontractées, généralement nue ou partiellement habillée. Pascin a fait ses études à Vienne et à Munich. Il a voyagé pendant un certain temps aux États-Unis, passant la plupart de son temps dans le Sud. Il est surtout connu comme un peintre parisien, qui a fréquenté les cercles artistiques de Montparnasse, et a été l'un des émigrés de l'École de Paris. Ayant lutté contre la dépression et l'alcoolisme, il s'est suicidé à l'âge de 45 ans. Julius Mordecai Pincas est né à Vidin, en Bulgarie, huitième de onze enfants, dans la famille juive sépharade d'un marchand de grains nommé Marcus Pincas. Originaire de Ruse, la famille Pincas était l'une des plus riches de Vidin ; elle achetait et exportait du maïs, du riz, du maïs et du tournesol. Sa mère, Sofie (Sophie) Pincas, appartenait à une famille séfarade, les Russo, qui avait déménagé de Trieste à Zemun, où elle et son mari ont vécu avant de déménager à Vidin et où sont nés leurs enfants plus âgés. La famille parlait le ladino judéo-espagnol à la maison. En 1892, il déménage avec ses parents à Bucarest, où son père ouvre une entreprise de céréales, "Marcus Pincas & Co". A l'âge de quinze ans, Pascin travaille brièvement pour l'entreprise de son père, mais fréquente également un bordel local où il réalise ses premiers dessins. Sa première formation artistique a eu lieu à Vienne en 1902, à l'âge de dix-sept ans. En 1903, il s'installe à Munich, où il étudie à l'académie de Moritz Heymann. Il a étudié brièvement à Berlin où il s'est lié d'amitié avec l'artiste Dada George Grosz. En 1905, il commence à contribuer par des dessins à Simplicissimus, un magazine satirique publié à Munich. Certains portraits rappellent Otto Dix et Balthus. Son père s'opposant à ce que le nom de la famille soit associé à ces dessins, l'artiste de 20 ans adopte le pseudonyme de Pascin (anagramme de Pincas). Il a continué à fournir des dessins à un quotidien de Munich jusqu'en 1929. En décembre 1905, Pascin s'installe à Paris et fait partie de la grande migration des artistes juifs et d'Europe de l'Est vers cette ville (Marc Chagall. Chaim Soutine et Modigliani entre autres) au début du 20e siècle. En 1907, il rencontre Hermine Lionette Cartan David, également peintre, et ils deviennent amants. La même année, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie Paul Cassirer de Berlin. Malgré sa vie sociale, Pascin réalise des milliers d'aquarelles et de croquis, ainsi que des dessins et des caricatures qu'il vend à divers journaux et magazines. Il expose ses œuvres dans des galeries commerciales et au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants, aux expositions de la Sécession de Berlin et à la Sonderbund-Aussstellung de Cologne. Entre 1905 et 1914, il expose des dessins, des aquarelles et des gravures, mais rarement des peintures. Ce n'est que vers 1907-1909 qu'il produit ses premières peintures, qui sont des portraits et des nus dans un style influencé par le fauvisme et Cézanne. Il voulait devenir un peintre sérieux, mais il a fini par être profondément déprimé par son incapacité à obtenir un succès critique pour ses efforts. Insatisfait de la lenteur de ses progrès dans ce nouveau médium, il étudie l'art du dessin à l'Académie Colarossi, et peint des copies d'après les maîtres du Louvre. Il expose pour la première fois aux États-Unis en 1913, lorsque douze de ses œuvres sont présentées à l'Armory Show de New York. Pascin s'installe à Londres au début de la première guerre mondiale pour éviter de servir dans l'armée bulgare et part pour les Etats-Unis le 3 octobre 1914. Quelques semaines plus tard, le 31 octobre, Hermine David s'embarque pour les États-Unis afin de le rejoindre. Pascin et David ont vécu aux Etats-Unis de 1914 à 1920, sans participer à la première guerre mondiale. Ils ont visité New York City, où David avait une exposition. Pascin fréquente les boîtes de nuit et rencontre des artistes tels que Yasuo Kuniyoshi et Guy Pene du Bois, mais la plupart de son temps en Amérique est consacré à des voyages dans le Sud. Il a également visité Cuba. Il a réalisé de nombreux dessins de la vie de la rue à Charleston, à la Nouvelle-Orléans et dans d'autres endroits qu'il a visités. Certaines de ses œuvres de 1915 et 1916 sont dans un style cubiste, qu'il abandonne rapidement. En 1918, Pascin épouse Hermine David à l'hôtel de ville de New York. Leurs témoins étaient Max Weber et Maurice Sterne, amis et peintres qui vivaient tous deux à New York. En septembre 1920, Pascin se fait naturaliser américain, avec le soutien d'Alfred Stieglitz et de Maurice Sterne, mais retourne à Paris peu après. C'est là qu'il entame une relation avec Lucy Vidil Krohg, qui avait été son amante dix ans plus tôt mais qui avait épousé le peintre norvégien Per Krohg pendant les années de Pascin en Amérique. Surtout après son retour en France, il est devenu le symbole de la communauté artistique de Montparnasse et est plus associé à la France qu'aux États-Unis. Toujours coiffé de son chapeau melon, il était une présence pleine d'esprit, avec son bon ami Constant Detré, au Dôme Café, au Jockey-Club de Paris et dans les autres repaires de la société bohème du quartier. Pascin a visité la Bulgarie en 1923 et 1924 et à une date ultérieure incertaine. Comme Henri de Toulouse-Lautrec, Pascin s'inspire de son environnement et de ses amis, hommes et femmes, comme sujets. Au cours des années 1920, Pascin a surtout peint de fragiles petites filles, des prostituées attendant des clients, ou des mannequins attendant la fin de la séance. Ses tableaux au rendu fugace se vendent facilement, mais l'argent qu'il gagne est vite dépensé. Célèbre pour être l'hôte de nombreuses grandes fêtes dans son appartement, chaque fois qu'il était invité à dîner ailleurs, il arrivait avec autant de bouteilles de vin qu'il pouvait en porter. Il emmenait souvent un grand groupe d'amis pour des pique-niques d'été au bord de la Marne, où leurs excursions duraient tout l'après-midi. Selon son biographe, Georges Charensol : A peine avait-il choisi sa table au Dôme ou au Sélect qu'il était entouré de cinq ou six amis ; à neuf heures, quand on se levait pour dîner, nous étions vingt en tout, et plus tard dans la soirée, quand on décidait de monter à Montmartre chez Charlotte Gardelle ou chez la Princesse Marfa - où Pascin aimait prendre la place du batteur dans le groupe de jazz - il fallait prévoir Parmi le cercle d'amis parisiens de Pascin se trouvait Ernest Hemingway, dont les mémoires intitulées A Moveable Feast comprennent un chapitre intitulé "With Pascin At the Dôme", qui raconte une nuit de 1923 où il a rencontré Pascin et deux de ses jeunes modèles pour prendre un verre au café. Expositions : Galerie Berthe Weill, Paris Sécession de Berlin Sounder bund-Ausstellung, Cologne Armory Show New York Salon d'Automne, Paris Salon des Indépendants, Paris Paul Cassirer Berlin Photographic Company New York Galerie Joseph Brummer Galerie Pierre, Paris Galerie Alfred Flechtheim, Dusseldorf Galerie Knoedler, NY Galerie Lucy Krohg, Paris Musée national d'art Bezalel, Jérusalem, Israël Musée d'art universitaire de l'UC Berkeley UCLA Whitney Museum of American Ar Galerie des Beaux-arts, Bordeaux Haus der Kunst, Munich Musée d'Art Histoire, Genève Palais de la Méditerranée à Nice Musée national, Belgrade Galeries Nationales du Grand-Palais, Paris Hôtel de Ville, Paris Musée-Galerie de la Seita, Paris.
  • Créateur:
    Jules Pascin (1885-1930, Bulgare, Français)
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 50,5 cm (19,88 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle,Eau-forte
  • Mouvement et style:
    Expressionniste
  • Période:
    Début du XXe siècle
  • État:
    légère tonalité et ondulation/creusement du papier correspondant à l'âge. veuillez voir toutes les photos. Le résultat devrait être parfait.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3827989812
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