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kate Greenaway
Quatre filles avec des fleurs - Illustrateur féminin anglais

1890

À propos de cet article

Quatre jeunes filles anglaises portant des fleurs sont représentées en ligne et se déplacent de gauche à droite. Elles sont poussées vers l'avant sur le plan de l'image comme si elles se trouvaient sur une scène, avec une simple indication de ligne d'horizon ponctuée d'autres fleurs. Monogramme "KG" (en bas à gauche) Maté mais non encadré. De Wikipedia, l'encyclopédie libre Kate Greenaway Né à Catherine Greenaway 17 mars 1846 Hoxton, Middlesex, Angleterre Décédé 6 novembre 1901 (à l'âge de 55 ans) Frognal, Londres, Angleterre Nationalité Britannique Éducation École des beaux-arts Heatherley Connu pour Création de livres d'images Catherine Greenaway (17 mars 1846 - 6 novembre 1901) est une artiste et écrivaine anglaise de l'époque victorienne, connue pour ses illustrations de livres pour enfants. Elle a reçu une formation en graphisme et en art entre 1858 et 1871 à la Finsbury School of Art, à la South Kensington School of Art, à la Heatherley School of Art et à la Slade School of Fine Art. Elle a commencé sa carrière en créant des cartes de Noël et de Saint-Valentin pour le marché florissant des cartes de vœux. En 1879, Edmund Sellers, graveur et imprimeur de gravures sur bois, imprime Under the Window, un best-seller immédiat qui établit sa réputation. Sa Collaboration avec Evans s'est poursuivie tout au long des années 1880 et 1890. Les représentations d'enfants dans des costumes imaginaires du XVIIIe siècle, dans le style de la reine Anne, ont été extrêmement populaires en Angleterre et dans le monde entier, donnant naissance au style Kate Greenaway. Quelques années après la publication de Under the Window, le travail de Greenaway est imité en Angleterre, en Allemagne et aux États-Unis. L'enfance Dessin au crayon de John Greenaway au travail, par Birket Foster Kate Greenaway est née à Hoxton, à Londres, deuxième d'une famille ouvrière de quatre enfants. Sa mère, Elizabeth, était couturière et son père, John, graveur, qui a renoncé à un emploi stable dans l'entreprise de gravure d'Ebenezer Landells pour voler de ses propres ailes. Très jeune, &New a accepté une commande d'illustrations gravées pour une nouvelle édition des Pickwick Papers de Charles Dickens. Il a envoyé sa jeune famille chez des parents à la campagne pour s'isoler pendant qu'il réalisait les gravures. Les premiers souvenirs de Kate remontent à Rolleston, dans le Nottinghamshire, qui l'a profondément marquée. Humphrey Carpenter, spécialiste de la littérature enfantine, explique que cette période était pour Greenway "cruciale [...] elle la considérait comme sa vraie maison, un pays de l'esprit qu'elle pouvait toujours réimaginer". De retour dans les rues crasseuses de Londres, Rolleston devient un lieu qu'elle visite dans son esprit et qu'elle ne cesse d'embellir[2]. L'éditeur qui avait commandé les œuvres de John Greenaway fait faillite, laissant la famille sans revenus[1][2] Lorsqu'Elizabeth Greenaway revient de Rolleston avec les enfants, la famille déménage à Islington, où elle ouvre un magasin de vêtements pour enfants qui attire une clientèle aisée[3].[La famille vit dans l'appartement situé au-dessus de la boutique[4] et la jeune Kate, souvent laissée à elle-même pour explorer[3], passe de nombreuses heures dans le jardin de la cour fermée, dont elle parlera plus tard dans son autobiographie inachevée comme d'un endroit rempli de "richesse de couleurs et de profondeur d'ombres"[4]. John Greenaway subvient aux besoins de sa mère et de ses deux sœurs ainsi qu'à ceux de sa propre famille[3]. Il accepte des travaux de gravure au coup par coup, généralement pour des publications hebdomadaires telles que The Illustrated London News. Il travaillait souvent à la sculpture sur bois toute la nuit devant le feu[1] Kate aimait l'observer et, grâce à son travail, elle a été exposée à des illustrations de John Leech, John Gilbert et Kenny Meadows[5]. Dès son plus jeune âge, les parents de Greenaway lui donnent des cours à la maison ; plus tard, elle est envoyée dans diverses écoles de dames[2] ; elle est une lectrice avide de versions de contes de fées sous forme de chapitres - ses préférés sont "La Belle au bois dormant", "Cendrillon" et "La Belle et la Bête" - ainsi que d'éditions illustrées de Shakespeare.Elle écrivit plus tard que les enfants " ne s'intéressent souvent pas du tout aux livres que les gens pensent qu'ils vont lire et je pense qu'ils aiment souvent les livres d'adultes - en tout cas, c'était mon cas "[2]."[2] Les gravures de son père l'exposaient aux nouvelles hebdomadaires, dont certaines étaient assez macabres, comme la série de ses illustrations pour l'Illustrated London News en 1856 sur le meurtrier William Palmer[5]. Éducation et premiers emplois NO AGE à l'âge de 16 ans En 1857, à l'âge de 12 ans, elle commence à suivre des cours du soir à la Finsbury School[2], une branche locale de la South Kensington School of Art qui participe au National Course of Art Training dans le domaine des arts décoratifs. Des cours du soir, réservés aux femmes, sont proposés en dessin, peinture sur porcelaine, gravure sur bois et lithographie[6]. Elle s'inscrit à temps plein un an plus tard. Le programme, conçu par Henry Cole, visait à former des artisans à la conception de papiers peints, de carreaux et de tapis décoratifs. Elle mettait l'accent sur le respect strict de la copie d'éléments géométriques et botaniques sans créativité. Il y avait quatre niveaux de cours, qu'elle termina en 1864[6] avant d'aller à la Royal Female School of Art[7]. Le directeur de la Royal Female School of Art est Richard Burchett, qu'Elizabeth Thompson décrit comme un "homme barbu, coiffé d'un crâne de velours et au regard froid"[6] Greenaway est assez timide et se considère comme ordinaire et peu attirante par rapport aux autres élèves. Pourtant, elle se lie d'amitié avec Thompson[6], beaucoup plus populaire, avec qui elle partage un studio[8] Les deux jeunes femmes travaillent assidûment dans leur studio pour se perfectionner. Elle est alors autorisée à dessiner des figures humaines, d'abord à partir de moulages en plâtre, puis à partir de modèles vêtus de costumes historiques ou ornementaux, compétences qu'elle met en pratique pendant les étés à Rolleston. Cependant, elle ne parvient pas à maîtriser complètement l'anatomie humaine[7] ; frustrée que les modèles nus ne soient pas autorisés dans les classes féminines, elle s'inscrit à des cours du soir à l'école des beaux-arts de Heatherley où elle rencontre Edward Burne-Jones, Edward Poynter et Walter Crane[6]. Greenaway a illustré "Diamonds and Toads" pour Frederick Warne & Co en 1871. En 1871, elle s'inscrit à la Slade School of Fine Art, dont Poynter est le directeur[6], déterminé à rompre avec le programme rigide d'Henry Cole, qui exhorte les étudiants à devenir plus expressifs et créatifs, des concepts étrangers à HENRY dont les longues années d'apprentissage ont consisté uniquement à copier et à travailler avec des dessins géométriques. Elle a des difficultés à Heatherley et est une fois de plus frustrée par le fait que les femmes sont séparées des hommes dans la classe de vie[6]. Alors qu'elle était encore à l'école, Greenaway a reçu des commandes d'illustrations de livres pour enfants. Le premier a été réalisé en 1867 pour un frontispice de Infant Amusements, ouvrant la voie à une spécialisation dans les livres pour enfants[9]. Sa réputation s'est construite sur les prix qu'elle avait remportés en suivant les cours nationaux d'art, et a été renforcée par ses premières expositions. En 1868, elle expose une série d'aquarelles de fées qu'elle vend à W. J. Loftie, éditeur du People's Magazine[9], qui les met en vers et les publie dans son magazine. Un an plus tard, Frederick Warne & Co achète six illustrations pour une édition de livres de jouets intitulée " Diamants et crapauds "[10], imprimée par Joseph Martin Kronheim[11], ce qui prend un an[6]. En 1871, Gall & Inglis publie une édition des contes de fées de Madame d'Aulnoy, qu'elle illustre[10]. Cette année-là, elle poursuit ses cours et gagne plus de 70 livres[6]. Elle était consciente que son travail était trop voyant, en partie parce qu'elle manquait de connaissances techniques sur le processus de chromoxylographie. Pour mieux comprendre le processus de la couleur, elle se rend fréquemment à la National Gallery[12], où elle étudie des maîtres tels que Jan van Eyck, dont elle apprécie particulièrement le Portrait Arnolfini[8]. À cette époque, elle obtient l'accès à la salle des manuscrits du British Museum, où elle étudie les manuscrits enluminés[13]. Années de freelance Le nouveau marché des cartes, populaire et lucratif, coïncide avec la fin de la formation officielle de Greenaway[6]. Les cartes de vœux apparaissent pour la première fois dans les années 1840 et le marché explose dans les années 1860[14]. En 1871, le fabricant de cartes Marcus Ward & Co engage Greenaway en tant qu'indépendant[10]. Réputée pour la qualité de son travail, l'entreprise de Belfast est l'un des principaux imprimeurs de cartes de l'époque victorienne[11]. Ses créations se vendent bien et l'on dit de son travail que " son talent particulier réside dans la direction de figures costumées et de couleurs délicates "[12]. Ses cartes se vendent bien, et les premiers Valentins se vendent à 25 000 exemplaires en quelques semaines[15]. Sous la fenêtre Son premier livre, Under the Window (1879), un recueil de vers simples et parfaitement idylliques sur les enfants, est un best-seller[16]. Les dernières années et la mort La maison de Frognal construite par Richard Norman Shaw pour Kate Greenaway Dans les années 1880, les créateurs d'ex-libris les plus populaires étaient Greenaway, ainsi que Crane et Aubrey Beardsley. Leurs œuvres présentaient des éléments complexes d'art nouveau avec des vignes et des motifs floraux[17]. Greenaway a été élu membre du Royal Institute of Painters in Water Colours en 1889. Elle expose ses œuvres au Palais des beaux-arts de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, dans l'Illinois[18]. Elle vit dans une maison de style Arts and Crafts qu'elle a commandée à Richard Norman Shaw à Frognal, à Londres, bien qu'elle passe ses étés à Rolleston. Greenaway meurt d'un cancer du sein en 1901, à l'âge de 55 ans[19] et est enterrée au cimetière de Hampstead, à Londres. Style Les peintures de Greenaway sont reproduites par chromoxylographie, c'est-à-dire que les couleurs sont imprimées à partir de blocs de bois gravés à la main par la société Edmund Evans[20]. Dans les années 1880 et 1890, ses seuls rivaux en termes de popularité dans le domaine de l'illustration de livres pour enfants sont Walter Crane et Randolph Caldecott. Les enfants "Kate Greenaway", tous des filles et des garçons trop jeunes pour porter des pantalons, étaient habillés dans ses propres versions de la mode de la fin du XVIIIe siècle et de la Régence : des blouses et des costumes de squelette pour les garçons, des blouses à taille haute et des robes avec des bonnets et des chapeaux de paille pour les filles. L'influence des vêtements d'enfants dans les portraits du peintre britannique John Hoppner (1758-1810) a pu l'inspirer. Liberty of London a adapté les dessins de Kate Greenaway pour en faire des modèles de vêtements pour enfants. Dans les années 1880 et 1890, toute une génération de mères appartenant aux cercles "artistiques" britanniques à l'esprit libéral, qui s'appelaient elles-mêmes The Souls et avaient adopté le mouvement Arts and Crafts, habillaient leurs filles avec des pantalons et des bonnets de Kate Greenaway[16], un style souvent utilisé par la peintre Maude Goodman dans ses représentations d'enfants. Héritage La médaille Kate Greenaway, créée en son honneur en 1955, est décernée chaque année par le Chartered Institute of Library and Information Professionals du Royaume-Uni à un illustrateur de livres pour enfants.
  • Créateur:
    kate Greenaway (1846 - 1901, Anglais)
  • Année de création:
    1890
  • Dimensions:
    Hauteur : 15,75 cm (6,2 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Académique
  • Période:
    1890-1899
  • État:
    Quelques légères tonalités et rousseurs, mais l'ouvrage est bien présenté. L'œuvre est plus belle en personne parce que l'appareil photo haute résolution capte et accentue les imperfections de la surface du papier qui sont beaucoup moins visibles à l'œil nu.
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU385313611222
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