Michela De Vito

Wagon with Neapolitans - Gouache de Michela De Vito - 19ème siècle

19ème siècle

The Catch est une œuvre d'art originale, réalisée à la gouache, à la tempera et à l'aquarelle par Celestin Deshayes (1817-1896). Signé à la main en bas à droite. Elle n'est pas datée...

Portrait d'hommes est une oeuvre d'art réalisée par l'artiste français Gaston Charles Vuillier. Dessin à l'encre sur papier.  L'artiste veut définir une composition équilibrée, par...

Project For A Villa est une œuvre d'art originale réalisée par Emile Deschler. Tempera et crayon sur papier. "Jura" est écrit en bas à droite. Très bonnes conditions, à l'exception d...

Le pêcheur napolitain (titre original italien "Pescatore Napoletano") est une œuvre d'art moderne originale réalisée par la célèbre artiste italienne Michela De Vito au XIXe siècle. ...

L'homme qui pense est une peinture originale à la détrempe, à la plume, à la gouache et aux techniques mixtes réalisée par Jean Marchal. Signé à la main en bas à gauche. L'état de ...

Le Chat et la Souris est un dessin original en gauche d'un artiste anonyme de la fin du 20ème siècle. Dimension de la feuille : 24 x 31 cm. Passepartout inclus : 34 x 49 cm Bonne...

*LES ACHETEURS DU ROYAUME-UNI DEVRONT PAYER UN DROIT D'IMPORTATION SUPPLÉMENTAIRE DE 5 % EN PLUS DU PRIX CI-DESSUS. Place de la Concorde par Jean Dufy (1888-1964) Gouache et aquarel...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Milton Avery (1885 - 1965) Milton Avery était un peintre moderniste de premier plan dont l'œuvre combinait abstract...

Cette œuvre dynamique du célèbre artiste italien du XXe siècle Aldo Colo utilise des coups de pinceau audacieux ainsi qu'un style et une technique expressifs pour représenter deux pe...

Deux Dueñas. c. 1960. Aquarelle et gouache. 13 x 17. Signé et annoté « SPAIN » (ESPAGNE) en bas à droite. Présenté dans un cadre en bois noir de 21 x 25 pouces. Donn Russell est l'u...

Peinture judaïque dessinée à l'encre par l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. Elle représente le portrait d'un vieil homme juif. Il s'agit d'une traversée en bateau depuis l'Europe. L...

William Gropper Gouache originale sur papier représentant un homme portant une hache et une femme portant un panier marchant ensemble. Signé à la main en bas à droite Taille du cadre 33.5 x 28, format de la feuille 24,5 x 19 L'artiste William Gropper, né à New York, était un peintre et un dessinateur qui, avec son style de caricature, s'est concentré sur les préoccupations sociales et s'est engagé activement dans le soutien du mouvement ouvrier organisé tout au long de sa carrière. Ce dessin original à l'aquarelle est réalisé dans le style emblématique de l'œuvre de l'artiste. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant et ayant fait des études supérieures, n'a pas pu trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. En 1912, il suit déjà l'enseignement de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Pendant ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour le Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 30, il a réalisé d'importantes peintures murales pour des villes américaines comme Washington D.C. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été financé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...