Mino Maccari

The Discussion - Dessin de Mino Maccari - Milieu du 20e siècle

Milieu du 20e siècle

Souffleur de verre est un dessin original à l'aquarelle comme croquis publicitaire sur papier réalisé par des artistes anonymes du XXe siècle. L'état de conservation de l'œuvre est ...

Modern School est un dessin original à l'encre de Chine et à l'aquarelle sur carton, réalisé par Gabriele Galantara dans les années 1910. Titré en bas à gauche en italien. Avec la ...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Cette œuvre d'art intitulée "Night Light" est une aquarelle sur papier de l'artiste indien OM Prakash Sharma, 1932-2019. Elle est signée et datée à la main dans le coin inférieur droit. La taille de l'œuvre d'art est de 15 x 11 pouces, la taille de l'encadrement est de 22 x 17,85 pouces. Encadré dans un cadre noir, avec un passe-partout noir et blanc. Il est en excellent état. À propos de l'artiste : Om Prakash Sharma (né le 14 décembre 1932) est un peintre, artiste visuel, professeur, écrivain et sitariste indien basé à New Delhi, en Inde. Le président de l'Inde lui a décerné le prix national de peinture du Lalit Kala Akademi en 1969. Sharma a remporté trois fois l'exposition annuelle d'art de la All India Fine Arts and Crafts Society en 1966, 1967 et 1969, et a été récompensé par de multiples prix lors de diverses expositions d'État. Sharma est né en 1932, à Bawal, Haryana. Il a fréquenté le Meerut College où il a obtenu un diplôme en dessin et en peinture en 1951. Sharma a obtenu le diplôme national des beaux-arts en 1958 à l'école polytechnique de Delhi, avec une première classe et une distinction. De 1964 à 1966, M. Sharma a fréquenté l'université Columbia et l'Art Students League of New York en tant que boursier Fulbright, où il a terminé ses études de troisième cycle en beaux-arts et en histoire de l'art La carrière d'Om Prakash Sharma en tant qu'artiste s'étend sur plus de six décennies. Son travail d'artiste s'est concentré sur New Delhi. Sharma est surtout connu comme un praticien d'un style visuel typiquement indien. Sharma a commencé sa carrière d'artiste en 1956 lors de l'exposition annuelle de la All India Fine Arts and Crafts Society à Delhi. Ses peintures ont été exposées dans plus de 100 expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs galeries d'art et musées, dont le musée de Berlin, le musée de l'Académie des beaux-arts de Moscou et le Darat al Funun d'Amman, en Jordanie. Il est considéré comme l'un des fondateurs du mouvement artistique néo-tantrique. Sharma a commencé à jouer du sitar en 1956 lorsqu'il est entré en contact avec Pandit Ravi Shankar, qui l'a aidé à identifier l'iconographie traditionnelle des différents ragas, ce qui l'a inspiré pour peindre 25 tableaux de ragmala à l'aquarelle. L'influence de la musique a toujours inspiré les rythmes visuels de l'œuvre de Sharma. Sharma a écrit sur l'art dans plusieurs magazines d'art et chroniques artistiques. Il a été invité comme orateur principal lors de diverses conférences publiques organisées par des sociétés d'art, des musées et des institutions en Inde et à l'étranger, sur ses peintures dans le contexte de l'art contemporain et de la tradition de l'art tantrique. Il a également occupé le poste de conseiller auprès de divers comités artistiques tels que les conseils de l'éducation, le complexe de la maison du Parlement, HUDCO, la commission des arts urbains et plusieurs conseils universitaires. Sharma est également l'auteur de plusieurs livres, dont Art in Art en 1994, Om Prakash - Forty Years 1958 - 1998 en 1999 et Om Prakash- Sixty Years 1951 - 2012 en 2013. M. Sharma a reçu plusieurs prix, dont trois premiers prix aux expositions artistiques annuelles de l'AIFACS, à New Delhi. Il a reçu le prix national de la peinture de la Lalit Kala Akademi en 1969. Il a également reçu le Delhi State Award des mains du ministre en chef de Delhi en 2003. Il est membre honoraire de l'Académie russe des arts, à Moscou. En 2008, Sharma a reçu le Life Time Achievement Award de ART MALL, New Delhi Expositions individuelles : • 1958 - Hôtel Rex, Delhi • 1959 - AIFACS, New Delhi • 1959 - AIFACS, New Delhi • 1961 - AIFACS, New Delhi • 1963 - AIFACS, New Delhi • 1963 - Galerie Ashoka, Calcutta • 1964 - Galerie Kumar, New Delhi • 1965 - Galerie Artistica, Long Island, USA • 1965 - Galerie Duncan, New York City, USA • 1967 - Galerie Kumar, New Delhi • 1968 - Galerie Kumar, New Delhi • 1969 - Galerie Kumar, New Delhi • 1970 - Galerie Kumar, New Delhi • 1971 - Galerie Chanakya, New Delhi • 1972 - Galerie Chanakya, New Delhi • 1973 - Galerie de l'université de Fair Field, Connecticut USA • 1973 - Galerie St. John the Divine, New York, USA • 1974 - Galerie Chanakya, New Delhi • 1975 - Galerie Chanakya, New Delhi • 1975 - Galerie d'art Pundole, Mumbai • 1976 - Galerie Solar, New York, États-Unis • 1977 - Galerie Kumar, New Delhi • 1978 - Galerie d'art Pundole, Mumbai • 1980 - Galerie Lalit Kala, New Delhi • 1981 - Galerie Ancient Currents, San Francisco, USA • 1985 - Galerie d'art Dhoomimal, New Delhi • 1986 - Galerie Chemould, Mumbai • 1988 - Galerie Aurobindo, New Delhi • 1988 - Galerie Shridharani, New Delhi • 1989 - Musée de l'Asie et du Pacifique, Varsovie, Pologne • 1989 - Galerie Sian, Pusan, Corée du Sud • 1990 - Galerie Shridharani, New Delhi • 1990 - Maison internationale de l'amitié, Moscou et Riga • 1991 - Galerie Shridharani, New Delhi • 1991 - World Wide Gallery, New York, USA • 1991 - Galerie Roman Rolland, New Delhi • 1992 - Hôtel Hyatt Regency, New Delhi • 1994 - LTG Gallery, New Delhi • 1994 - World Wide Gallery, New York, USA • 1995 - Galerie Aurobindo, New Delhi • 1996 - LTG Gallery, New Delhi • 1998 - LTG Gallery, New Delhi • 1998 - Haut-commissariat de l'Inde, Port Louis, Maurice • 1999 - Max Mueller Bhavan, New Delhi • 1999 - Fondation Shoman, Amman, Jordanie • 1999 - Galerie St. Raphael, Londres, Angleterre • 2000 - Galerie Honjo, Tokyo, Japon • 2001 - Galerie Zen, Bangalore, Inde • 2002 - Galerie d'art S., Moscou, Russie • 2003 - The Grand Hotel, New Delhi • 2003 - Galerie Pioneer, New Delhi • 2005 - Galerie d'art visuel, Indian Habitat Center, New Delhi • 2006 - Ambassade de la République slovaque, New Delhi • 2007 - Lalit Kala Akademi, New Delhi • 2012 - Alliance Francaise, New Delhi • 2013 - Lalit Kala Akademi, New Delhi • 2016-17 - Fondation du comté de Marin, Novada, San Francisco, USA Expositions collectives • 1956 à 1969 - AIFACS, New Delhi, Expositions annuelles. • 1961 - A.I.R, New Delhi, exposition sur le thème de la musique • 1963 - Three Painters Inaugural Show, Galerie Chemould, Mumbai • 1963 - Exposition pour le Fonds de défense nationale, L.K.A., New Delhi • 1963 à 1975 - Expositions nationales annuelles, L.K.A., New Delhi • 1966 - Fleurs et arbres à fleurs, AIFACS, New Delhi • 1967 - Sept artistes, Galerie Kumar, New Delhi • 1968, 1969, 1992 - Sahitya Kala Parishad, Delhi • 1970 - L'art aujourd'hui par Kunika Chemould, New Delhi • 1972 - Avant-Garde Indian Paintings...