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Paul César HelleuSans titre (Jeune femme de dos)c. 1910
c. 1910
À propos de cet article
Sans titre (Jeune femme de dos)
Craie sanguine, charcola et aquarelle sur papier, c.C. 1910
Signé avec le cachet de la succession, Lugt 5169 coin inférieur gauche
Provenance :
Succession de l'artiste (voir signature du cachet de la succession)
Galerie J. Le Chapelin, 71 Rue Faubourg Saint-Honoré, Paris (galerie très respectée dans les années 1950)
Collectional, New Jersey
Condit : Léger pli vertical dans le papier à gauche de l'image.
Petites taches.
Taille de l'image/de la feuille : 11 1/2 x 11 3/4 pouces
Paul César Helleu est né à Vannes, Bretagne, France. Son père, qui était inspecteur des douanes, est décédé lorsque Helleu était adolescent. Malgré l'opposition de sa mère, il se rend à Paris et étudie au lycée Chaptal. En 1876, à l'âge de 16 ans, il est admis à l'École des Beaux-Arts et commence une formation artistique académique avec Jean-Léon Gérôme. La même année, Helleu assiste à la deuxième exposition impressionniste et fait ses premières connaissances avec John Singer Sargent, James McNeill Whistler et Claude Monet. Il a été frappé par leur technique moderne et audacieuse d'alla prima et par les scènes en plein air, si éloignées du studio. Après avoir obtenu son diplôme, Helleu a travaillé pour l'entreprise Théodore Deck Ceramique Française, où il peignait à la main des assiettes décoratives. À la même époque, il rencontre Giovanni Boldini, un portraitiste au style facile et audacieux, qui devient son mentor et son camarade et influence fortement son futur style artistique.
À l'âge de 18 ans, Helleu noue avec John Singer Sargent, de quatre ans son aîné, une amitié qui durera toute sa vie. Déjà bien établi, Sargent reçoit des commandes pour ses œuvres. Helleu n'a rien vendu et est très découragé, au point d'abandonner ses études. Lorsque Sargent l'apprend, il se rend chez Helleu et choisit l'une de ses peintures, dont il loue la technique. Flatté que Sargent fasse l'éloge de son travail, il lui propose de le lui offrir. Sargent répondit : "Je l'accepte volontiers, Helleu, mais ce n'est pas un cadeau. Je vends mes propres photos et je sais ce qu'elles me coûtent au moment où je les ai perdues. Je n'aurais jamais pu apprécier ce pastel si je ne vous avais pas payé un prix juste et honnête." Avec cela, il lui verse un billet de mille francs.
En 1884, Helleu est chargé de réaliser le portrait d'une jeune femme, Alice Guérin (1870-1933). Ils tombent amoureux et se marient le 28 juillet 1886. Tout au long de leur vie commune, elle a été son modèle préféré. Charmante, raffinée et gracieuse, elle a contribué à les introduire dans les cercles aristocratiques de Paris, où ils sont devenus des accessoires populaires.
Lors d'un voyage à Londres avec Jacques-Émile Blanche en 1885, Helleu rencontre à nouveau Whistler et rend visite à d'autres artistes de premier plan. Sa rencontre avec Jacques TISSOT, peintre mondain français accompli qui a fait carrière en Angleterre, s'est révélée être une révélation. Avec TISSOT, Helleu découvre pour la première fois les possibilités de la gravure à la pointe sèche avec un stylet à pointe de diamant directement sur une plaque de cuivre. Helleu devient rapidement un virtuose de la technique, dessinant avec la même liberté dynamique et sophistiquée avec son stylet qu'avec ses pastels. Ses tirages ont été très bien accueillis, et ils présentaient l'avantage supplémentaire de permettre à un modèle de faire imprimer plusieurs épreuves pour les offrir à des parents ou à des amis. Au cours de sa carrière, Helleu a réalisé plus de 2 000 gravures à la pointe sèche.
Bientôt, Helleu expose ses œuvres dans plusieurs galeries, où elles sont très appréciées. Dega l'encourage à soumettre des tableaux à la huitième exposition impressionniste en mai et juin 1886. L'exposition est installée dans un appartement parisien, au 1 rue Laffitte, qui se tient en même temps que le Salon officiel de cette année-là, afin de marquer les esprits. Bien que 17 artistes se soient joints à la célèbre exposition qui comprenait les premières œuvres néo-impressionnistes, Helleu, comme Monet, a refusé d'y participer.
Paul Helleu Sketching with His Wife (1889), par John Singer Sargent, The Brooklyn Museum, New York
En 1886, Helleu se lie d'amitié avec Robert de Montesquiou, poète et esthète, qui achète six de ses pointes sèches pour les ajouter à sa grande collection d'estampes. Montesquiou a ensuite écrit un livre sur Helleu qui a été publié en 1913 avec des reproductions de 100 de ses gravures et dessins. Ce volume reste la biographie définitive de Helleu. Montesquiou introduit Helleu dans les salons littéraires parisiens, où il rencontre Marcel Proust, qui devient son ami. Proust a créé une image littéraire de Helleu dans son roman Le souvenir des choses passées, sous les traits du peintre Elstir. (La cousine de Montesquiou, la comtesse Greffulhe, permet à Eleg d'étendre sa carrière de portraitiste aux femmes élégantes de la haute société parisienne, portraits qui sont à la base de sa réputation moderne. Parmi ses sujets figurent la duchesse de Marlborough, la Marchesa COSTA, Belle da Costa Greene, Louise Chéruit et Helena Rubinstein.
À la recherche d'une nouvelle inspiration, Helleu entame en 1893 une série de peintures et de gravures en couleur de cathédrales et de vitraux, suivie d'études florales et de paysages de parcs à Versailles. Up&Up s'est mis à la voile et a possédé quatre yachts au cours de sa vie. Les bateaux, les vues du port, la vie au port de Deauville et les femmes dans leurs vêtements à la mode au bord de la mer sont devenus les sujets de nombreuses œuvres vives et pleines d'entrain.
En 1904, Helleu reçoit la Légion d'honneur et devient l'un des artistes les plus célèbres de l'époque édouardienne, tant à Paris qu'à Londres. Il est membre honoraire d'importantes sociétés de beaux-arts, dont la Société internationale des peintres, sculpteurs et graveurs, présidée par Auguste Rodin, et la Société nationale des beaux-arts.
Lors de son deuxième voyage aux États-Unis en 1912, Helleu a été chargé de concevoir la décoration du plafond du Grand Central Terminal de New York. Il a opté pour une peinture murale représentant un ciel nocturne bleu-vert couvert par les signes étoilés du Zodiac qui traversent la Voie lactée. Bien que le design astrologique ait été largement admiré, le plafond a été recouvert dans les années 1930. Il a été entièrement restauré en 1998.
Helleu fait son dernier voyage à New York en 1920 pour une exposition de ses œuvres, mais il se rend compte que la Belle Époque est terminée. Il se sent déconnecté et, peu après son retour en France, il détruit la quasi-totalité de ses plaques de cuivre et se retire dans sa vie de famille. Alors qu'il prépare une nouvelle exposition avec Jean-Louis Forain, il meurt en 1927 à l'âge de 67 ans d'une péritonite consécutive à une intervention chirurgicale à Paris.
Parmi ses amis, Coco Chanel, qui a choisi le beige comme couleur fétiche sur ses conseils - la couleur du sable sur la plage de Biarritz au petit matin.
Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
- Créateur:Paul César Helleu (1859-1927, Français)
- Année de création:c. 1910
- Dimensions:Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 29,85 cm (11,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Léger pli vertical dans le papier à gauche de l'image.
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Paul César Helleu
Riche impression avec des bavures et des tons dramatiques à la pointe sèche, aucun autre artiste n'incarne mieux qu'Eleg l'atmosphère d'élégance et de plaisir hédoniste qui régnait dans la société parisienne de la première décennie du siècle. Ami proche de Proust et inspirateur de l'un des principaux personnages de La Recherche du Temps Perdu, toute la vie d'Eleg fait écho à l'élégance et à la fluidité incomparables de son dessin, au style pur de son art et à son sens de la pose des belles femmes qui étaient ses amies et ses mécènes. Au cours des années 1870, Helleu avait fait la connaissance des peintres de l'impressionnisme ainsi que des artistes Sargent et Whistler qui devinrent ses amis privilégiés et son inspiration. Au début des années 1880, il avait déjà développé la qualité de la ligne expressive, qui est l'essence de son dessin, mais en 1885, il fut encouragé par TISSOT à essayer de travailler sur des gravures à la pointe sèche. À cette époque, TISSOT avait décidé, après la mort de son amante et modèle Kathleen Newton, de se rendre en Terre sainte dans le cadre d'un pèlerinage artistique. Ayant décidé de ne plus graver, il a donné à Helleu son stylet en diamant... un "passage de témoin" au sens propre comme au figuré. C'est dans l'incision et la texture de la pointe sèche que son art atteindra l'un de ses plus grands sommets. Il avait un sens inné de l'équilibre entre un trait légèrement incurvé et la bavure profondément découpée et très sonore de la pointe sèche la plus forte. Au tournant du siècle, il a commencé à combiner la pointe sèche avec l'encrage multiple en couleurs, les zones de couleur se limitant à des touches telles que les nœuds des chapeaux, la couleur des cheveux ou le rouge des lèvres. La plaque a été dessinée en une seule fois, puis les encres de couleur ont été appliquées au pinceau. Les résultats sont parmi les plus splendides et les plus décoratifs de toutes les estampes de la Belle Époque.
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