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Peter DeanOne More Time (Le diable noir) Peinture d'art outsider, dessin1983
1983
À propos de cet article
Deans est né en 1934 de parents juifs dans un Berlin allemand en proie aux nazis. La famille a immigré à New York en 1938, et Deans a été élevé dans la communauté de réfugiés d'InNew. Le premier spectacle de Deans (ironiquement, rétrospectivement) lui a été offert par l'USIA au Brésil. En 1959, il retourne à New York pour travailler six mois sur six mois dans l'ingénierie des sols et faire de l'art dans l'intervalle. Il a essayé, en vain, d'entrer dans une Tenth Street Gallery. L'étude nocturne de la peinture avec Andre Girard au City College l'a poussé à franchir le pas et, en 1969, il s'est engagé à peindre à plein temps. Les artistes qui l'ont impressionné dans les années 60 sont Robert Beauchamp, Lester Johnson, Jan Muller et Robert Thompson. Deans s'est fait connaître à New York au milieu des années 60, lorsque l'art minimal semblait le mieux exprimer l'air du temps - curieusement, puisque c'était une période où même le monde de l'art était emporté par une ferveur contre-culturelle. En 1965, il est cofondateur du groupe "Torque", qu'il a baptisé ainsi à la suite d'un rêve. Parmi les membres figuraient Joseph Kurhajec, Peter Saul et Leon Golub. En 1969, Deans cofonde un autre groupe, l'iconoclaste Rhino Horn, qui comprend Peter Pasuntino, Nick Sperakis, Benny Andrews, Leonel Gongora, Ken Bowman. Mike Feuerbach, et parfois Jay Milder et Red Grooms. Cet avant-poste expressionniste socialement critique, aux intentions phalliques non dissimulées (la corne de rhinocéros) considérées comme aphrodisiaques, n'a pas réussi à pénétrer les bastions Minimal/Conceptuel, mais il a fait monter la température de l'art contre la guerre du Vietnam. Le groupe a duré étonnamment longtemps, malgré les bagarres occasionnelles intra-muros, et s'est dissous en 1975, lorsque la guerre a pris fin et que les années 70, insaisissables, pluralistes et refroidies, ont commencé pour de bon. Vers la fin de la décennie, Deans est revenu à lui lorsque la peinture "nouvelle image", la "scène de l'East Village" et le néo-expressionnisme européen sont montés sur les grands chevaux dans les années 80 et que son propre style exubérant et tapageur est redevenu acceptable.
Deans est un véritable expressionniste. Il a quelque chose à exprimer en dehors du simple style. Mais il est aussi ce que l'on appelait autrefois un "peintre de peintre". Si le style de Deans est souvent comparé à celui de James Ensor et des Fauves, il semble parfois plus proche des mascarades mortelles de Max Beckmann et surtout de l'innocence féroce et de la franchise pleine d'entrain de Philip Evergood. (La douceur tendue des femmes, en particulier, rappelle Evergood, tout comme l'utilisation chaotique, quasi surréaliste, de détails miniatures, de couleurs âcres et de politiques passionnées). Escape dépeint la fuite presque comique de John Wilkes Booth, qui a trébuché sur le drapeau après avoir tiré sur Abraham Lincoln et s'est cassé la jambe.
Assassination of Malcolm X est curieusement statique par rapport aux autres, enregistrant un moment où le temps s'arrête. Deans a également peint les morts subites du Crazy Horse, de Che Guevara et de John Lennon. Il semble fasciné par ces moments où la noblesse, le fanatisme et le destin se rencontrent et explosent. Dans ses meilleurs moments, la peinture de Deans s'envole, surfant sur un courant particulier d'énergies extra-peinture qui ont été comparées à celles de William Blake et de Vincent Van Gogh. Grâce aux compositions tourbillonnantes, aux personnages masqués et costumés et au rythme anarchique, ses toiles évoquent souvent le carnaval. Deans a passé beaucoup de temps en Louisiane ("Les gens là-bas aiment mon travail ; ils pensent que tout tourne autour du Mardi Gras"), où le Carnaval se cache derrière le reste de l'année "réelle" jusqu'à ce que sa frénésie d'avant Carême soit relâchée pendant une semaine. Il a également vécu au Brésil, où les membres des clubs de samba consacrent toute l'année et une grande partie de leurs revenus à la création de leurs costumes incroyablement opulents. Les personnages de Deans jouent le rôle de clowns moqueurs comme ceux que l'on trouve dans les cérémonies Hopi et Pueblo. Ils habitent ce temps et ce lieu où le fantasme est aussi réel que la soi-disant réalité, où les choses sont inversées, comme dans le rituel ou la folie. Deans est moins un artiste "politique" que le genre d'artiste "religieux" que les Amérindiens reconnaîtraient. Il est en contact avec la zone subliminale entre les faisceaux de sens, ces lieux effrayants où règne la liberté et où les frontières sont franchies. Il appartient à cette bande de fous divins que Barbara Myerhoff a citée dans ses études sur les rites de passage - ceux qui sont autonomes, indépendants et toujours entre les deux : "les filous, les clowns, les poètes, les chamans, les bouffons de cour, les moines, les 'dharma bums', les saints mendiants", en mettant l'accent sur "l'innocence, la renaissance, la vulnérabilité, la fertilité, le changement, l'émotion, le paradoxe, le désordre, l'anomalie, l'opposition et autres choses du même genre"." Recommandant une "approche qui maintient la croyance à côté de la conscience critique", elle écrit : "Les rituels et les symboles sont des histoires que nous nous racontons sur nous-mêmes, dans le domaine de l'art plutôt que dans celui de la réalité objective" (dans Victor Turner, éd., Celebration, Smithsonian Institution, Washington, 1982, p. 117, 131). Peters Deans se décrit comme "un interprète de la réalité vers l'imaginaire et vice-versa". Connu pour ses satires sociales apocalyptiques.
Bien que ses thèmes soient souvent violents, Deans adorait aussi les parades et les peignait.
Deans utilisait parfois ses mains en plus d'une brosse. La dispersion de la peinture sur toute la surface reflète un intérêt de longue date pour l'expressionnisme abstrait et en particulier pour l'habitude qu'avait Jackson Pollock de répartir la peinture sur toute la toile plutôt que d'avoir un point central traditionnel.
Black Astronaut célèbre les fantasmes masculins, tout en s'en moquant. Des fusées phalliques encadrent la scène, soulignant l'association évidente entre les prouesses militaires et la puissance sexuelle. L'astronaute était le héros américain d'une génération ; le chapeau de cow-boy du fonctionnaire de la NASA rappelle une incarnation plus ancienne de l'aventure américaine. Un autre modèle masculin, le flic, prend un ton plus sinistre.
SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Musée alternatif, New York, 1990
Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks, 1989
Galerie Darthea Speyer, Paris, 1981
Galerie Alexandra Monett, Bruxelles, 1976, 1978, 1980
Allan Stone Gallery, New York, 1970, 1973, 1978, 1980
Galerie Noire, Paris, 1979
SPECTACLES DU GROUPE SÉLECTIONNÉ
Tory Folliard Gallery, Milwaukee, 1993
Un hommage à Peter Deans, Einstein Gallery, New York, 1992
Transformer l'image de l'Occident. Palm Springs Desert Museum, Palm Springs CA, itinérance au Boise Art Museum, Tucson Museum of Art, Rockwell Museum, Coming NY,
Paysages. Association des Artistics de Woodstock, Woodstock NY 1991
L'art de l'amour. Musée d'art de Riverside, Riverside CA, 1990
Une autre guerre. Le Vietnam dans l'art. Musée d'art de Whatcom, Bellingham WA, 1989
The Unquiet Landscape. Arts Club of Chicago, itinérance à la Frumkin Adams Gallery
Sculpture. Katzen-Brown Gallery, New York, 1988
Fétiches, figures et fantasmes. Maison Kenkeleba, New York, 1986
Œuvres choisies de la CollectionNew Members Gallery. Albright-Knox Gallery
Le paradis perdu Visions américaines de la nouvelle décennie. Biennale de Venise, 1984
Vision apocalyptique : Quatre Nouveaux Imagistes. Galleri Bellman, New York, 1983
La figure peinte : Les peintres de figures expressionnistes vétérans. Galerie Monique Knowlton,
Dessins américains. Galerie Roger D'Amacourt, Paris, 1978
Académie américaine et Institut des arts et des lettres, New York, 1973
Horn de rhinocéros. The New School for Social Research, New York, 1970,
32e Biennale Corcoran de peinture américaine. Washington DC, 1971
III Bienal Internacional del Deporte en las LAS. Barcelone, 1971
II Bienal Internacional del Deporte en las LAS. Madrid, 1969
Grotesque, Fétichisme, Fantaisie. Allan Stone Gallery, New York, 1969
COLLECTIONS SÉLECTIONNÉES
Institut d'art de Chicago
Musée d'art moderne de Gand, Gand, Belgique
Université du Texas à Austin
Musée d'art Herbert F. Johnson,
Université de Cornell, Ithaca NY
Musée d'art Mint, Charlotte NC
National Gallery of Art, Washington DC
Musée d'art de la Nouvelle-Orléans
Bibliothèque publique de New York
École de design de Rhode Island
NOMINATIONS SÉLECTIONNÉES
Professeur émérite d'art Beaumont : Université de Washington, St. Louis
Artistics en visite :
Université de Colgate
Académie d'art de Cranbrook
Université de l'État de Louisiane
Université de Princeton
Skidmore College
Université du Texas
Université de Washington, Seattle
Université de Yale
BOURSES
Dotation nationale pour les arts, 1981, 1987
Conseil des arts de l'État de New York, 1975
- Créateur:Peter Dean (1939-1993, Américain)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 74,93 cm (29,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212408502
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