Unknown

Dessin satirique monogrammé par Artistics Unknown

Un dessin fantaisiste et abstrait. Signé Michael Dormer, 1970. Michael Dormer est un artiste prolifique de Californie du Sud. Très influent dans la culture du surf et l'esthétique du...

Shiro Ikegawa est né le 15 juillet 1933 à Tokyo. Il a étudié l'art au Japon et s'est installé à Los Angeles en 1956 pour étudier l'expressionnisme abstrait. Il a suivi les cours de l...

Cette aquarelle encadrée est signée en bas à droite par l'artiste américain J.W. Dunn. Elle représente un match de polo équestre palpitant des années 1930, mettant en scène quatre ...

Cette aquarelle #2 fait partie d'une série de personnages minimalistes aux couleurs pastel. L'œuvre représente une femme pensive au premier plan. Elle pose la tête entre les mains. U...

Ce dessin de MAC Mechem représente un homme nu assis, drapé dans un petit pagne. Assis sur une chaise en bois, il regarde vers le bas comme s'il ruminait une mauvaise nouvelle. Malgr...

"Two Villages" est un dessin à l'encre de paysage en noir et blanc de Joan Carl Strauss qui déroule un récit de rivalité cachée au sein d'une vallée pittoresque. Au cœur d'une vall...

Marc Chagall 1887-1985 Russie Musiciens sur fond multicolore (Musiciens sur fond multicolore) Signé "Chag" (sur la manche du personnage de droite) ...

L'influence cubiste mélangée à des couleurs chaudes et douces est mise en valeur dans cette œuvre charmante. Signé deux fois. 6 étiquettes de galerie au verso Sotheby's Kennedy ...

Lester Johnson Self-Portrait 1969 dessiné à l'encre, au crayon et à l'émail en bombe sur papier. Mesurant 14 x 11 pouces, ce dessin a été récemment encadré par un professionnel.

Médium : Pastel Signature : Non signé Zoe Mozert a créé plusieurs peintures au pastel pour le film de 1946 "Never Say Goodbye", avec Errol Flynn, Eleanor Parker et Peggy Knudsen, qui raconte l'histoire d'un artiste de calendrier qui tente de peindre la pin up parfaite. Un pastel de Zoe Mozert étonnamment similaire à celui-ci apparaît de manière proéminente au début du film. Le modèle de ce pastel est l'actrice du film, Peggy Knudsen. Zoe Mozert, née à Colorado Springs en 1907, est la femme artiste de calendrier la plus connue et la plus prospère de son époque. Elle est née Alice Adelaide Moser, mais quand elle a eu l'âge, elle a changé son nom en Zoe Mozert parce qu'elle pensait qu'elle ne pourrait jamais devenir célèbre avec un tel nom. En 1941, la Brown and Bigelow Calendar Company lui a fait signer un contrat d'exclusivité pour un calendrier. Pendant la guerre, sa série de pin-up pour Brown et Bigelow intitulée Victory Girls a été publiée sous forme de calendrier et de carte mutoscope. En 1950, elle est considérée comme faisant partie des "quatre grands" de Brown et Bigelow, aux côtés de Gil Elvgren, Rolf Armsgtrong et Earl Moran. Souvent son propre modèle, Mozert est connu pour dépeindre des jeunes femmes à l'apparence réaliste, avec des traits et des personnalités individuels, tout en rejetant les clichés de filles...

James TISSOT compte parmi les artistes les plus prospères et les plus acclamés par la critique de l'ère victorienne. Bien que l'artiste soit célèbre pour ses scènes élégantes de la v...

Signé, daté et numéroté "Picasso / 3.2.67 / II" (en haut à droite) Crayon sur papier Salué comme l'un des pères de l'art moderne, Pablo Picasso possédait une créativité apparemment inépuisable qui lui a permis de maîtriser presque tous les genres et styles. Bien qu'il se soit constamment réinventé en tant qu'artiste, ses compositions sont toujours typiquement "Picasso" avec leurs lignes ludiques et leurs figures imaginatives. Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste reflète sa signature artistique unique ; rendus en quelques lignes éparses, ses sujets véhiculent néanmoins une myriade de thèmes et de références historiques. C'est cette complexité et cette ingéniosité artistique qui placent Picasso parmi les maîtres les plus renommés de toute l'histoire de l'art. Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole. L'influence des frères Le Nain...